Vídeo de la defensa del trabajo final de grado de Miriam Gómez Moreno, presentado el 25 de junio de 2020 y dirigido por el Dr. Antonio García López.
A pesar de tratarse de un trabajo teórico, contiene una vocación práctica todavía en fase de desarrollo. En su conjunto este TFG, es original e innovador, en cuanto a que aporta un tema de extraordinaria novedad, no solo por el objeto de estudio, sino que también por lo todavía imprevisible de sus consecuencias tanto para la sociedad como para el ámbito artístico. Destacamos más allá de las interesantes conclusiones alcanzadas, la cantidad de caminos nuevos que abre. Ser de los primeros en abordar un tema tiene sus riesgos, en esas circunstancias siempre será posible equivocarse por la lógica falta de distancia y perspectiva respecto al tema objeto de estudio, pero sin duda, refleja lo que nosotros desde el ámbito de las bellas artes podemos aportar a otras titulaciones de humanidades, y que podemos resumir en la cercanía con los artistas creadores. Este trabajo recopila obras realizadas principalmente por artistas emergentes, incluso algunos de ellos son estudiantes de nuestro centro. Esto puede parecer osado, pero creo que en un contexto como el que hemos vivido, es un verdadero homenaje a lo que estamos haciendo desde las facultades de bellas artes por impulsar el pensamiento creativo y por contribuir a la evolución del arte. Es por ello que todo lo que muestra este trabajo deberá ser consolidado en el futuro, algo que el tiempo o los intereses económicos del mercado del arte se encargarán de corroborar. Pero lo que no se le podrá recriminar a este trabajo es su predisposición a ser un verdadero trabajo de investigación donde se apuntan tendencias interesantes como el fuerte impulso de las plataformas digitales en la democratización de la difusión artística, el confinamiento que en el caso de los artista ha sido un confinamiento creativo, traducido tanto en solidaridad como en compromiso crítico, y que en el caso de Miriam Gómez Moreno, se ha dirigido a iniciar un proyecto artístico cuyo fin persigue la idea de homenaje a las víctimas. En definitiva, lo propuesto en este TFG, supone un nuevo punto de vista dentro del arte actual, entendido como proceso vital y su relación con la sensibilización hacia la problemática de la pandemia. El sentido de unidad tanto del trabajo teórico, referentes artísticos, evolución social de la pandemia, y el proyecto plástico iniciado en este TFG, con los primeros dibujos de la Serie COVID-19 realizados ex profeso, demuestran un alto grado de madurez y consolidación de un lenguaje plástico premeditadamente sencillo pero con gran potencial para el futuro desarrollo del concepto de memorándum perseguido.
La pericia demostrada por Miriam Gómez Moreno a la hora de tratar con materiales diversos, procedentes tanto de la baja como de la alta cultura, su confrontación y puesta en común, lejos de poderse considerar faltos de rigor, deben ser tomados como referencias necesarias en una evolución de las imágenes que con la comunicación digital en los tiempos de la COVID-19, se ha hecho más que constatable. Una mezcla entre, memes, arte urbano, intervenciones efímeras, mayor visibilidad de los estudios y de los procesos intermedios de la creación por parte de los artistas; y quizás por primera vez en mucho tiempo disolución de galerías y museos en ese nuevo y confuso panorama visual de las redes. Esa maraña de imágenes de procedencia y estética dispar en su conjunto constituyen un diario visual de la pandemia, de lo que todos hemos vivido a través de las pantallas de nuestros dispositivos móviles, y este TFG, ha sido fiel reflejo de ello. Por todo ello, consideramos que se trata de un trabajo necesario, serio, y con un altísimo grado de innovación, ejecución y coherencia como proyecto abierto a nuevas investigaciones. Del mismo modo, consideramos que lanza preguntas, y abre caminos interesantes de cara a imaginar cómo puede ser el futuro artístico en los próximos años, al tiempo que servirá de mucho en los próximos meses al propio lenguaje creativo de Miriam Gómez Moreno.
Bienvenidos a Silvia Moreno,
y espero que mi investigación
artística de la pandemia se demuestra
cómo se puede imaginar la
piedra angular de 19.
Un vídeo es invisible al ojo humano
y que trae consigo los conceptos
de primera y confinamiento,
los cuales los tres muy
representados representados en un artístico,
por lo tanto las palabras
clave de este trabajo
son homenaje, confinamiento, miedo,
y cómo se puede observar
la estructura de las culturas.
Este trabajo consiste en una una
primera contextualización general
del desarrollo y evolución del Covid
19 para acercarse internet
para acercarse más en el
mercado artístico,
únicamente en lo referencias
artísticas encontradas tanto antes
como después de la aparición
del covid 19
para terminar con las conclusiones
de una propuesta de la propuesta.
La pregunta de investigación que
se sigue en este trabajo son.
1, puede cambiar el mundo
por el coronavirus.
Cómo podría afectar la pandemia
al universo artístico,
si es posible desde el
mundo del arte,
dan visibilidad, lo invisible,
o, si puedo hacerlo yo
en última instancia,
puede hacerlo yo como
sujeto creativo.
Es por ello que el objetivo
principal es un estudio social y artístico
del coronavirus,
más generalmente recoge información
de la adopción
y desarrollo del covid,
19 de la covid 19,
analizar las víctimas sociales o
valorar referentes artísticos
aparecidos durante la pandemia;
por otro lado objetivo,
más que más secundarios,
más específicos,
estudio un hipotético estudio
de cómo podría cambiar
el mundo tras la 19,
tras la covid 19, un análisis
del mundo del arte,
la anemia o el olla como
última instancia,
y también plantear una
propuesta artística,
persona en referencia al
trabajo de trabajo,
con un formato fundamentalmente
teórico,
que espera un proyecto
práctico, futuro.
Este proyecto de investigación,
además se va a ser un
método de acrílico,
donde la mayoría de por su carácter
actuar se romperá
de periódicos internacionales,
como nacionales,
de revistas y medios,
pero esta está siendo apoyado por
líderes de más peso o papel de peso,
como las debilidades de Susan Sontag.
Si algo se rompe rojo, motivo
de Barreto y Sole,
o manuales de Microbiología,
y, por otro lado, a pesar de empezar
con la metodología cuantitativa,
se ha acabado si una saeta,
sino la cualidad de iba a ser
más cercana al método
de las Bellas Artes como
método de la bahía,
como bien dice Barrada de
estar investigado.
El investigador vigente
durante el proceso haciendo
explícita su vez Murcia,
finalmente se rastrea y analiza
la adecuación física
de la crisis.
Lo principal es conocer
bien a la covid 19,
la cual la cual es una enfermedad,
y por eso que se utiliza
el título femenino
está en qué consiste esta producida
por el virus sars CoV 2,
que con sus filas difiere.
Es un síndrome respiratorio,
agudo severo,
perteneciente a la pandemia de
coronavirus, que es muy común
como camellos gatos, no hiciéramos
pero que raramente te has pasado mal
sucedido.
En este caso el drama del sonoro
ha sido bastante inesperado,
tanto para gobiernos como para
individuos en general,
dado que, a diferencia
de como ha pasado,
como en otras primeras tenido
tenido una situación,
la pandemia como la gripe aviar
o el brote de ébola
en pocos años unas esperaba
que la crisis llegase
a estar así hasta por otro lado es
es, es lógica la para mí especial
que se ha desarrollado alrededor
de este virus,
dado que su sintomatología es muy
leve al inicio y mayor mayor.
La mayor pregunta preocupación son
los pacientes asintomáticos
que contagian sin saberlo
el caso de Rosa.
Una cocinera de 1.890 para las
clases altas en Estados Unidos,
que sin saberlo,
que sin saberlo era portadora de
la vida de la fiebre tifoidea
y contagiado a más de 50 personas
murieron, por desgracia,
y lo que le apasiona a estar en
confinamiento más de 30 años
es también debido a esta enfermedad,
que mucha voz
muchas personas han fallecido
en soledad,
tanto en centros médicos
como a sus casas,
haciendo provocando alteraciones
en el vuelo,
dado los familiares que ellos
no han podido despedirse,
como no puede despedirse sin
en lo que Barreiro y Soler
consideran trastornos y
complicaciones a la hora
de superar la verdad, estas pérdidas
también nos encontramos
con nuevas etiquetas
como en cuarentena o bolas de riesgo.
No normalidad, no solo eso,
sino que socialmente aflorar, sainz
una acumulación de sentimientos
y de constantes humano
como Solidaridad.
Sgae, densidad y limón y bondad
tanto en los quieres ayudar
de sus vecinos mayores, hacerles
la compra, los hombros,
a las ocho de la tarde pagan los
trabajadores esenciales.
Pero también nos hemos encontrado
con los dos policías de Bangkok
que, a prejuzgar sin conocer,
sin saber nada,
o los comunidades de vecinos
increpan a Al
los sanitarios, tienen con ellos,
por miedo al contagio; no solo
eso, sino misa, es Sarre.
Se ha registrado un gran
impacto ecológico,
como puede observar la magia al lado
de una gran bajada de la votación,
de la contaminación del anexo
obligado a parar, tanto allí como,
sobre todo a las grandes empresas
y transportes hacen,
pero por desgracia,
también hemos visto un aumento
de residuos plásticos
por los guantes y mascarillas.
Dentro del mercado artístico.
Nos encontramos con que tanto
las galerías y museos
han tenido que buscar nuevos métodos
para mantener el habitual,
al obligar a tener que
ver Selfie cerrados,
mientras que los galerías han
mantenido más conservadoras
a los artistas, a reflexionar
sobre sus obras
y no plantear las tanto
para la venta,
sino para, asimismo, las
redes sociales.
Los museos han decidido desarrollar
más tecnología,
muy bien tanto haciendo
guías por vídeo
como el Prado o desarrollarlo.
Museo virtuales,
como el uso del artístico del cómic,
en Instagram o, como extrajo.
6, crear un uso virtual
a través de él
es por esto que el arte se
hace a la cosmopolita
o no se ha popularizado no sacó
el monopolizado día,
siendo al alcance de
todos con fueron,
solo llegan al alcance de todos.
En dentro de los referentes
artísticos,
como bien dice el historiador
del arte Rico Vini.
Si aún nos sentimos, aún leemos,
y nos encontramos, y entendemos
los antiguos clásicos
significa que no nos cambiaron
tanto; antaño el mismo arte en da,
da pie a la ausencia del mal.
Es por eso que la enfermedad
de pinturas negras
todavía no nos podemos
ver representados,
al igual que las densidades
de la idea de la fría,
en la obra de genes o en el ahorro,
en la obra del recientemente
fallecido, genovés,
donde destaca la unión,
tras una crisis,
o la personal personal de riesgo,
o la población de riesgo,
como la fragilidad de la
hora de ir a Perú
ha perdido también en La ventana
indiscreta de esta era
la, destacan los policías de balcón
o los fantasmas que acosan
al estar encerrado.
Sin poder mirar a través de
una ventana que pueden
o no puedan estar.
Ahí también las entidades,
tanto el libro como la no
remiten a la sociedad
que mini sobreviviendo
a una pandemia,
no es la, también se en sus
casas a contar historias,
algo que nosotros ahora nos
cocinamos en nuestra clase en sus palabras,
no sólo eso,
sino que en su obra pasiones,
el amor,
la alegría de superar la
muerte referentes,
más más alegres, como son
películas de Disney,
nos encontramos también con que
han sido muy similares,
han sido muy recurrentes a la hora
de comparar el cocinado,
el confinamiento como la decena,
en donde sale por primera vez
de su torre o en el libro,
en el libro de José Saramago se
leerá habla sobre la aparición
en la aparición drástica de
la repentina aparición
de una enfermedad que provoca
una ceguera blanca,
en la cual es la cual en su obra
José Saramago nos habla de,
nos habla de cómo están los ciegos,
vemos cómo lo estamos.
Como bien lo vemos.
Hablando de la moral y
la bondad humana.
En referentes más modernas,
como como un plan y ncg un
videojuego para móviles,
nos encontramos, nos encontramos
con Juan,
las pandemias donde nosotros
somos el virus,
y tenemos que intentar contagiar a
tenemos que intentar extinguir
a la humanidad.
Es curioso, como el nivel los
niveles más difíciles
significan que la humanidad
tiene una mejor higiene.
Impidieron nuestro objetivo
y ahora viene la parte más
interesante del trabajo.
Se han destacado dentro de este arte
el Covid 19, tres diferentes vías,
donde la primera vía bueno,
donde la primera guía destaca la
democratización del arte,
que además tienen una
pequeña similitud,
con los procesos del duelo,
dado que por ejemplo se
juega con la evasión,
entretenimiento de la pandemia
donde destacan,
y todo tipo de artistas
una segunda vía
con un mayor compromiso clínico,
más dolorosa,
más dura, y cruel de una humana.
Artistas emergentes,
y una tercera vía donde se utiliza
el arte como memorándum de aceptación
de homenaje, donde se esperamos
un aumento de artistas.
Destacar al futuro con obras
de mayor envergadura,
enorme poder asistir democrático,
donde el arte como artista más
destacado tenemos Abás
que a pesar de que siempre realiza
sus obras en el exterior
al verse confinado, en esta ocasión
ha realizado su trabajo
en el interior interior de
su casa en su casa,
que a instalar de forma jocosa
todos los temas
que vamos a conseguir hacer.
También nos encontramos,
como siempre las viñetas las
viñetas de El Jueves,
donde de forma jocosa muestran
eventos y sucesos,
han ocurrido a lo largo del mundo.
Por otro lado, el centro del Carmen
fue un proyecto titulado
Desde mi ventana, que ha animado
a la población valenciana,
a jugar con los grandes ventanas,
cambian y quitando cosas del
paisaje con barro tinta
que tuviesen por casa.
La entrada en la segunda vía y
destacando artistas que causaron
son dos compañeros de esta facultad
tenemos esa virtud.
Ha visto con que representa
a la ciudad
la mujer, siendo sometida
por la posverdad,
por los bulos, por la
información oculta,
teniendo por detrás a esa enemigo
invisible que es el coronavirus,
mientras que, por otro lado,
Belén Martínez ironiza ironiza
en su obra digital,
culo en los estragos que está
causando a la pandemia,
tanto en los estados que va a causar
la pandemia a lo largo
cuanto más dura por otro
lado, en una más.
Es más, tal más destacada,
tenemos a David Ramírez
que estás superando una serie
de obra autobiográfica
es en su twitter personal hablando
de cómo su pareja de forma
una de una forma muy brigadista
por otro lado en su obra
realiza una grabación de una
grabación, de videojuegos,
de vídeo, de cinco imágenes
con relatos
Conrado, compuesto por ella misma
y además de su teléfono móvil
como herramienta inmediata,
el que nos habla
de una de la metamorfosis que
estamos viviendo en este confinamiento
y como prevé un futuro aciago,
donde las luciérnagas apagarán.
Si nuestro casi sigo sus
senderos, tan egoísta,
recorreremos un cambio tan egoísta.
Tampoco venimos entrando
en la última vía,
una diana de la homenaje.
La realizada obra de pena
nos habla de los de,
nos habla de los ancianos,
que han pasado más allá
y cómo ese distanciamiento
generacional impide la también
la la despedida.
Por otro lado, obra de,
nos encontramos con unas pequeñas
con las pequeñas esculturas,
como de macetas, realizadas
con mascarillas,
que espera que, a su que esperar ver,
que espera que a los familiares les
consuelan como son pequeñas
con pequeñas tumbas en representa
un mensaje de despedida
para intentar ayudar con
esas trastornos.
Son esos trastornos de rituales
de rituales de despedida
que no se han podido realizar.
Es interesante también destacar
como los memes una que se ha
viralizado muchísimo;
durante la pandemia se han ido
reflexionado para crear obras
de un padre que crear
obras artísticas
no solo eso, sino que han habido
también reinventar privación
de obras clásicas como con la
gente como profesional,
como o de forma más popular,
como los memes de saca,
pero deberá para refrescar las
preguntas de investigación.
Entramos en las conclusiones,
en las cuales destacamos que
el coronavirus ampliado,
deprimido a todo el mundo,
que similar
a un desastre natural o sea arrasado
a todo a su paso,
causando un caos y una generación de
sentimientos y bastantes humanos,
los que han provocado esta nueva
tipología de la cocina,
amianto que se ha mezclado
anteriormente; estas tres vías
de democratización en el arte con
mayor compromiso clínico
y arte del memorándum, en
las de las cuales,
las cuales han sido es más señalado,
de trabajo también una,
hemos encontrado una importante
e inesperada importancia
de los menores como pornografía,
que han tenido,
mayor visibilidad que
algunas otras obras
de mayor envergadura pero
que han servido
como reflexión para averiguar
en otras obras artísticas.
Cuál ha sido un proceso paralelo?
También una, hemos encontrado
una evolución tanto clínica
o como tecnológica del arte,
y la sociedad.
Ahora,
entrando a pesar de que mi trabajo
es fundamentalmente teórico,
quiero introducir una pequeña,
una pequeña obra,
un propuesta de futuro,
en la que destacó que quieran que
tanto el confinamiento que tuvo
humor ha acabado mi obra,
tan también esta inconclusa
en la que ha utilizado
una herramienta, una herramienta
inmediata,
no ha sido el grafito del material
que tenía en casa,
pero no solo eso, sino que además
resulta ser muy intimista y sencilla
y ayuda a la vocación de década
de cada persona.
Ha vivido la crisis,
al contrastando entre lo analógico
y lo digital,
y, bueno, quiero terminar esta
presentación con el retrato
de un anciano que, por desgracia,
han sido los más, los más,
los más vulnerables en esta crisis
y haciendo de esto un homenaje
en esta obra.
Un homenaje y muchas gracias
por su delfín.