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Buenos días, un compañero de la asignatura, nuevos materiales al final, pues se ha presentado una propuesta para los ds y en principio, pues no va a hacer una visita guiada de la muestra. Espero que para los compañeros de la asignatura no material, expulsado sea una propuesta interesante que con la que también podréis establecer diálogos y conexiones. Sin más demora pues vaso la palabra a José Miguel hola hola compañeros vamos a ver el proyecto el proyecto que presentó es, pues eso es un resultado de un proceso largo. Ha sido largo, pero ha sido muy gratificante. algunos ya conoceréis. Que estoy trabajando con papel reciclado, y en este caso toda la exposición se basa en el estudio del papel reciclado. Claro, un proceso en el que en el que se respeta el medio ambiente, en el que solamente se utilizan folletos de papel publicitarios, que vamos, que nadie usa ni nadie bebe y que al final hay que hay que destruir. Con ese papel yo lo que hago es reciclarlo utilizando única y exclusivamente agua como medio para hacerlo; no utilizó ningún medio agresivo, no utilizó blanqueo, no utilizó con la absolutamente nada que no sea el propio material, y el agua. Aquí como podéis ver estoy enseñando estoy mostrando unas una pequeñas pinceladas de la muestra en las que se se pueden observar, incluso restos de materiales vegetales que están presentes también en algunos. En algunos papeles forman parte de ellos. Se aprecie a la no destruida de esos folletos publicitarios. Esos colores no son añadidos son colores que tenían ya el papel del que proceden. Incluso en alguna pieza se puede observar como honesta que viviendo ahora se puede observar otra parte. El montaje con el mismo folleto del que procede la pieza en es una una serie de variantes sobre el tema. Hay una u otra parte que ha sido el libro de artista, que está viviendo una muestra en el que parece que es una una cartografía de relieve, pero en realidad son libros de artista en los que se basa la forma orgánica de árboles o de vegetales con distinta forma, con distintos tamaños, pero siempre utilizando como premisa tanto el papel como una forma orgánica de la que aquí tenéis otro otro libro, The artist, a poco más un poco más largo, en el que se establece como como forma artística el entramado que hay presente en muchas de las de los bosques. De lo que pueda proceder a pastar losa más muestra es este este papel, este libro en el que se trata de representar la forma del volumen me parece una cueva, pero en variedades que le veríamos en pasos de un bosque bastante. Tupido otro libro de artista, en el que se puede observar perfectamente también las distintas fases de las distintas los distintos planos que se pueden apreciar. Simplemente simplemente creo que la importancia de este material, que es muy sencillo, muy humilde, puede poder elevarlo a la categoría de una obra, una obra artística. De ahí ese es el fin principal de esta muestra y el fin principal de mí de mi actual trabajo. No sé que si os parecerá bien, pero vuestros comentarios, y si decir que espero que el proyecto siga adelante con alguna variante, pero siempre respetando las premisas de utilizar solamente papel y agua para para su formación. Bueno, no sé si algún compañero Diego, no sé si está perdido. Vosotros habéis visto a partir de la asignatura, como nacían las primeras propuestas de de reciclado de papel y, como habéis podido observar, pues ha dado bastante de sí desde que dejamos la presentación de la asignatura. Bueno, pues en ese sentido yo le tengo que dar la enhorabuena por el esfuerzo y por la diversidad de formas que ha acabado adquiriendo, cuesta inicial, que era como muy técnica, no como así invocó al hilo de su propia formación como químico, pero quizás, pues todavía le faltaba un desarrollo, entre comillas visible. En lo estético, en ese caso desde el principio del proyecto, aclara la justificación del material, un poco la asignatura o sido comentando que la legión del material nunca es inocente, algo que en este caso pues siempre estamos un poco. En el ámbito de las Bellas Artes a veces siempre estamos como un poco de que, si no, ostentaba mucha el material, somos gente de celebrada grada que solo piensa en cuestiones artesanales males y que no piensan en los conceptos. La idea un poco de legitimidad dados por otros ámbitos, filosofía, etc. Y yo creo que es un gran error. Que la ciencia siempre han ido de la mano, de hecho, en el Renacimiento. Si realmente podemos poner un ejemplo de artista que revolucionó las Bellas Artes, estaríamos; tendríamos la visibilidad del propio Leonardo que era igual de brillante. La cuestión es científica, de desarrollo de prototipos máquinas, de todo tipo, etc, como de ámbito puramente artístico, con lo cual esa la disociación entre arte y ciencia creo que ha sido bastante equivocada. Creo que nunca hemos estado tan alejados de la ciencia, y el arte siempre ha sido un poco reflejo e inquietud de los momentos que nos ha tocado vivir. Si bien es cierto que emplear el papel puede parecer algo poco analógico o demasiado anacrónico; perdón por la cuestión de que nos remonta uno de los primeros importes, pero también yo quiero poner en valor un poco esa en este caso, esa necesidad de utilizar un material humilde que utiliza material no beneficioso, porque se lo comparamos con otro tipo de soportes. Estaríamos hablando relativamente o bien, y en el caso de José Miguel, la pobreza está llevada al extremo o, quizá en su sentido se convierte un axioma que, como buen químico ha querido que menos sea más y menos más. Quiere decir que en ese afán por reducir la huella de carbono 2, pues el impacto sobre el medio ambiente sea el mínimo proceso de ejecución y desarrollo de las piezas, con lo cual, pues, ni siquiera se utilizan cola, aglutinante ni colorantes para enriquecer estéticamente ese papel, con lo cual, en este caso sí que podemos establecer una relación clarísima en la elección del material y la idea que, si quiere contar y transmitir, y, sobre todo en el acceso y método seguido para la elaboración de las piezas, en mi caso creo que debe considerarse algo más importante, incluso que la ejecución final de las mismas, por eso, que era muy conveniente incorporar un vídeo de acceso, para que también la gente entendiera el rigor, está precisamente en no utilizar cosas que se salieran de ese axioma o de esa propuesta inicial de minimizar el impacto, yo venía, yo ya veo que tiene ese micro activo. Si quieres comienzas tu a ver qué te ha parecido también la propuesta. No sé si has tenido ocasión de poder venir físicamente a verla, que es un físicamente, pero la he visto desde el ordenador y a mí me ha resultado muy interesante el inicio de esa estructura de la fifa, de papel en la sala donde está ahora José. Me ha resultado muy interesante, muy vamos muy agradable en cuanto se estructura y su adaptación a al medio en el que se encontraba, pero, sobre todo, me ha gustado muchísimo los libros de artista. Los libros de artista son una consecuencia de todo el desarrollo que han tenido José Miguel miguel en su obra y luego, yo quería hacerle un de preguntas a José Miguel, aunque la haré mucho más cuando se me ocurra más adelante, y es que, si no se le ha ocurrido introducir otro material ecológico, no solamente la pasta de papel reciclado, sino también es, por ejemplo, el corcho, la paja natural el algo, esa es una de mis preguntas y la otra. Es preguntarle por la metodología que ha seguido a la hora de hacer la plancha de esta celulosa, porque no sé si tendrá un cálculo o tendrá un una plancha, nos industrial o otros otro sistema, pero me gustaría saber qué sistema es el que utilizan bien y yo, de momento lo dejo aquí. Si llegó el tema, tema es la primera pregunta, incorporar materiales ecológicos, no, no me importa a mi me desagrada. Lo único que en este proyecto yo no quería incorporar nada que no fuera esa falla con primera hora e incorporar corcho, algodón, etc, etc. Está dentro de un proyecto ecológico y, posiblemente no descartó incluirlo, igual que no descartó incluir, de hecho, lo estoy haciendo para otro proyecto pequeño, incluir semillas, semillas dentro de este papel para para poder sembrar y que crezcan flores. Por ejemplo, es un proyecto que también está en marcha, pero ahora en este caso, simplemente era utilizar sólo y exclusivamente los folletos publicitarios, tal y como vienen. No sé no sé la procedencia exacta de las fibras que traen, posiblemente pueda haber algo de algodón, aunque no creo porque es mucho más caro, pero, pero bueno, yo no descarto utilizar todo este tipo de materiales, lo que sí que quiero era seguir una línea más o menos enfrentada al consumo puro y duro, es decir, seguir la línea ecológica, es decir, utilizar aquello que ya está utilizado para no sobrecargar la huella de carbono y tú creo que lo entiende perfectamente. En cuanto en cuanto a nada a la siguiente pregunta, que creo que era si o me la recuerdas en era un ejemplo, el que método utiliza para las planas, la método y así vamos a ver efectivamente yo lo utilizo, es el método un método muy ancestral, es decir, desde el principio, el papel Safa ubicado exactamente igual y lo grandes maestros, japoneses, de fabricación del papel, que son, digamos, la élite de la élite. En este aspecto, utilizan simplemente una vez que está preparada la pasta de celulosa y agua, hacer uso de agua simplemente con un marco, con una rejilla de cualquier tipo. Ellos utilizan mucho al final. Yo utilizo una tela de plástico mosquitera con eso se recoge una cantidad de esa pasta, se deja escurrir y moviendo la para que sea uniforme y para que sea obviamente la fibra de celulosa, que también es importante, siempre la gente, se pone esos lobos sobre un sobre un paño y, o bien la dejamos secar al aire libre, con lo cual el tema de la textura de una cata está en el papel pero en la que la otra cara, que está al aire libre o bien, y dispongo. Dispongo de una prensa hidráulica pequeña, con lo cual hago cierta presión entre las distintas capas para hacer que el agua escape más rápidamente, para que las texturas, también, si un uniforme, e incluso también con un pequeño círculo puedo hacer un fragor de piezas más o menos buscadas, o buscadas, como es el caso que he visto antes de esas piezas. Esas esos trozos de, ramas y hojas que había incluido para poderlo meter dentro del material, lo cual no afecta ni a su ecología ni a su forma, ni su origen ni a la intención del proyecto. Es ese, fundamentalmente escurrir la prensa o no. Dependiendo de la necesidad de dejarla secar y simplemente, luego se separa de la tela y sí que se hay entonces cuando empezó el proyecto de darle forma, y en este caso ha sido simplemente recortando, y esta no tiene más no tiene más más historias se lo recuerdan, por ejemplo, que hubo una terna en una temporada, que se vendían una especie de prensa, que se apretaba primero, había que los periódicos con agua, y luego se medía esa prensa y se hacían ladrillos de papel para gente pura. Son ladrillos, para nosotros efectivamente es el mismo, es el mismo procedimiento. La ama volverán a amar esas esa célula, esa fibra y darle el uso que se quiera esas etiquetas antes se utilizaban incluso para las estufas, para quemar un combustible exactamente igual que si fuera madera, o sea que es sí mismo. No sé si le digo, estás ahí es difícil tener un año bueno, ya lo he comentado antes por que me encanta la condición de Miguel y seguramente esta tarde o mañana, como mucho iré a verla en persona, porque no tanto a la hora en que lo digo, que me alegro que te haya gustado, y eso que me ha parecido muy interesante sobre todo la parte de la vitrina de con los objetos expuestos, porque hay uno que hace alusión más fuertemente esa figura, hablan de cómo que quieren volver, no a a su entorno natural, no es, hace mucha ilusión este ciclo de vida y más parecidas a Marte, mucho más interesante. Pero bueno, aún va a gustar a todo y te quería preguntar si al igual que Diego, la pregunta de utilizar otros materiales, yo te quería preguntar de si sería posible a lo mejor mezclarlo con otra disciplina, por ejemplo, el dibujo, es decir, mezclar esa, si esa el reciclaje, usar el papel y hacer figura y también nos sabe el dibujo o eso ya no os rompería el concepto de que se quiere transmitir. Rompería porque sería añadir un pigmento o en este caso transcrito, que aunque el grafito es natural, pues también no sé si entraría muy de lleno aunque tampoco perjudicaría grandes mente lo que sí que el proyecto, éste se presta a acervo Fragoso, es decir, con un poco luego hacer un cofrades que puedan ser interesante por su forma y por eso es otra forma de otra forma, de dibujar o alguna forma, sin añadir absolutamente nada simplemente marcando marcando el papel yo aquí lo he hecho recortando en algún caso también hay algo nuevo pero se puede conseguir que puede conseguir perfectamente hacerlo con planchas igual que hacía, por ejemplo, Chillida, en algunos papeles que él utilizaba reciclado, pero sí que hacía ese tipo de ese tipo de impresión y que sería interesante otras formas de intervenir en el papel, con otro tipo de medios. Por ejemplo, por qué no, dejando que este papel se degrade se degrade informe formas arbitrarias o dirigidas, por qué no. Hacerlo y que que se puedan con fuego, modelar moderado o incluso con alguna como por ejemplo serían método más o menos digamos que entran dentro de lo que la ecología y que no perjudicaría son ideas, igual que en otra posible fase que se pueda utilizar, pues el añadir pigmentos vegetales obtenidos de la misma plantas. Tampoco sería perjudica al perjudicial para el medio ambiente el proceso. El proceso deja queda abierto para Ramis por muchos sitios y podrán utilizarlo muchas maneras es una forma de empezar con algo que pueda ser considerado como como algo necesario o por lo menos introducirlo dentro del mundo de arte como algo inocuo, porque ya sabes tú que en el mundo del arte casi todo lo hagamos atenta contra una carga genética vegetal o animal no, pero en este caso yo creo que es bastante inocuo y que podemos incluirlo perfectamente, en nuestro, igual que igual que te digo que si es esta pasta de celulosa, de fibras la, la utilizamos como moderador para materia como la escayola se puede utilizar para dura o para proyectos de cualquier civil, a mí se me ocurre, por ejemplo, el verlo. Dentro de lo que es la es esa moda que no quién obtiene ahora misma Sorvino a casi todos que en la moda ecológica del arte parece ser que no podemos realizar obra o artefacto sin que no puedan ser, aunque sean ecologistas totalmente. Tenemos que echar el cuidado a la naturaleza. Eso no está invadiendo. Es una moda que quedamos no ya ahí donde difiere un poco, porque, si no, no estamos cercenando otras posibles salida a otra posible vía de no haber, no se trata, se trata de llevar todo al extremo, sino siempre garante, de abrir un nuevo camino. Igual que alguien sigue el camino de la pintura al óleo o la cultura, mármol o, o el bronce, etc. Es un nuevo camino. Se puede utilizar o no utilizarlos a esto. Por supuesto que yo, como me considero un buen ecologista, creo que cada uno debe hacer lo posible por seguir su propio camino, sin molestar a los demás; es decir, el que quiera seguir un camino, que lo siga y el que no quiera seguir, no utilice otro. Yo, en este caso en este proyecto, utilizaba este camino valido, varió, pues yo creo que por lo menos no es molesto para nadie, ni siquiera para la naturaleza. Por lo demás, yo me considero como una persona perfectamente normal y utilizar en otros proyectos por mis acuarelas oh, my -dad, lo que tenga que utilizar. Eso sí lo que voy a procurar siempre, y de hecho lo hago desde hace mucho tiempo es no contaminar nada decir mi residuos, otra tarea de de reciclarlo de la mejor forma posible y de contaminar órgano, pero aparte de esto, por supuesto cada 1, cada uno que haga lo que quieren y cada uno que siga las tendencias que que le parezcan bien. Esto no es, no es. Esto no ha sido por una moda o, aunque ha coincidido en el tiempo, simplemente ha sido un proyecto de hace años que ha evolucionado. En estos chips. Comparto un poco lo que acaba de apuntar a ese nivel realmente bien he aportado, no se puede sacar la conclusión de que haya querido sumarse a una moda, sino que realmente su trayectoria como antiguo químico, ahora como el Estado en Bellas Artes y es artísticas aunado un poco dos saberes en una dirección que siente perfectamente que yo creo que, bueno, pues si tuviéramos que calificar el arte como una moda, pues bendita moda, realmente es una moda necesaria. Quizás hay otras modas que no lo son tanto, pero en una época como la nuestra, del Antropoceno, donde la destrucción del planeta, este planeta no es que el planeta vivirá acabaremos destruyendo nosotros como especie porque el planeta puede aguantar, presenta la autodestrucción, normalmente, sobre todo ese consumo nacional que hacemos de los recursos, ese usar y tirar sistemático a que no hay que no ponemos ningún tipo de límite, de un modo u otro, tiene que acabar penetrando en la mente del artista de hoy. No. Yo creo que el arte nunca ha estado y no a lo que la realidad, que cada contexto histórico más alto de Javi, como como personas artistas, que la persona que vive un momento determinado y realmente más allá de todos los problemas que puedan tener hoy en día la humanidad, desde luego la amenaza de una autodestrucción. Ahí está el bol, que todos los indicadores llevan a un poco a A, ya que esa amenaza está presente y no hacemos todo lo suficiente como para mí verla; contrario, ya no actuando tanto. Entonces un poco lo que aquí ha hecho José Miguel es realmente dedicado; muchas veces se puede poner y quitar ecologista, pero luego es el primero que no renuncia a ir en coche a rebajar, o no quiero decir entonces que no está claro que las vías lo crean o en nuestros actos del día a día no; el con esa; a la École sido casi religiosa, de los folletos que se van tirando por ahí o se han quedado los monzones y que llevan inevitablemente acabar cada cual en el contenedor de papel se le da una segunda oportunidad a ese material. Creo que, metafóricamente era una buena lección de muerte y ciclo de vida de transformación, porque si asistíamos tanto era importante la final, como la visibilidad de que todo arranca de unos folletos publicitarios iban a ser transformados, asomado, al que suele ocurrir en nuestro día a día, es acabar mío, era dándose contenedor de basura, pero mucho antes. Han estado afeando nuestras ciudades, llegando buzones de modelo nacional, llenando nuestras calles cuando sabemos todos que nadie se mira ya, ni; y apenas; y abundando abundado un poco lo que ha comentado antes pedíamos sobre el uso de que vamos a las modas ecologistas. Yo quisiera también poner un poco. No tiene nada que ver con éste con este proyecto, pero ya poner un punto, un punto del orden en esto, por ejemplo, estamos utilizando. Además en su asignatura. También se ha hecho en aluminio como soporte el aluminio. El aluminio es un producto que esto puede circular infinitas veces. Y qué es tan ecológico como puede ser cualquier otro, o por qué no. Lo único que ocurre es que para reciclar aluminio, para practicar vidrio y para practicar otros materiales, se dicta única y exclusivamente energía. Si esa energía tienen una procedencia ecológica limpia, pues es una transformación ecológica, es decir, si yo utilizo varios megavatios de potencia para poder aluminio y darle una nueva vida, esos megavatios, si proceden de una energía eólica perfectamente ecológica, no sería ecológica si procediera de una central térmica o nuclear, pero si procede de una energía eólica perfectamente ecológico es algo que nos tenemos que acostumbrar a pensar decir la energía no bala siempre y cuando sea renovable es decir si es energía eólica energía solar etc es perfectamente utilizable y no podemos. No sé si me explicado y quiero con esto quiero quiero puntualizar el tema, no, no quiero entrar en debates, pero pero creo que el ecologismo hay que entenderlo bien y hay que entenderlo como como hay que hacerlo, es decir, hay ahí y ahí ecologismo son dos cosas completamente. Cualquier. Si puedo entender el planteamiento, no sea el arte en, sí goza también de la singularidad clave de la libertad de elección de material, de ideas. Es fundamental que verdaderamente humanos puede llegar a entrar en conflicto con el dogma. Entonces perfectamente, puedo entender a Diego la amenaza de que entendamos le cuarto y como un algo que ahora hay que durante un período de tiempo, como está de moda trabajar en esa dirección. Pero yo aquí un poco defiende la postura de José Miguel. Creo que en su caso sí que estaríamos hablando de una postura realmente sincera respecto a a esa finalidad de un contexto como si y bueno por otro lado, no sé si creo que sería el momento también, porque también querría poner en valor todo el esfuerzo que ha llevado la investigación José Miguel y que no las vitrinas, si todo lo que hoy ha presentado en la espacio, uno dos la sala no no visibilizan también todo el trabajo de trascienda, no es para esto, es, autoriza, es llevaba una idea de presentaron más imágenes de trabajos de José Miguel que no han sido expuestos, pero que sí que han servido como investigación de las distintas posibilidades que podrían ir abriendo a partir de este auto acción que se ha planteado la contaminación, la fabricación de papel y el viniendo también de un modo que menos sea más. Porque creo que esa. La premisa, cuando a Pablo ha comentado incorporar a gráfica etc. No es que entre en colisión perfectamente y dado que el arquetipo y seguramente en un momento determinado, más adelante, con cara la chispa para incorporar ese elemento gráfico, además, el acuerdo no es el principio suyo de minimizar el impacto de contaminantes, pero la cuestión es qué toda idea, pues va armando si sube la Mancha en ese caso, lo que es, muy importante recalcar la parte visual. Parece confirmarme al final. Tú no puedes ver mi pantalla. No estoy escribiendo, toma la presentación, me voy a compartir aquí algunas de las distintas pruebas que ha ido haciendo José Miguel. Si hubiera está precisamente en esta fase más que se están viendo en la parte de arriba, es esa curvas están. Están producidas por una cuerda que está introducida entre entre la plancha que se hace de este papel reciclado. En este caso, por ejemplo, la respuesta a algunas de las inquietudes de Pablo, no exactamente exactamente, es decir que se utilizar. En cualquier rincón del dibujo podemos estar dibujando con la luz con las marcas de agua, puede ser en otros casos. Lo hecho también lo puede ser, con ramas o con hojas que pronuncien claramente claramente y ésta está hecho a costa y con poca tripulación papel. Se ven perfectamente las huellas de lo que ha sido ese papel y esos trozos del folleto, que incluso hay algunos lugares donde se puede leer o apreciar alguna forma; resto de algún logotipo es impresionante. Bueno, aquí véis una simulación y todo lo que de la procedencia, es decir por una cara está el papel y por otra parte está en el folleto del que viene aquí; por ejemplo, el caso Mireles que se incorpora a color y colon no necesariamente tienen que utilizar un químico para general si no reutilizar, hasta qué punto manipula la pasta de origen para que todavía mantenga algo el color, el folleto. De hecho, hecho como la que dependiendo del folleto, por ejemplo, los folletos de El Corte Inglés, de Nadar, un color verdoso, en la más azotada, los de Carrefour, me parece que es azul y los de media mar me tienden a rojos más o menos. Me tengo ya visto la variedad de colores que pueden producirse, al igual que se haga con texturas, etc, lo cual, como podéis ver si puede, incluso luego generar paleta de color a partir de los ya existentes o, simplemente se obliga a una metodología poco en la línea de esas fichas de observación donde ya notamos pues estas estas cuestiones, que quien no puede ser declarado porque ya sabemos que Panetta paleta, nada, si utilizamos un tipo mezclando distinta, hasta conseguir dar a esta reciclado, se pueden conseguir efectos pictóricos, o sea, que no hay ningún problema. Voy a seguir pasando. Es también un buen juego, otra otra de las piezas donde se incluyen trozos de folletos originales este es muy gráfico de telefónicas etc Etc. Igual esta es una de las piezas expuestas, que también se ve en el folleto. Son teniendo esa cara b de la materia prima que aparece junto. Aparece junto a la materia prima con la cola recicla. Y bueno, pues aquí con un cortador que no funciona bien, o sea, esto no va a hacerlo con con con tijera, con etc, etc. La eléctrico no funciona, eso es bueno. Asegura. No tocar, y ya está en común con otro generador, a pedales pedaleando y a la vez con la mano, pero que tampoco es la tijera en lo que ha resultado y, bueno, algunas de estas. Todos estos recortes está hecho con un cúter. Algunas de estas piezas que van en la idea es positivo o negativo, y yo, bueno, pues creo que también es un poco la nada, doble, la doble cara con la que nos acercamos a la naturaleza. El medio natural, porque hoy en día que uno de los grandes problemas también que existe es que la naturaleza, incluso ahora, con la pandemia esto se ha agravado más no se ha hecho necesaria. La búsqueda, la liberación de los espacios abiertos menos contaminados porque no les pesa, contradicción de cómo no, en plena era donde absolutamente todo lo convertimos un objeto de consumo hasta el lugar más virgen que podíamos imaginar. El planeta ya se ha convertido en un producto de consumo, más, el ejemplo lo tenemos con con lo que pasa con la cima del Everest, se ha convertido en el vertedero más alto del planeta, pero, por desgracia, que allí ya nadie recoge más edificaciones para, simplemente, por el gusto de hacerse un selfie, de figurar que uno ha llegado a esa cumbre, que estamos destruyendo Dabi un ecosistema puntual. No sea quien sea un poco el no, nos gane la radiografía. Hasta dónde ha llegado? La irracionalidad del consumo llevaba al este mono. Yo quería comentar comentar que, precisamente, esta foto, esta imagen, es el origen del título, es decir, ese levantarse de la plancha de papel del árbol, lo que me sugirió el título de revivirlo, es decir, revivido desde su origen, en lo que iba a tener aquí tenéis varias planchas de papel, en una de ellas hemos visto, esto es lo que comentaba que la plancha de papel surge la figura del árbol, ese revivir la naturaleza. El equipo, estuviese la superposición de formando, formando o tratando de aparentar un bosque del origen inicial de la celulosa, artista, con varias varios tipos de papel aquí se lamenta José Miguel la distinta Marín gracias no claro claro hay un cambio de texturas cambio de color, cambio de tono, cambio de huella de la paciencia, o sea, que está hecho, evidentemente, aposta para para que se refleje todo tipo de características. Y otra otra característica que antes no he nombrado es que todo esto está hecho a mano, este es el positivo o negativo de el siguiente, es decir, que aquí se va integrando uno en otro, aquí véis, incluso, la textura de la tela que se utiliza para sacarlo, queda esa horizontalidad. Todo esto creo que contribuye a mejorar, a dar realce al proceso artístico, es decir, son todo piezas individuales y todo piezas características que están fijaron como como se aprecian perfectamente, tanto las señales de la arruga de la tela, como la procedencia. Diferencia entre unas planchas y otras, lo que creo que creo que ése es interesante, lo observo una mano. Esto es un, digamos que una hipérbole artística de obtenida, de una plancha en filmes, una forma de representar, otra, otro tipo de características, pero creo que también es interesante, pero, es decir, se puede trabajar a todos los niveles con este tipo de cosa para hacer una obra que podrá gustar o no gustar, pero tiene su parte de arte. Aquí simplemente con se consigue hacer algo que sale un poquito de lo normal, de una cara y de otras texturas distintas. También en ocasiones leones introduce es un poco. El azar también sí claro. Evidentemente, el la aleatoriedad está siempre presente en esta obra. Es decir, las fibras se disponen a su antojo no son completamente dirigidas. Lo único que no está dirigido, o sea, lo único que no es aleatorio, son la intervención artística que yo hago de todo lo demás, todo estará. También me parecía muy interesantes el guiño al formal a los formatos pequeños, a los libros de artista, algo que, por desgracia insisto ya lo he repetido varias veces en nuestro contexto nacional se considera como manifestaciones de arte menor, y realmente las ideas muchas veces surgen de esto de un papel, un lápiz de los materiales más humildes y de la y las formas más sencillas, sino además lo menos hacer más con recursos limitados, hacer la máxima diversidad de propuestas, como ha hecho José Miguel la desplegar incluso también hace guiños a tradiciones que también desde Occidente se han considerado inferiores o menores, como el arte oriental, porque, obviamente, todo este cultura de manejo del papel de de mimarlo, de fabricarlo, vigente, todavía en Oriente como pioneros del origami lo sea de infinidad de variaciones y manifestaciones ligadas a la fabricación de papel, pero en Europa siempre hemos tenido así como consiga el papel como soporte más humilde de las Bellas Artes, no siempre de un modo erróneo, porque insisto para mí los dibujos que se hacia el Renacimiento cuando el papel era carísimo. Era una maravilla de dibujo. Normalmente y no solía ser dibujos como lo podemos entender hoy en día con puro apunte o Egipto para hacer un cuadro, sino que eran dibujos con una legitimidad y una validez por sí mismo, como belgas porque en aquella época el Renacimiento para ubicar un papel en Europa era mucho más caro que fabricar, una tabla o una tela; o sea que realmente en aquella época el papel no era un soporte humilde, era más bien un artículo de lujo, lo único que hoy en día, más o menos se ha quedado un poco; esa, esa cultura de usar y tirar, que también se está deplorable, e incluso a nosotros como artista de aceptar y acabar tirando la basura en soporte papel como soporte más más humilde. Ha no recuerdo haber visto cómo fabricaban papel en Córdoba a partir de tela. Era una fábrica antigua que databan de los árabes y que de trozos, de pan de la machacando, venga machacar, la fibra realizaban papel para exigir porque precisamente la fibra de algodón la fibra es mucho más larga y mucho más resistente que la de los árboles. Por lo tanto, el papel hecho con trapos, con algodón es de mucha más calidad que el papel de chocó con con material procedente de vegetal, de árboles. Ese es el motivo, es que es mucho más caro y mucho mejor, pero inicialmente tampoco había en Europa mucha, muchas formas de fabricar lo que no fuera a partir de transporte de desecho, pero lo curioso es que era en Córdoba y además era un museo del de lo que es el papel árabe. Lo tenía todo, como se hacía antiguamente, cuando curioso, el verlo. Los saqueos se conseguían con molinos de agua, estos son piezas que ya habéis visto. Bueno, con diversas manifestaciones de mí de mi que tú son en realidad son son pequeños conceptos pero bueno creo que tienen cierto sentido hay una pieza anterior que imperó mucho anterior, que me ha parecido ver una bandera española en la esquina superior derecha. Pues mira posible, posiblemente aparecido verla posible. Pero bueno, dado por eso, preguntado lo de la aleatoriedad exacto, no estaba masa, está un poco abajo, estaría era un trocito que justo, justo en el borde superior derecho. Había una bandera española. Digo esto no es aleatorio, todo un honor, se ha puesto ahí. No estoy jugando bien o no lo veo, pero yo lo he visto en la izquierda. Pero no es así. Si alguno quiere dar la derecha, la confundan sabe Pedro es esa, es eso, no se veía más, el amarillo se veía más allá de caso. Si la izquierda se hubiera, pues aleatorio o totalmente. José Miguel, la elección del material no es inocente, inconsciente. Me ha traicionado, me ha traicionado. Lo veo también a algunos matices. Hay que estar un poco de violetas. Vamos a terminar si aparece la ha hecho mucho trabajo que no todo ha sido puesto y que es verdad que complementan y sirven también para para que haya podido resolver las piezas que sea. En cualquier caso, insisto, es un tipo de trabajo como latín o bueno. Yo ponía un poco a José Miguel le ponía un poco el ejemplo de algunas de las instalaciones de Mikel Navarro, que también parte muchas veces las tradicionales, como el euro y la cerámica, y como son piezas muchas veces, intimistas, pequeñas a nivel singular, pero que luego acaban pudiéndose convertir en macro instalaciones para grandes espacios como entonces. Realmente la grandeza de estas piezas también está en esa posibilidad de la singularidad del pequeño formato, de lo íntimo, pero también en su sentido acumulativo. La potencial que tienen también, como como instala activa, no capaz de adaptarse a muchos tipos de espacio. Al fin y al cabo es un poco como la propia naturaleza. No podemos tener en mente las imágenes de Chernóbil actual. No como la naturaleza vuelve a recuperar su espacio y si acaban, pues llegaba cuando se decidió en las construcciones realizadas por el hombre, no sea como hacía el cabo esa idea de la citación de la propia naturaleza, que como ha pasado con la desaparecida pirámide maya, que han sido completamente engullidas por la selva, amazónica como realmente la naturaleza reivindica su su lugar, no muy poderosa. Que sea Ana la mano del hombre, bueno, pues de un modo u otro sea esa faceta. También. El propio montaje a nivel discursivo puede aportar, también voy a andar perfectamente por esa capacidad de revivimos, es renovarse y dijo: estar territorios también perdidos. La esperanza de que esta muestra tal Messi, tampoco para poner en valor la necesidad que tenemos para la naturaleza, es saber quiénes pendientes de que nosotros estudiamos, lamentaba tener que ser capaz de percibir, estemos o no estemos. Nosotros. Bueno, aquí realmente me parece unas piezas fantásticas, yo creo yo, pero Antonio, que son piezas para mirar más con detenimiento, porque son tantas las texturas los colores, las ganas, las representaciones que son, dignas, de verse con mucho, mucho detenimiento. Bueno, pues, desde luego, al final has hecho un buen trabajo y, y creo que esto puede ser el inicio de un camino interesante. Esperemos poder seguir, si voy a decir, tiene pensado de aquí a un futuro cercano llevarlo a una sala más grande, Murcia. Pues después de todo esto se está desarrollando un poco y aprovechó para decir, gracias Antonio, porque en mi tutor de Femmes y este trabajo está enfocado al y me he aconsejado y lo voy a hacer de proponerlo en una biblioteca. La Biblioteca Pública me parece que la regional y bueno, pues lo voy a proponer a ver si por lo menos lo que son los libros de artista. Si no lo demás, el artista así que pueden pueden exponerse.