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Muy buenas tardes a todos hoy, pues como teníamos previsto se va a realizar una visita guiada y virtual. Al mismo tiempo de la exposición anoxia en el Mar Menor que se está exponiendo en el centro social universitario, nosotros tenemos bello que es responsable del espacio, y, bueno, pues les cedemos la palabra buenos días a todos y a todas. Por mi parte, simplemente dar las gracias a Antonio, a Carolina, a Carmen por haber traído esta exposición, esta instalación tan chula al centro social universitario. La verdad que puedo dar fe, que ha llevado un trabajo tremendo, porque hemos tenido a Carolina una semana siendo Carmen o más tiempo, más de una semana, prácticamente todo el día montando para que se quedara súper bien para poder inaugurar la en estas jornadas y bueno recordar aprovechó la oportunidad que me da Antonio para recordar esta Sala está disponible para cualquier artista, que quiera venir a atraer su obra de forma gratuita, somos muy fáciles, no pudimos muchas cosas, simplemente que la sala esté disponible y disfruté mucho de la obra y repetir agradecimiento a Antonio como a las artistas, Carolina y Carmen. Muchísimas gracias, sobre todo a ti y a la sección de la universidad, pues para poder dar difusión y divulgación a este evento y a esta instalación y, bueno, pues, sin querer abusar excesivamente de la gente que tenemos conectada, voy a compartir pantalla con un sentido también bastante didáctico o pedagógico para introducir la instalación que han realizado tanto Carolina como Carmen dentro de lo que podría ser una evolución del género en el ámbito del arte y, sobre todo, la relación de los artistas. Obviamente, establecemos en el contexto de la nueva era del arte. Bueno, a mí me ha tocado el papel, en este caso de comisariar la muestra y en primer lugar, pues destacar el hecho de que la instalación haya sido planteada para el Centro Social Universitario, tiene un motivo fundamental, es una de las fines último que se perseguía, era también la implicación, la integración del espectador y, a diferencia de una sala luso, galería de arte o más oficialista. Este este espacio está ubicado en un lugar de tránsito, en un lugar de paso dentro del recinto universitario que convive con el comedor de la universidad, con lo cual pasa a diario muchísima gente del ámbito universitario, y esa era una de las finalidades, no salir al encuentro del espectador, porque nos interesa muchísimo implicarle y sensibilizar ante el problema de crisis medioambiental. También destaca la oportunidad que nos ha dado Teresa Vicente, en que esta muestra acabe. Forman parte del panel internacional sobre la naturaleza en los continentes y océanos, que organiza, pues ya dentro del ámbito de la Cátedra que preside, y bueno, pues para nosotros es relevante no que la creación artística también acabe aportando al discurso académico. Pues su punto de vista no, porque entendemos que realmente no es posible terminar de sensibilidad a la gente si no intentamos también a apelar a su, a sus sentimientos, su sensibilidad a su relación a su educación también en todos los ámbitos y creemos que es una gran oportunidad el que plantean entonces sea multidisciplinar y que el arte pueda formar parte también de esas opiniones de soluciones medioambientales. Aquí pues para esta ocasión se ha planteado un diseño de cartelería, invitación, etc. Lo cual pues también agradecemos la implicación no solo de las artistas, de la gente de la Universidad como María, como Matilde Jiménez, quien nos ha echado una mano también para poco, dar visibilidad a estas partes, también muy importante, de resolución de le acompañan en la instalación y, bueno, pues puedo como había anticipado. Creo que, aunque la instalación aborda una problemática de crisis medioambiental que es universal a partir de un problema puntual localizado en nuestra región, y más en el Mar Menor de Murcia, los antecedentes pueden remontarse a épocas anteriores en cuanto a esa relación de género, paisaje como motivo artístico, pero también a la crisis a la que está sometida la naturaleza y también por por continuidad, pues el propio espacio, no sobre todo en la era del Antropoceno y yo ahí pues lanzaba una serie de cuestiones. No creo que una cuestión principales, asumiendo que el paisaje es nuestra manera de interpretar, de acotar un fragmento, un trozo determinado de naturaleza, cuál es nuestra relación actual con el paisaje, y en ese sentido sí que podíamos y que ha ocurrido que nuestra relación o o vivencia con el paisaje ha cambiado sustancialmente sobre todo de un modo muy acelerado en las últimas décadas. El proceso de tecnificación y eso no es una cuestión baladí porque también afecta, sobre todo a que se acaba rompiendo los lazos afectivos con el lugar. Es importantísimo para la educación de las generaciones que esa dinámica de pérdida, la jueza efectivo lugar, se acabe diluyendo o se retome porque si no, una cosa a la que no se le tiene afecto, difícilmente se le puede. Si se le puede tener respeto y seguramente muchas de nuestras acciones a nivel individual de daño al medio ambiente tienen que ver precisamente por no asumir íntegramente que la naturaleza forma parte de nosotros. El paisaje, como no lugar el paisaje que he vivido ahí -establezca esta dualidad, dentro de esa falta de vida progresiva. Con respecto a los entornos, los territorios que nos rodean, lo que uno se empieza a plantear es que nuestra relación con ellos acaba siendo un proceso de cosificación dentro del capitalismo y se habla muchísimo de esta cuestión y que ahora estamos celebrando el escenario ya insistía mucho con esta idea de la cosificación del capitalismo, ha sido absolutamente todo eliminar las singularidades y, bueno, pues en esos procesos continuos experiencias de empática cada vez minimizada, cada vez también por nuestro modo de vida, no acelerado, pues cada vez es más complicado que tengamos realmente un paseo agradable que percibimos que esos espacios que nos rodea. Forman parte de nosotros incrustó en la que se puede llamar, la era del turismo podemos llamarlo así nuestra relación con esos espacios se ha convertido casi exclusivamente en la fotografía selfie y que queda para demostrar que hemos estado allí pero realmente hemos convivido espacio, y lo hemos disfrutado insisto muchísimo en esa idea de un lugar que ha vivido y que conteste con esa idea de espacios que no significan gran cosa a nivel personal, lo que se percibe en muchas ocasiones. En ese sentido, y a artistas como Garrucha refleja muy bien esa línea de no despacio, al que es difícil cogerle afecto, por ejemplo las series de de gasolinera tan típica de los Estados Unidos, en su famoso libro de artista considerado el primer artista contemporáneo moderno que tendría su equivalente ingeniero del cine como móvil y no, no hacen más que insistir en esa cuestión de lugar de tránsito, lugar de paso, lugar anodino. Insisto, claramente no soy un poco pesado, pero que la incapacidad afectiva afecta muchísimo a nuestra manera de entender los entornos de habla de la edad del turismo, no hablo un poco, volvamos a retomar esa idea del selfie. Cuando hoy en día pues nos vamos o vemos esas escenas de pues prácticamente centenares, miles de gente haciendo cola para subir al Everest, pues casi podemos tener un poco de devoradores de entorno. Realmente cuál era el interés de subir al Everest la huerta? De haber sido capaz de llegar arriba a hacerse la foto, y poco más, pero nadie que asciende en todos esos pesos de basuras, residuos, que vamos dejando en el espacio, con lo cual, insisto, no esa falta de respeto real a al espacio, convertido en objeto de consumo. Más. En ese sentido, el paisaje también lo podríamos definir un espacio pictórico porque sí mismo tienen o están sujetos a dinámica similar. El paisaje ha sido continuamente transformado por la acción del hombre, igual que la propia pintura, como organismo vivo, pues también muta y exige dinámicas continuadas de transformación. Ahí sí que debía también tener en cuenta que incluso una representación del paisaje, tradicionalmente ha habido como concepciones diferenciadas la perspectiva o la manera de percibir occidental y las maneras de percibir, orientales aunque esto hoy en día un mundo globalizado se haya acabado diluyendo, pero sí que permite establecer unas diferencias históricas, y en ese sentido, pues podríamos decir que la mirada occidental de entradas impartió una mirada bastante más colonizadora. Los territorios, el hecho de optar a contarlo por su valor pues su valor o por la materia prima valor en este caso por belleza. Se nos los artistas románticos, donde se ensalza, sobre todo el ideal de lo sublime y lo excepcional de un paisaje por su belleza, algo que difiere un poco del planteamiento de la visión oriental donde, pues la filosofía, que significa camino la naturaleza, todo lo que nos rodea es digno de ser representado. Todo elemento que podemos tener a nuestro alrededor ya por sí tiene una belleza intrínseca no no no no selectiva por nuestra parte sino ya en ese sentido Pues claro, la manera de actuar de los artistas. Respecto a los oyentes también cambiaba porque estos trabajos habitualmente no, y a partir de apuntes realizados al natural como si estuviesen en Occidente, sino a través de esa experiencia de ese convivir en el espacio, se trabajaba a partir de la memoria de lo que acaba quedando como fuese o no. Entonces, aunque se verán imágenes con muchísimo detalle, realmente están realizadas con lo ha interiorizado o no una filosofía que todavía sigue vigente en artistas orientales como el caso de Woking, donde se tiende a escribir, aunque sea en este caso, ya no con los dibujos tradicionales, sino como una instalación fotográfica, ese intento describir el tiempo y el espacio como sensaciones compartidas, tanto como insistiendo, tal vez un poco mis idea de casita, de convivir con el espacio antes de representarlo. Pero el paisaje también es su representación. Históricamente, en el ámbito del arte ha tenido, pues, igual que vivimos claramente con esta idea de que si ambiental con otro tipo de crisis, en muchos casos provocadas por el hombre, no se ve todo la idea de frontera -frontera también como como paisaje herido o paisaje acotado y en muchas ocasiones, algunas fronteras naturales, pero otras realmente la mayoría artificiales, generadas por la mano del hombre y y límites que derivan o han derivado en crisis, importante de ir a más humano, sobre todo en esa idea de representación, de paisaje acotado, pues a mí me gusta mucho, por ejemplo, a a la impenetrable film, que a diferencia de lo que suele ser habitual oeste, que es una metáfora perfecta de esa mirada occidental de paisaje colonizado, donde no existe un límite donde siempre existe la posibilidad de avanzar hacia el horizonte, pues en este film que dirige Marlon Brando hay una concepción orientalista, limitada, plana de la imagen del paisaje, y que acaba limitando a los personajes, que aparecen en el filme, que ya establece un planteamiento muy contemporáneo, de angustia el paisaje como campo de batalla. Esto también poco derivado de esos barreras artificiales, de esas fronteras. El hombre ha ido pues, y que, bueno, pues hemos tenido esa falta de respeto hacia el medio ambiente y principalmente ancianos como derivada también de una falta de respeto hacia nosotros mismos como especial hacia nuestros congéneres, pues llama muchísimo la atención. Como también es un tipo de paisaje denuncian en la línea de lo que entender nuestra nuestra instalación. No estoy hablando siempre como de antecedentes lejanos, pero que se van sucediendo en el espacio tiempo. Esta es una obra de Lewis su base y hablando precisamente de los dramas de la guerra; otros casos con un autor de que coge muy bien la posguerra en Alemania, y un poco la gama de todo lo que aconteció tras la Segunda Guerra Mundial, la misma Segunda Guerra Mundial, esa idea de tierra quemada, quien también es fácil de asociar a un paisaje bélico por desgracia, ahora también tenemos este posible conflicto en Ucrania -Rusia y cambia susceptible mente a lo mejor la manera de visionar esas imágenes. Porque hoy en día con la tecnología visionados en el Zoom, pero todo ello esconde siempre un poco del conflicto. Del paisaje como conflicto también, interesante, planteamientos metafórico, el paisaje como valor simbólico de esa cosa. No aquí por ejemplo, hay una representación de Melendi, Rosa, unos fotógrafos, destacados del panorama nacional en el que lo que vemos claramente es un no lugar. Ese espacio anodino la periferia, aleja en los contornos en este caso la ciudad además alrededor de la masa pero que con las relaciones que se establecen imagen texto alude precisamente a esa idea de geografía del tiempo no de hablarnos de que aconteció este espacio o una localización prácticamente exacta, pues los acontecimientos de la batalla de Almansa en este caso ellos tienen seguir completamente a esta serie de batallas. El paisaje también como como de gamas de otro tipo de catástrofe. En este caso también una catástrofe medioambiental, pues es evitable, pero que causó una radiactividad muy grande y que supuso tener que abandonar forzosamente un entorno urbano que, como se puede ver, pues la naturaleza se está encargando décadas después de ir como con colonizando. En este caso no es el hombre que coloniza el espacio, sino que es la naturaleza la que recupera su territorio, pero aun así estaríamos hablando de, por un lado, a nivel visual, hipotético espacio recuperado, pero, por otro lado, esta gama de un espacio inhabitable, la acción del hombre, no podemos volver a convivir con él por la actividad que se ha generado de, también se encuentran en zonas como la zona desmilitarizada -frontera entre Corea del Norte y Corea del Sur. Porque claro, esto ha permitido esa franja de tierra para una y otra parte del país se ha convertido en tierra de nadie, plagada de minas estamos hablando de la gama, pero que ha permitido recuperar flora y fauna de ese espacio. Una podría una dicción y bueno, pues aquí por ejemplo, en mito poner un cole de creación propia y donde simbólicamente saludo a esa interpretación personal del paisaje pensar que dramático en esa misma idea de conflicto de drama está también otra nueva tendencia, el arte tiene que ver con los presentar los movimientos migratorios, muy asociados a una geografía, en este caso de acontecimientos sociopolíticos y, bueno, pues artistas, como vende a la Cruz o, por ejemplo, el caso de grave, la López. Esto, sobre todo en Latinoamérica, están muy sensibilizados con esta corriente, pues están continuamente aludiendo que santa salir de la frontera a esa idea de territorio que atrapa la zona de los que no es fácil escapar, y al fin y al cabo incide en ese era el drama humano que hay detrás de una obra de una localización geográfica. Existe también en esa idea de lo colonial que, que un poco ya anticipaban cuando diferenciaba así siempre un poco en modo demasiado a veces exagerado ante la mirada occidental y la mirada oriental, el paisaje colonial se ha ido arrastrando, aunque los tipologías de arte o revelaciones de arte que abordan la naturaleza o el paisaje haya mudado de ese modelo. De ese modo podemos encontrarnos con manifestaciones como el land art. El principio de los años 60 que todavía tenía muy presente esa idea colonia, el poder transformador y el ser humano sobre el paisaje. De hecho, pues, instalaciones como la de Eurovegas, ni solar famosa espiral, pues, a pesar de que pueda ser la antesala de lo o de un arte ecológico más actual y más comprometido, estaba siendo su realización, relativamente poco comprometidos con el medio ambiente, en un sentido ecológico que para realizar esta obra hubo que utilizar maquinaria pesada, mover excavadoras, emitir infinidad de dióxido de carbono a la atmósfera saque, si se habla en términos de Sostenibilidad, sería una obra artística que utiliza el espacio y la naturaleza como soporte, que realmente no está siendo del todo, respetuosa, algo. Más de intenciones como las famosas de Cristo, rodeadas de polipropileno y de plástico chileno. Rosado en este caso, pues nunca tenemos la certeza, la seguridad de que se acabó haciendo con ese excedente de ingente cantidad de plástico, no, aunque sí su momento, pues para la instalación puede pasar con el proyecto? Vale. Impacto medioambiental. En un área especialmente hilar de la mirada Europea, sí que encontramos a veces autores que se muestran bastante más irónicos o más sensibilizados con lo que hacemos en el ámbito de la relación con la naturaleza. Entonces en este caso sus famosas alfombras realizadas como Maeva, pues está siendo la metáfora y leal y perfecta de lo que supone nuestra idea de encuentro con la naturaleza, un encuentro con la naturaleza donde el parque natural y sistema está artificial o la mano del hombre sea realmente todo lo que nos rodea, lo hemos manipulado tal extremo que hemos llegado a tal extremo de domesticación del territorio, que realmente la diferencia entre lo natural y lo artificial cada vez más complicada, de establecer en esa idea de paisaje apocalíptico en este caso, pues el cine está siendo quizás en el ámbito de la cultura popular, el que pueda llegar más a la masa si lo comparamos con las acciones que modestamente podamos entender el ámbito de las artes tradicionales y bueno, pues películas como El día después, pues están repletas de imágenes icónicas y simbólicas de lo que supone, pues no detener el cambio climático o la amenaza. También es paradójico, no nosotros hemos colonizado el territorio siempre de un modo muy particular, buscando recursos naturales, que nos viviesen, claro, llama la atención cómo esa búsqueda de nuevos territorios da la sensación de que no terminamos de aprender, y que ahora todo ese interés que Work Colonia Marte, con mandar a mí esa luna, etc. Añadimos un poco de esa esa sensación de que es inevitable que acabemos también contaminando esos nuevos espacios. Todavía no tenemos completamente domesticados. Entonces, bueno, pues hay también de esas cuestiones. Se hace eco el ine en interestelar, por ejemplo, se está literalmente hablando de que ya se da por descartada la posibilidad de regenerar la Tierra. Hemos perdido la batalla por el cambio climático, y la única solución es supervivencia de las especies. Tener inexorablemente que mudar de casa no es bueno. Pues esto, aunque sea un concepto muy radical, tampoco es tan alejado de lo real, y ojalá con nada jubilado y sirvan para entender que no conviene llegar a este extremo, porque además tampoco sería la solución aún suponiendo el vaso que se dieran, la situación y tuviéramos que mudar de casa esa nueva casa. Si no cambiamos nuestros hábitos acabaría igualmente, contaminada como está acabando, contaminada en nuestra tierra. Existe esa necesidad de cambiar nuestros hábitos, el paisaje está amenazado, la naturaleza está amenazada, la cultura también está siendo amenazada, pero desde luego nuestra mentalidad no puede aportar soluciones si no cambiamos nuestros hábitos sostenibles, y en ese sentido hoy podemos decir que el paisaje se encuentra tan amenazado como el pensamiento creativo; por ello, que se hace necesario preservar los complementos de vital importancia para nuestra propia existencia. Pido la universidad es un lugar que es ideal para que esta circunstancia, aunque dependemos de lógica, ayuda comunidades autónomas, pero la universidad pública todavía puede ofrecer ser garante de ese pensamiento, y por eso creemos que ha sido tan apropiadas la inclusión de tanto de este panel internacional como de la muestra que presentamos, pero retornando un poco a esa imposibilidad de seguir en la dinámica que llevamos hasta el momento, pues no hace falta más que las ingentes cantidades de plástico que podemos encontrar a nivel global en estas islas, literales, isla de plástico, que ella metros cuadrados acaban ocupando, incluso más que algunos continentes. Es un mapa donde se pueden apreciar estimaciones de lo que ocupan estas masas de plástico. Arrestadas por la corriente con el lógicamente, con el daño que supone flora, fauna, un daño que inevitablemente repercute en la lógica cadena trófica. Poco a poco, pues los artistas, inevitablemente hijos de nuestro tiempo, pues tenemos que ser sensibles a esta situación, muy recomendable. Por ejemplo, un cortometraje también en la que la televisión española obtuvo tuvo un papel determinante, con Bear, tirar, comprar, que detalla precisamente ese ciclo sostenible de nuestro entorno la necesidad continuamente de estar tirando, lo que ya no nos sirve, y iniciando otra vez ese proceso de comprar donde acabamos generando mucho más residuos de los que realmente necesitaríamos claro. Aquí hay otra paradoja, no hasta qué punto un planteamiento de un capitalismo relacionado lo fundamental es la ganancia económica. Se puede convertir en nuestra contra, no cuando existen tecnologías suficientes para evitar estos procesos y racionales de uso de materias primas infinitas, que ya no lo son porque los recursos son los que son desechos infinitos, que esto es, por desgracia, sí que son infinitos, porque cada vez son más. Es un ejemplo, la zona es famosa, la esencia tuviera más forma parte, pues no son otros a nivel individual. Deberíamos también como sujetos más allá de las instituciones, oenegés o corporaciones a las que nos podamos sumar como consumidores. Finales de cada vez. Son más sensibles no a adquirir bienes de consumo, que aguante mucho más tiempo, aunque sean más caros, y pida formar parte tiempo tan corto de esa suma de residuos que dañan tanto nuestro nuestro medioambiente y, bueno, pues ya como antesala mucho más específica de lo que sería la corriente cuartel, pues creo que un punto de inflexión sería la mirada de Nicolás García uribe que en el año 68 pues realmente casi como una especie de este intelectual fue capaz tanto de matar dos pájaros de un tío, de Ohio, porque realmente lo que hizo, por un lado, a irrumpir en un avión, en 34 Bienal de Arte de Venecia, sin haber sido obviamente invitado y con lo cual rompiendo las dinámicas del capitalismo cultural necesario, que haya un comisario, que te invite un respaldo de galería etc, y, por otro lado también dio esta visión alternativa, lo que podían ser esa mirada, como hemos visto anteriormente a la americana de intervenciones en el espacio, la naturaleza, pero siempre con más colonia, más someter a la naturaleza en este caso no, que haya un punto de inflexión sea. Denunciaba literalmente la. La acción humana la era del Antropoceno, el daño que estábamos sometiendo a al medio ambiente y la contaminación, continuar en su caso para dar gran Canal útil, y hizo porque ya se procuró el utilizar materiales que fueran completamente inocuos y que no perjudicarán para nada al medio ambiente. En esa misma línea nos encontramos artistas hoy en día del arte urbano, que denuncian un poco toda esta cuestión y que en este caso, pues permiten sus géneros, como por ejemplo, grafiti inverso. En este caso, son artistas, como el caso de Olmos o como Soria en Brasil, que trabajan literalmente limpiando la suciedad de nuestras ciudades, de nuestras ciudades. Más en esa línea de intervenciones con sensibilidad medioambiental el caso del portugués o en el caso del panorama nacional, Silvestre tanto su pintura como sus instalaciones Yo, arte urbano más están aludiendo a la crisis medioambientales. Bueno, pues incluso la posibilidad de adquirir material, como denuncian, en este caso el americano Níger, utilizando literalmente, plásticos desechados de una empresa muy importante en Estados Unidos de botella de agua natural y de agua mineral y y un paisaje literalmente ensamblado con todos esos comer, todos esos desechos volvemos un poco de esa mirada y cualquier paseo que podamos dar por el monte siempre aparecerá, algún desecho, alguna botella, un trozo de plástico que esté literalmente dañando ese sector o dando visibilidad a la horrorosa acción humana, por la falta de respeto a la naturaleza, por ser humano y bueno, pues en esa misma dinámica, aunque yo al principio había establecido una clara diferencia entre el mirar, orientar y mirar occidental, los artistas chino contemporáneo también son conscientes de las barbaridades que también se están cometiendo en el ámbito entre comillas, comunista, es decir, no, aunque tampoco con el capitalismo. El capitalismo puede ser mejor que las cosas y desde luego en China se están haciendo bastante barbaridades en cuanto a a Malta, al medio ambiente, la naturaleza y altas dosis de contaminación y emisiones de c02, y bueno, pues irónicamente estos nuevos paisajes, paraíso en la Tierra, pues aparentemente recoge el diálogo y la estética con la pintura, tradicional oriental. China como, pero está literalmente denunciando las alta contaminación y los desastres medioambientales de su país. En esa línea, un proyecto que ahora mismo está en marcha da paisaje pues está planteando artista a artistas españoles portugueses también mirada de confrontación y muchas de ellas paisaje, y muchas de ellas son sensibles a la cuestión medioambiental y con la contribución personal a, es decir, que mis colas han sido realizadas con material reciclado y que forma parte un poco de mi modus operandi. No creo que a nivel individual siempre podemos hacer acciones que permitan ser coherentes con ese mensaje medioambiental y, bueno, pues aquí colas la última cima que precisamente está aludiendo a esa anécdota que estábamos hablando, de que la Everest se haya convertido prácticamente en el basurero más alto del mundo. No esa interpretación del paisaje como como turismo de masas, el paracaidista, en esa idea de que la sociedad de ese momento, en el que el espíritu de prácticamente todos los dominios del arte, ya está nuestro paisaje navideño metafóricamente, la mayor que podemos hacer de ese exceso de empaquetados, de papeles regalo, de embalajes plásticos, que acaban prácticamente durante estas semanas, envolviendo todas nuestras calles y que luego, inevitablemente, acaba contaminando medioambiente. Pero somos conscientes hubo también un poco de estas jornadas la idea de sostenibilidad. No todos estamos un poco escépticos, compartimos el mensaje. Todos pensamos que si efectivamente la sociedad va hacia esa idea inevitable de sostenibilidad, pero a estar qué punto es un interés más creado por por el que pretende con él ganar dinero. Entonces, claro, ahí entramos un poco en que necesitamos asumir que lo sostenible no será plenamente sostenible, sino además de contemplar un movimiento ecológico, lo acompañamos con un movimiento cultural, hace que nuestra nueva generaciones acabe interpretando a asuman y asumiendo que esto es realmente una necesidad vital para la supervivencia del planeta, sobre todo para demostrar a nivel como individuos y como especie. Planeta ha deteriorado y dañado seguirá su evolución, aunque nosotros desaparezcan y, bueno, pues espero que un poco todo estos antecedentes que comentando, puedan servir para contextualizar la instalación no es el mal menor que hemos presentado dentro de las actividades de la naturaleza, y concretamente en el centro social universitario, una muestra que aquellos que ahora estoy habitual pero quizás podáis hacer claro eso la universidad, pues estará el día 24 de enero a esta, pues creo recordar el 17 de febrero. Así ya luego no lo concretarán tanto Carolina como Carmen y bueno pues hacía muchísimo esfuerzo carolina como de Carmen y el esfuerzo que han llevado a cabo para intervenir en un espacio muy grande, dentro del cual es importantísima la interacción con el espectador. Es por ello que insistimos en que la instalación ubicada en el centro social tenía un motivo, y era precisamente acercarnos o interactuar con la gente, y por eso un lugar de paso era bastante interesante para para poder salir al encuentro de la gente, y, bueno, pues han intentado hacer una recreación donde lo visitantes acaben formando parte de ese problema, de ese espacio, de ese lugar; y por ello pues no es que no hay acceso donde hay posibilidad de contemplarla la instalación de fuera y que una sala entre aprobar este espacio que tenemos aquí y adentrarse dentro de esa superficie. Como ya comentarán ellas, pues se ha tenido muchísimo cuidado con la elección de los materiales, aparte de ser simbólicamente, un reflejo de lo insostenible de nuestros hábitos también; por supuesto van a tener un reciclado como es debido; para ser coherentes con el mensaje que queremos transmitir y a modo de conclusión, pues creo que podíamos establecer el itinerario. Pero todo un recital que viene asociado a la amenaza, el paisaje vivido, el antiguo paisaje vivido, ha pasado a ser un lugar. Eso ha supuesto una falta de afectividad hacia los entornos que nos rodea y se han convertido en un objeto de consumo más, pero un consumo como objeto, más uno más en nuestra mentalidad dañina del usar y tirar ese gran problema, porque podría ser un objeto humo y no tener esa falta de efectividad vida. Por otro lado, la creación artística también está siendo disuelta en una industria cultural, donde el negocio prima más que a lo mejor los fines que se persigue. En este caso, damos las gracias a la universidad porque nos permite todavía mantenernos en la esfera de la creación artística sin ser plenamente una industria cultural también contaminada contaminada por intereses económicos lógico por intereses políticos y bueno pues en ambos casos nos encontramos con forma de consumo rápido que no favorecen el respeto por la naturaleza ni por la creación, y esos creo muy importante, no tenemos a toda costa que evitar, si ir agrandado ese proceso de desconexión porque comprometen nuestros vínculos con la vida en concreto, podríamos decir que la instalación sea el mal menor aborda cuestiones fundamentales. La denuncia, la crisis del Mar Menor como una cuestión local, incide en el papel del arte en el ámbito de conductas como una cuestión más universal y evita caer en el pesimismo de una sociedad, saturada porque estamos saturados; de informaciones falsas, de imágenes, también mensajes a veces, pero incluso en la cuestión puntual y Local del Mar Menor, también saturada ante una situación en la que ya se iban alargando durante décadas. El deterioro prolongado visible a todo el mundo y da la sensación de que no se están haciendo las cosas que se tendrían que hacer para preservar y mejorar la situación, y, bueno, pues el día concluir un poco leyendo es casi panfleto. Como artista no podemos ser ajenos a la crisis climática, igual que no podemos ser ajenos a la disolución de la industria, pero no todo está perdido para las futuras generaciones. En ese sentido, anoxia el Mar Menor incide en la necesidad de buscar soluciones al problema, no solo desde el prisma ecológico, también desde un movimiento cultural e interdisciplinar como el que se genera por la y el empeño del Mar Menor en el marco del panel internacional de derechos de la naturaleza, y, bueno, pues no era, concluyó y cedió la palabra a Carolina normal y Carmen Olcina. Espero no haber sido demasiado extenso y largo. Dijo que compartir pantalla. Mal hola, buenos días. Una de las etapas me llamo Carmen. No voy a intervenir en una primera, a generalizaciones de nuestro trabajo. Voy a intentar explicar qué es nuestro proyecto a grandes rasgos, y mi compañera, Carolina de Amar específicamente la instalación, como bien ha explicado Antonio en otro comisario. Nuestro trabajo está basado en el desastre medioambiental que tenemos en Nepal. Cómo se encuentra, tras muchas décadas de mala gestión administrativa y de una agricultura intensiva, alrededor de la que nos hace en parte el gran deterioro y abandono de la Laguna, aparte también queremos un poco la crítica como crítica al incumplimiento de las leyes y y las inadecuadas, porque todos los vertidos y tuberías cosas que nadie sabe dónde están y que están, que son como son al mar, el papel del arte en nuestro proyecto es la instalación. Entonces, tras mucho largos años de investigación sobre el menor, hemos visto que nosotros trabajo, tenemos que formular una crítica sobre el medioambiental para formular y criticar así los residuos, que aparecen en un ello. Tenemos las consecuencias importantes en el Mar Menor, como es la no sea la nuestra como más. Nuestra primera estaba cuando sea, significa, a-se quedan sin oxígeno la flora y la plaga de la fauna del Mar Menor. Se queda con consecuencias muy importantes y aparece la muerte donde nosotros lo que declaramos aquí es el estado alarmante del Mar Menor, y con ello lo que queremos dar es una concienciación, una sensibilidad a una reflexión de qué está pasando con este mal. Entonces, ahora compañera, carolina explica la acción artística. Hola Díaz, yo soy Carolina normal o hechas, ya podéis ver si me aparté un poquito, una parte de la instalación mostraremos un sumo por toda ella. Bueno, sí muchas gracias por haber conectado y por estar aquí esta mañana y bueno. Nuestro proyecto consta de tres instalaciones artísticas. Esta sería la primera se llama, no sea el Mar Menor, tal y como ha dicho mi compañera Carmen Bueno, pues queríamos representar el Mar Menor como ya muy bien ha dicho. Lo que queremos hacer es recrear un espacio, una atmósfera donde al fin y al cabo los espectadores, la que la completa y bueno mediante su percepción, es tu visualización. Tratamos de poner de manifiesto todo lo que ha dicho mi compañero a favor de la Laguna y lo mal que se está gestionando hemos empleado, como ha dicho antes Antonio materiales reciclados, tales como plástico. Es el primer material que podemos encontrar en nuestra playas, no cuando estamos en el mar todo toda la sala, que está compuesta por metro cuadrado es plástico en el suelo y luego hemos empleado materia como cartón reciclado para poder mostrar un poco como eso. Vertido esas tuberías, como desemboca como la puerta principal, a la tubería, directamente, como un vertido más. Al fondo, hemos grabado a Nea humanos, sitúa el perdón. Que se acopla un poco ahora justo en el Mar Menor. Enfrente de la manga para. Que se sitúe un poco. Hemos creado también con plástico lo que es el cielo metal, y ahora la parte del mar o la mostraremos, también son bolsas. Trabajamos también con materiales orgánicos que por supuesto, devolveremos a hemos cogido las arenas algas. Entonces, lo que queríamos con esto era que el espectador entrase a la instalación y que no lo viera como un paisaje como un. El horizonte y al fondo son lo más bonito que se puede ver, sino que queríamos que entrara al mar ir al agua y que viera cómo está a a. A. Que quitar el hablado hay que renunciar o. A A ha. Hecho. A. Ahora, tal como estaba diciendo, al fin y al cabo lo que queríamos o lo que queremos, instalación, que el espectador se sienta parte de ella, que tome su propias conclusiones, pero bien es cierto que la hemos creado para, para sensibilizar, para que nos haga reflexionar, que somos parte del problema y también parte de la solución y creo que, pues, me parece que el arte es una herramienta súper importante y que es muy visual y puede darnos otro punto de vista y, sin más, pues os invito a que si podéis venir a visitarla que venga y si no, ahora haremos un recorrido por ella para que de alguna forma visual, por supuesto, damos las gracias al centro social. Ha estado antes con nosotros Antonio y a toda la gente que nos ha apoyado de la Cátedra de Derecho de la naturaleza. Derechos humanos de naturaleza, pero no tanto Teresa Vicente, como Matilde, que siempre ha estado haciendo que salga adelante el proyecto y a todos vosotros por estar aquí hoy y a toda la gente que lo va a visualizar o a posteriori. Muchas gracias. Antonio te pasó la palabra. Pues ahora yo ya he hablado mucho. Habrá negociación continuos, he visto que está con nosotros también con nada malo y bueno, como alguien que pertenece a la Catedral del Mar Menor, sí que nos gustaría un poco. También tiene su testimonio, si es posible, con lado. No sé si te hemos pillado haciendo con el asalto, pero. Puedes intervenir si no se ha incrementado, Paula? Si me ha encantado nadie dice el vídeo. Lo puede poner o estás en un aspecto poco rencoroso? Que si puede poner la cámara también, no perdemos. Segundo. Como estoy con el móvil, vale. Pues no pasa nada. Bueno, pues yo sí puedo evidente. La prueba desactiva creo que aquí. Bueno, da igual, me da igual, si no me sentía bien, me encantó la posición, y creo sinceramente que la forma de abordar un tema del Mar Menor y yo dijo-ya-lo dijo Teresa en la inauguración, que la forma de depender un problema y de la estructura un problema no es solamente jurídico, político y o de cualquier otra índole, también es también era, y vosotros habéis hecho una instalación, un que me parece genial y que una instalación fantástica si colaboran en lo que la cantera venimos haciendo, luchando por el menos y una cuestión muy detallada, la, la, la instalación. Genial sí que es un broche de oro al panel que está estos días ayer, hoy y mañana están haciendo, es decir, que estén también documentales y y veremos un trozo del vídeo de la inauguración, no todo muy largo, pero sí veremos el principio y el final, y si está allí la directora también le quería al final de la lesión que me ha encantado nada? Pues muchas gracias. Buen por acogernos también en esto, si no, no. Al fin y al cabo, es importante que, pues, estas creaciones artísticas no se planteen como simplemente, como acciones aisladas. Ahora podía ir muy bien, sino que acaben formando también un poco de de. Bueno, pues, de otro tipo de actitudes que al final acabó sumando esfuerzos, permitan esa idea. Ese objetivo final no lo estábamos comentando no más allá de un cambio movimiento ecológico, pues la de trasfondo es que, si no cambiamos la mente de la gente, nuestras actitudes, empezando por nosotros mismos, como sujetos individuales y llevándolos a un esfuerzo colectivo, va a ser muy complicado que hagamos frente a esta amenaza. El gran reto de una crisis medioambiental ya más allá incluso de la propia cuestión local vino, porque yo ya lo he visto en mi intervención que no ha hecho diferencia. Para mí el daño que se cometen más o menos es idéntico al que se está haciendo a nivel global en el resto planeta, porque la causa que lo origina, la misma, no es ésta, era el Antropoceno, esta plaga enterramiento insostenible del por lo que sea una una locura, no? Entonces nuestros hábitos empiezan por un cambio cultural inevitable y por eso muchísimas gracias a formar parte, también, de lo que podáis ofrecer en ese panel, y ha dicho dos cosas importantes, es decir, sumar esfuerzos son muy importante y cambiar la mentalidad; y en eso país no solamente jurista de políticos, repito otra vez de psicología, como mí mi mi departamento, un poco como sociología, otro todo debemos sumar, servía de trabajar, y entonces os felicito porque Bear de esta está gracias a vosotros, gracias a saldado sin pareja, por una semana en galeras montando. La ministra ha aprovechado para preguntar a las directoras que la tarde les puedo creer, le pueden pedir que haga un comentario sobre si no creo que haya problemas, pero será un atraco ira, pero no sé si ellas puedan estar presentes y yo estaré conectado online como ahora. Pero escuchado, si está conectado, pero pido al final hacia las siete por la vergüenza, lo que queda es no, y aunque es una marcha como considere, no ser porque tenemos un poco complicado manejar. Por eso nosotros ya nos hemos dado como visibilizado. Está lo que estamos haciendo hoy y que irán quedando documentos ahora, por ejemplo, puede recoger testimonios del resto de gente que esté aquí en la sala y que quiera también las artistas, interactuar con ellas y hay un camino muy importante y parte del panel entonces yo al final de adelante, determinada hacia siete aprendidas 7. Pero os daré paso o introducir el vídeo, que era un poco largo. Entonces, claro, pondré el principio hasta que tu intervención y le doy al final y luego las directoras, pues ya les da la palabra, me encuentro un poco lo que lo que es la, lo que significa la exposición, que para mí es muy importante. Insisto, cambio de mentalidad. Muchísimas gracias. Gracias, gracias. Veo que hay más gente conectada, no sé si, bueno, pues otras no sé si queréis ahora contrastar alguna, algo honrado. Carmen queríamos pues bueno, si alguien tiene alguna sujeto que haya controlado, que por supuesto que sí y que sí; que si alguien tiene alguna pregunta sobre la instalación, ahora, cuando os enseñamos un poquito la instalación daremos volumen, que se me ha olvidado decir que importante, tan también que nos añade a el sonido del mar tormenta, los arrastre de tierras, que va al máximo y me ha olvidado comentarlo y ahora le daremos un poquito volumen para que por lo menos por ahí pues recrear un poco esa, esa conexión que intentamos hacer muy bien. No sé si por ejemplo, el odio, no sé si tenemos aquí bueno una representación de Francia e Italia, nada menos. Quiero decir que esto está siendo panel internacional, literal. Entonces, no sé si os apetece intervenir o os asalto. No sé qué algo que quiera contar sobre la circunstancias, la exposición, las artistas o tema en general o que te apetezca, de momento no, pero al final, porque no, pero de momento no sé muy bien. Bueno, no soy José Miguel, quizás José Miguel es un estudiante de doctorado, que tiene la baja, además, una línea muy, muy acorde también con los llamamientos de Sostenibilidad y ecología que tiene esta exposición de anoxia en su caso, en el que trabaja con prácticamente con el axioma de emisiones. Emisiones creció 2, pero se aferró a misiones en una propuesta de desarrollo de materiales y trabajo en torno al artista y la creación de papeles reciclados y sostenibles. Pero, bueno, nos dejó ese medio digital intervenir para hablar de tu línea que tiene que ver con esto, bien, para interactuar con las compañeras, no? Yo digo que la instalación ya la conocía y estuve estuve el día de la inauguración y, bueno, pues me sorprendió porque no me lo esperaba así; pero cuando entré dentro de la sala, me pareció que estaba, evidentemente, dentro del Mar Menor. Yo, que utilizó el Mar Menor también como medio de de Ozil. Es decir, tengo un pequeño barquito y por el Mar Menor. Después me encontré que la inmersión dentro de este paisaje era similar a la que yo puedo hacer con mi con mi barco. Entrando entrenando en otras cuestiones, pues creo, creo que el problema del Mar Menor, igual que el problema de otros muchos sitios, como Tú, me hubieras comentado tiene solución, tiene solución siempre y cuando queramos vaselina no voy a entrar ahora ni en motivos por los que el mal menor está como está muchísimo que hablar ni el por qué? Tampoco quieren hacer que se genere, pero sí que quiero. Quiero bueno que quería cría, decirle a ellas que, como ha comentado, que van a hacer 2, dos actuaciones más sobre el Mar Menor, y su naturaleza, si van a, van a hacer hincapié en cualquiera de estos problemas. Ha dicho. Es decir, si van a hacer hincapié en sus próximas instalaciones o exposiciones, en la que por qué el Mar Menor está como está y el por qué no se quiere afrontar este problema, simplemente es una pregunta que dejó abierta para que ya me puedan, me puedan decir cómo. Cómo va. Por otra parte, por otra parte. Creo que guardaba una enclave muy importante que así no lo del consumo rápido y ese es el origen del problema sin yo y sería sería conveniente que el consumo rápido lo aplicara también, no no sobre sobre el consumo, sino sobre el paisaje y la interpretación del paisaje. Ve ver qué está pasando? Pasando con el paisaje sí podemos hacer una interpretación rápida o si tenemos que hacernos también una pregunta a lo largo del tiempo, es decir, cómo hemos evolucionado a lo largo del tiempo. Yo que tengo ya cierto recuerdo el Mar Menor de hace un montón de años al Mar Menor de ahora, es decir, yo recuerdo esos baños que nos dábamos perdiera, que parecía una isla del Caribe y lo mal que está ahora el agua, por lo menos en su aspecto, simplemente darle las gracias porque hay que tener valentía para afrontar una instalación de este tipo y animarlas a que sigan adelante y que veamos más intervenciones sobre este tema. Muchas gracias. Bueno, la verdad es que nuestro proyecto en esta primera instalación, lo que queríamos mostrar era, por así decirlo, el mar por arriba. Nunca queremos influir de alguna forma oh, oh, oh, querer que la gente piense como a lo mejor podemos vernos otras, el problema dejamos un poco abierto, mostramos lo que creemos que está probado, que está destrozando nuestro Mar Menor, y en esta primera instalación queríamos mostrar un poco eso. La segunda y la tercera es una secuenciación de este mismo problema, es decir, en la segunda instalación nosotras tratamos el mar por debajo queremos introducir al espectador, en lo que es esos colores, que han ido cambiando ese mar, que todos los que disfrutamos del Mar Menor hemos comentado lo largo del hogar no parece esa sopa verde que parece que está cambiando. Parece que el agua está un poco turbia o no, se ve el fondo. Hace cuatro años se veía al fondo y en la tercera instalación lo que queremos mostrar lo que se ha estado publicando estos últimos meses. Esa flora y fauna ya muerta, pero nosotras queremos hacerlo de una forma en la cual el espectador se sienta como eso. Esa flora y esos peces muertos, es decir, no como un paisaje, el cual muestra la muerte y lo daño, sino hacerlo partícipe de cómo esa ultra o la muerte de los peces. Así creemos que, bueno, siempre nos tenemos nuestra propias ideas y, pero sí que es cierto que intentamos utilizar la herramienta del arte, una forma constructiva y haciendo sobre todo reflexionar al espectador y que tome, que tome parte ciencia del tema, pero sí no, creo que lo que teníamos que hacer también es que las escuelas no se habla de la educación ecológica y los niños es una asignatura previa, porque tenemos la religión y cuando vemos una serie la ecología es sumamente importante para los niños, en un tema ecológico y amar la naturaleza, esa que estamos haciendo, pues yo creo que sería una de las cosas más importantes. Pero bueno. Indicamos a la gente. No, no, no la llevamos a esas ideas, sino a reflexionar sobre para que se conciencia sobre lo que está pasando. Rosana está preguntando cuándo y hasta el 24 de enero Rosana posible visita a la instalación 24, 8. Hay, perdón, a 18 de febrero pusimos el 24 la terminamos. El 18 de febrero último día. Muy bien, pues no sé si alguien más quiere preguntar a una cuesta intervenido ya, Carmen y Carolina, intentan hacer un barrido por la sala, no nos vamos con los mejores medios, pero bueno, lo que quedaron documento también grabado de esta visita guiada. Vale, pues si vamos a dar un poquito de sonido a al audio que tenemos y hacemos un pequeño recorrido, a lo mejor no sé no, no, no nos ve muy bien, tan poquito la imagen un poquito, pero bueno, así por lo menos la persona que no haya podido venir. Me voy a hacer, y si ahora, hecha la instalación. Puede ser un poco la zona de más del altavoz para que se lea el sonido. Antonio, pues sí os podéis acercar a la zona en la que llegamos un poco. El sonido de fondo. Has comentado que había plástico cuarto, pero también hay restos de arena, no debe a algas. Pues. Muy bien, pues yo creo que más o menos ya nunca va a ser igual, porque es una instalación que hay que estar allí para realmente percibir la sensación, ponerse justo en el centro, exactamente en esta disciplina de la instalación artística que que se viva allí pero bien es cierto que las instalaciones artísticas son una efímera y que la documentación, e importante, por lo menos para poder recordar o cómo se ha hecho, como se ha visto. Pero bueno, para eso ha continuado el ministro también de intentar sacar un catálogo posteriori, y ella se opone a cualquier documentación, se hizo muy bien nada, muchísimas gracias a todos, a mal, a Carmen porcina y bueno, y no sé si alguien más quiere, quiere intervenir o ya damos por concluida esta. Esta visita guiada. Bueno, ya gracias a todos, no. Bueno, pues nada, pues cierra muy fiel a Carolina, a darle las gracias a una vez más y ya está mucha gracia o. Antonio, que nos acompaña y nos ha guiado en todo el proyecto. Muchas gracias a todos por vuestra buenas palabras, por vuestros ánimos y porque os haya gustado la instalación. Muchísimas gracias al sistema. Gracias. Muchas gracias a Bale a la siguiente tabla, sin avisar.