Idioma: Español
Fecha: Subida: 2022-01-26T00:00:00+01:00
Duración: 1h 23m 18s
Lugar: Espinardo - Facultad de Bellas Artes - Salón de Actos
Lugar: Conferencia
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Conferencia Luis Castelo Sardina

Anima-vegetal: Recursos expresivos y vías de experimentación a través de los dispositivos electrónicos

Descripción

Conferencia

Transcripción (generada automáticamente)

Tiene los de casa, no me habéis decidido la ola y ahora si escucháis perfectamente muchas gracias gracias gracias a vosotros una cosa para para intentar ser operativos, Inmaculada Aurora, y los que estáis en casa. Yo voy a estar con el portátil a la vez conecta bueno no puedo porque está Luis bueno si no tengo haber evaluado me meto con su sesión, vigilando el chat. Por si queréis decir algo, vale y intentando traducir un poquito, porque el modo virtual y el modo presencial, a veces genera retardo sí y demás. Muchas gracias a todos por por venir, gracias al máster en producción y gestión artística, por dar la oportunidad de que el resto de estudiantes de Bellas Artes asisten a esta conferencia, y, sobre todo. Pasarse aquí cuatro días con nosotros haciendo un taller con los estudiantes de máster bale. Me hicieron pequeño resumen. Presumen de su currículum. Me daba cuenta que no quería su currículum. No es una frase un poco manida pero no es tan bueno como lo han sido sus maestros. Si fuese por mis maestros, yo soy cojonudo, entre otras cosas porque he tenido a Luis Castelo de maestro. He tenido a Joaquín maestra, he tenido a Pedro Saura de maestro, a Cristina García Rodero detenido Magníficos maestros en Madrid. Luis, hoy en día un maestro de profesor titular de la Universidad Complutense de Madrid, director del departamento ahora se llama de imagen imagen además es miembro del del de no del, del colectivo de profesores de fotografía de España que han dado él y otros compañeros al que nos hemos sumado un montón, pero siempre siguiendo un poquito la estela, aquellos docentes en fotografía a nivel nacional que consideran que tiene que haber un Centro Nacional de Fotografía que tiene que haber más enseñanza en fotografía. Me estaba comentando que ahora están preparando un título de fotografía en Madrid bien de la nca, evaluando títulos de. Bellas Artes, autor. De multitudes, de libros y sobre todo uno de los grandes expertos en escaneo grafía, en nuestro país. No tiene obra expuesta múltiples museos, entre ellos Sofía en la colección exposiciones por medio mundo. Que ha establecido un estilo artístico, una manera de trabajar, la fotografía muy personal, que yo creo que reconocemos todos. Cuando vemos una obra de Luis Castelo, no en una exposición para mí es un auténtico gustazo tenerle aquí no se me ocurre sino dar las gracias, os envidio mucho, porque yo me encantaría pasarme toda esta semana en el taller, con él, pero bueno, es un taller para vosotros. Estudiantes de máster que empieza después. Haremos un pequeño descanso y la vais a hacer en La uno, cero ocho. Vale con Luis esta pequeña introducción al taller? Pues nos sirve un poquito a todos para abrir boca y ver otras maneras de hacer fotografía, no los estudiantes de primero, pues el manual que utilizamos en primero como libro de cabecera. Uno de los autores, porque os lo pongo todos los años, es Luis Castelo y Jaime Munarriz, que básicamente es el manual de fotografía que utilizan en Madrid. No se acaba. Si Cué acabarán siendo estudiantes de Lewis, y espero que tengáis la suerte que tuve yo a ser alumno suyo. Nada más. Os pido un fuerte aplauso y. Muchas gracias Borja me estaba poniendo Colorado ya. Quisiera dar las gracias a esta facultad y al a vuestro departamento y por supuesto también al máster y a toda la organización del mismo. Yo lo que lo que he traído hoy es una visión general de de por qué yo hago las fotos que hago entonces para para comprender a mí mismo también, y para que entendáis mejor también cuál es el proceso que llevó a cabo. Como veréis, bueno, me he centrado en la parte la que trabajó con el mundo animal y vegetal. Y como instrumento habitual, entre otros muchos, pero solo trabajar con escáneres planos, que ahora veréis un poco también los resultados, y lo lo desarrollaremos más durante durante el Masters a mí hay un aspecto que que siempre me hace reflexionar, intento reflexionar también con los propios alumnos cuando no saben qué hacer muchas veces se echa mano de bueno de los mundos exóticos por lo general, que es bastante frecuentes, no de elementos muchas veces que nos son ajenos y la mayoría de los casos todos. Todos esos elementos realmente interesantes son los que los que tenemos cerca pero a veces nos cuesta encontrarlos, no nos cuesta revolver en nuestro propio nuestra propia mochila para descubrir que son cuales son todos esos aspectos que nos han llevado a desarrollar una determinada línea de trabajo y ahora entender es un poco también cuál es el desarrollo del mío a través de ese esa búsqueda, no de todos estos elementos, no las el aspecto más importante del que siempre hablamos en Bellas Artes, que es el de la, la creatividad que traigo esta frase de hacen ver, me parecía interesante que dice que la creatividad es un proceso que consiste en reunir elementos, entidades o fenómenos que eran independientes e incluso opuestos en una nueva organización e integración, logrando así una transformación radical de los mismos. Si a eso le añadimos que cuando trabajamos con con elementos como es mi caso del mundo natural, animales o vegetales minerales, es decir, nos acercamos especialmente a la ciencia, veríamos que también la ciencia se nutre de de este concepto, que parece que quizá es expropió nuestro, pero sin embargo es, es compartido con otras áreas, es el de la creatividad en el mundo del arte y en el mundo de la ciencia. Si hay un aspecto común en ambos es este precisamente el de la creatividad, esa necesidad de descubrir y colocar o reunir ordenar incluso muchas veces aspectos que hasta ese momento eran dispersos o o estaban sin sin una aparente o aparente caos y intentamos reunirlos de alguna manera no quisiera hablarnos de de mis pasiones y entendéis también por qué hago lo que hago. Una de esas pasiones son los cuadernos de naturalista y los libros científicos. El referente más antiguo que conocemos es esta. Esta obra de Plinio, el Viejo, que constaba de dos mil libros, solo nos han llegado treinta y siete de ellos y que intenta hacer una recopilación, precisamente del de todos estos conocimientos científicos de la antigüedad, en Botánica, Geología Mineralogía en todos estos aspectos, no el desarrollo de todas estas ciencias, empezando por el mundo de los aquí véis, por ejemplo, una de las del primer herbario ilustrado, que se se conoce a base de si lo grafías del siglo Noveno es bastante curioso porque, claro, la propia técnica del asilo, Gracía impedía hacer un, una dibujo detallado del mismo y, de hecho, la mayoría de los botánicos de medievales se basaban en libros, descripciones de plantas de libros griegos y, por lo tanto, no conocía muchas veces las plantas, sino que las a través de la descripción escrita del texto. Ellos hacían una interpretación gráfica de esas plantas y es verdad que hay muchos de estos libros tiene un aspecto bastante naif pero nos han llevado allí. Han perdurado durante durante siglos hasta la ilustración prácticamente muchísimos de ellos, incluso conceptos peculiares, no como las, por ejemplo, no que esa especie de mitad vegetal mitad animal. Como luego ya veremos también en el mundo animal. Como hay muchísimas mezclas, esto es uno de esos libros fantásticos, el sudeste de mil cuatrocientos ochenta y cinco, aquí véis el pseudo-que es de mil cuatrocientos ochenta. Como veis en el mundo de la ilustración botánica es desde luego, muy muy antiguo y encontramos magníficos ejemplos en. Desde la Edad Media. Hay que esperar al a mediados del siglo quince, cuando aparece el el método del grabado sobre pobre de la mano de The para, para empezar a encontrar también una un desarrollo importante en la ilustración botánica gracias precisamente al a la facilidad con la que se y el detalle con el que se puede trabajar, con una punta seca sobre el metal. Nos vamos a encontrar, numerosísimas ilustraciones británicas de gran de gran precisión, también, la ilustración anatómica, ha ido evolucionando a lo largo de la historia y es y es curioso, porque no no tiene nada que ver tampoco con la ilustración botánica, porque nos encontramos con con imágenes como esta de Leonardo de mil cuatrocientos noventa, y nos podemos encontrar con de un año, después, un año posterior, este anónimo también de anatomía, en este caso de una mujer, en donde da la sensación de que este señor novio, una mujer en su vida prácticamente no, cosa que no podemos decir de Leonardo. Y por qué ese avance? Pues porque se podían se empezó a poder trabajar con cadáveres, y esa esa capacidad de poder descubrir el cuerpo, el cuerpo humano, en este caso, pues dio pie a la evolución no sólo de la ilustración, sino, por supuesto, de la anatomía y de la cirugía y de la medicina en. Por supuesto, todo todos estos conocimientos, que son bastante, se centran casi todos ellos en el mundo de las de las incipientes universidades, como como Padua, París, Ley de Hamburgo. Decía que es es ese interesante comprobar cómo el desarrollo, por ejemplo, de la anatomía humana se desarrolla muchísimo antes que el conocimiento, por ejemplo, del mundo animal. Tenemos que tener en cuenta que hasta el siglo quince, que empieza a haber expediciones y ahí empieza a haber un conocimiento mucho más exhaustivo por parte de los expedicionarios que viajan de Europa África Asia y posteriormente América el lago las descripciones de los de los libros de naturalista, de los libros de animales son, son bastante, bastante precarias, también, no como como ya veremos. En España. En concreto, tenemos un gran anatomista, que fue Juan Valverde, Damasco, del hombre del siglo dieciséis, a quienes una de sus representaciones y como os decía por ejemplo esto es una ilustración botánica, pero es que es posterior a esto que estábamos viendo de anatomía humana. Estos dos mil seiscientos doce es el libro de, que es un famoso libro de. De Zoología, donde hay unas ya bastante precisas descripciones por ejemplo de ese pulpo que veáis ahí pero sin embargo sí siguen apareciendo en el mismo libro descripciones de monstruos marinos, y es que claro, los A. Los naturalistas de esa época normalmente no viajaban en los barcos, sino que se se basaban sus descripciones, sus ilustraciones, en las descripciones que les ofrecían los marinos de la época, cuando llegaban a puerto y por lo tanto, es bueno, pues siempre eran un poquito como deberíamos transformadas, no notablemente, respecto de los originales, en concreto, en la obra de Eisner, que es el naturalista, bueno, sus usa. Las ilustraciones están realizadas las biografías también este caso porque que son uno de estos magníficos grabadores, también. Algunas de esas descripciones de animales marinos y animales terrestres son tan seguro que todos las habéis visto en algún sitio en algún libro estos estos animales fantásticos los centauros las las esta especie de extraño animal, con cabeza con una sierra las quimeras numerosísimas de estas descripciones de estas compilaciones, pues aparecen a lo largo de toda la Edad Media y, posteriormente, también hasta que empiezan esas esos expediciones botánicos, como no el el unicornio, es uno de esos grandes animales mágicos que aparece en toda la literatura medieval dentro de los Animales, fantásticos, y que se corresponde fundamentalmente, o todos estos cuernos de supuestos unicornios que se han ido guardando en colecciones de naturalista, pues correspondían a este otro animal, que sí que es sí que es existente, en que es que tienes ese cuerno, similar al a los dos al descrito por los, por estos naturalistas medievales. Yo lo que hablaba delante se es un biólogo también importantísimo y desde luego es uno de esos de los primeros, tienen unas descripciones fantásticas de animales y, sin embargo, también nos encontramos en el mismo libro, con descripciones, de sirenas o de estos monstruos marinos, que son realmente excepcionales aquí en España yo no sé si si conocéis una historia en qué se desarrolla y la tienen ahí como muy arraigada en el pueblo de Liérganes, en Cantabria, que es la historia del hombre pez os suena lo conocéis, echarle un vistazo que tiene mucho que ver. Con todo esto, supuestamente un niño desaparece, se cayó al río y aparece dos años o tres años después, en las costas de Irlanda, lleno de escamas y diciendo que venía del norte de España y permanece por ahí una temporada vuelve a irse al mar y regresa al pueblo supuestamente nadando a y se ubica y en la el pueblo de Liérganes. No todo este tipo de historias son muy, muy comunes, no a lo largo de toda la Edad Media, y posteriormente también que esto ya es del siglo dieciséis, es decir, si hay un conocimiento mucho más exhaustivo de la naturaleza, pero aún así siguen perdonando. Todos estos seres fantásticos, este que veis, allá abajo a la izquierda, es un el un obispo, bueno, pues lo mismo que el que el hombre que va llega a las costas de Roma y fue hallado en Polonia. Historias de este tipo son muy, muy, muy frecuentes, muy llamativas. Quizá la historia más llamativa, la más interesante y más conocida posiblemente sea el la del, la del rinoceronte -dibujado por Durero en mil quinientos quince Durero jamás dio un rinoceronte en su vida. No sé si si es si conocéis la historia de este. Lo compró al rey de Portugal, se lo traen de la India, llega al puerto de Lisboa, se les cae por allí y se mueren; casualmente en el puerto de Lisboa estaba un amigo personal de Durero y hace un unos pequeños bocetos del del rinoceronte y se los enviaba, Hamburgo, y con esos bocetos y las descripciones del animal Durero hace esta representación del rinoceronte, que ha durado trescientos años en el imaginario de los animales exóticos. No tiene curiosidades como como esas que parece ser que tienen que ver con el largo viaje que hizo desde la India, se y una enfermedad en la piel que adquirió y cuando llegó a Lisboa pues estaba así; todas estas estructuras el cuerno que aparece ahí en la parte superior del de las patas de las patas delanteras. Bueno, hay cosas bastante, bastante peculiares; es curioso, porque está la relación de animales fantásticos a lo largo de la historia, es enorme y aquí en España tenemos uno bastante peculiar, que fue el velatorio ya ya no es del siglo dieciséis, esto es una, una un descubrimiento, del del final del dieciocho se descubren en Mar del Plata en Argentina, y no se sabía que era, se envía a España, al incipiente Gabinete de Historia Natural de Madrid y uno de los taxi y alarmistas Juan Bautista duro. En aquel momento, sin saber que tenía entre manos hace una serie de dibujos, se hace una reconstrucción con los fósiles, los huesos fósiles de este animal y lo como un animal que tenía garras y tenía dientes y, pero era inmenso, porque era del tamaño de un elefante o más, pues se considera que debía estar a cuatro patas, y con esa posición poco tipo, León -Casino y, sin embargo, a posteriori se dieron cuenta de que este animal, la como está en la actualidad fundamentalmente, estaban levantado de las dos patas traseras y era también un animal de estos curiosos. Porque en América, en esa época, andaban buscando un un animal mitológico, curiosamente no para su propia historia americana, que no había entonces. El mandatario fue el desencadenante. Ese se convirtió en el prototipo de ese animal feroz, enorme, fuerte, que se con el que se podía asociar, digamos, a una incluso a una nación. En el caso de otro descubrimiento, que también fue importante después del del grabado con fue la aparición de la, de la litografía inventada, por que tiene mucho que ver también con la, con el origen de la fotografía, porque fue uno de los que trabajaron con las salas de plata y conocían su sus peculiaridades, y esta nueva, esta nueva técnica convirtió de nuevo, dio, dio una vuelta más de evolución, por decirlo así a toda la Ilustración, botánica de la diecinueve a, pues convirtiéndose ya en las ilustraciones de una de una grandísima precisión, por supuesto, también las las ilustraciones de animales, etc, etc. Otra gran del diecisiete. De todas formas, otra de estas grandes ilustradores Botánica asiento homóloga; fue María Sibila Mary Ann, que se un caso curioso pero es una señora que vivía en creo que era ahora. Recuerda la ciudad, Holanda y ya mayor, bueno, para la época porque tenía cuarenta y tantos años, creo recordar. Se va al Surinam a lo que es ahora la Guayana y empieza a investigar sobre las plantas que crecen allí y; y una cosa muy especial porque es la primera que lo hace, establece los vínculos de los animales que viven esas plantas y los ilustra también con las mismas. Por supuesto toda la evolución de todo el conocimiento que tenemos en occidente viene de esas expediciones científicas, España es uno de esos países descubridores y ahí no todos son españoles los que tenéis en esa lista, evidentemente, pero a algunos no todos de los más importantes misiones y expediciones científicas que se han realizado a lo largo, pues desde el siglo decimooctavo hasta mediados del decimonoveno y prácticamente no os sonarán seguramente Celestino Mutis Martín se desea lo mejor menos Jaén, que Cuéllar, un bol por supuesto Jiménez de la espada, que, por cierto, era de Cartagena y Alejandro Malaspina, que fue la última expedición que se hizo desde España a todas estas expediciones, lo que ha tenido un fin comercial, la mayoría de ellas también hay que decirlo, es decir, una expedición científica de la época, lo que pretendía encontrar recursos económicos que fuesen rentables, buscaban plantas, buscaban animales, buscaban minerales también, pero también acaban encontrándose con con con una a especímenes absolutamente desconocidos en Europa y los traen también los los secan y los los traen a Europa en cajas, lo mismo que las de las plantas con un método y todos estos especímenes acaban formando. Lo que se lo que se vino en llamar los gabinetes de curiosidades, que serán el germen de los museos de Ciencias Naturales actuales en esos gabinetes de curiosidades, como digo, el que da pie al a la formación del, del Museo de Ciencias Naturales de Madrid , es la colección de Franco Dávila, que era un un indiano nacido en Filipinas y muy rico y luego se afincó en París, trajo su colección de especímenes de, sobretodo el Pacífico, intento y acaba vendiéndose los a la Corona española, Carlos tercero, concretamente que querían montar alguna vez un lo que estaba pasando en Francia y en Alemania en Inglaterra, un un Museo de Historia Natural, no ese, este hombre, El Franco de Ávila fue el creador, como digo, de esa. Ese gabinete en mil setecientos setenta y uno. Originalmente. El gabinete estuvo ubicado en lo que Madrid es, en la actualidad la Calcografía Nacional, es decir, al lado lado de Sol, mientras se construía el espacio definitivo que, curiosamente, es el actual Museo del Prado, Museo del Prado se diseña para ser el Real Gabinete de Historia Natural; luego llegará a Isabel segundo, cambia todo y se quita esa ese. El diseño original que iba a estar ubicado y por eso está el botánico al lado y en las astronómicos justo arriba y hasta habrá que esperar hasta el final hasta que se se ubiquen; la actual no esa última expedición, la tregua aquí de científica de Marcos Jiménez, de las paga por una curiosidad importante, y es que fue la primera expedición española que llevó un fotógrafo, ese fotógrafo. Fue Rafael Castro Ordóñez, una expedición muy accidentada de hecho, Castro Ordóñez; acaba suicidándose en California, y una una expedición maldita porque además la mayoría de sus fondos se quedan abandonados en los sótanos de de Bueno de una sede del csic en Madrid. Hasta hace relativamente? Pues hasta hace veinte años que se redescubre en prácticamente nuevo y aparecen todos esos negativos de este de Castro Ordóñez, de toda esa inspección que circule. Bala América, recorrer las costas de Brasil, Argentina, Chile y se sube por el Pacífico. Como digo, hasta California. Durante tres años. Estuvieron viajando, una verdadera lástima, pero bueno, les pilló los cambios políticos de la época españoles. Una época convulsa también, y acabó prácticamente en el olvido. Ahí veis. La foto de los expedicionarios abajo, la derecha y arriba. Todas esas colecciones acaban formando, como nos decía las colecciones de los de los museos de historia natural, con las cuales tengo una especial vinculación, entre otras cosas y ahora veréis alguna foto también, pero el grupo de investigación al que pertenezco pues tenemos un acuerdo de colaboración con ellos entonces bueno pues podemos disponer a entrar, ver y trastear por allí y utilizar ese material como he hecho yo en numerosas ocasiones, esas colecciones pues están almacenadas en sus bandejas y demás, y sobre ellas, como veréis, han trabajado habitualmente con con los escáneres láser. Varios, por supuesto también es otro material interesante, esos cuadernos de naturalista, que también son fascinantes, todos ellos y claro, todos estos animales acaban en los museos del diecinueve. En la actualidad ha caído un poco en desgracia no, pero todo esto, todos estos animales se se para componer esas colecciones y exponerlas al público; no la la taxidermia siempre, pues ha tenido bastante mala prensa y de hecho, si nos fijamos en las películas, en donde aparecen algún taxidermista, veréis que siempre hace malo. Yo no sé si recordáis. La película de Hitchcock, la de El hombre, que sabía demasiado que hay una escena en un taller de taxidermia, en Londres, donde hay una pelea, no está justos, dos fotogramas de esa escena donde están. Estos animales se cae, y del taxidermista, que es ese señor que está ahí en medio que está ahí intentando mediar entre entre los dos, en Psicosis. Si os acordáis el protagonista, dice. Caba Pajaritos, no sea verdad? Es que luego dice. Su madre no estaba, aquí aquí tenéis algunas de las escenas con con los animales disecados que que tenía no, es decir, siempre ha habido ahí. Esta otra película de Fabián Bielinsky es de Ricardo Darín, el protagonista hace de taxidermista también hace un tipo, un psicópata, no bastante peculiar, y luego quizá el amargor de todas sea esta película de creo que era húngara, se de Jordi fue el premio al mejor film de cine húngaro en dos mil seis, que se llama taxidermia. Es un tipo que se acaba cortando. Bueno, es un poco correcta y acaba cortando miembros, y los una cosa bastante tremenda. Pero bueno, es una fotogramas de esa película. No. Todo esto venía a que el niño que haya bajado la derecha soy yo y mi padre es el que está ahí a la izquierda. Mi padre era taxidermista y yo de niño he trabajado con él. Yo en vez de irme muchas veces a jugar la pelota con los otros amigos me iba al taller, a desarrollar animales. Entonces, mi vinculación, mi vinculación con el mundo del de los animales, como veis muy cercana, muy familiar y y muy estrecha aunque lo abandonen su día, pero pero quizá por eso se hablaban al principio de lo de rebuscar, no en la mochila no porque me puede llegar a interesar a mí en un momento dado cuando estaba haciendo fotos de otro tipo de cosas, porque me empieza a interesar el mundo animal de nuevo porque me empieza a interesar ir al museo, hacer fotografías o a utilizar los animales que están allí no ha por supuesto, el mundo de la taxidermia es un mundo muy especial, muy desconocido, por otro lado, no son los psicópatas; todos los taxidermista eso también es decirlo y yo con mi padre de niño, iba a ver. El Museo de Ciencias Naturales iba a visitar al taxidermista del museo, que era un hombre, se llamaba Ángel Chaves, y yo recuerdo haber ido en una sala que ya no existe porque la reestructuración que hicieron los noventa la quitaron, que era el taller de taxidermia y era, tenía unos portones de yo, era pequeño. Pero es que además eran unos portones altísimos y claro, cuando llamadas a la puerta y se oía, abrir esa, esos portones de madera y salía el taxi este hombre, este taxidermista que más tenía, bueno, pues el hombre tenía un problema de cervicales, tenía un poquito de joroba, tenía crisis, pero era un hombre que se alía con su bata y trataba al estereotipo de taxidermista, mal o no, del malo de la película, aunque era una bellísima persona. Pero bueno, probaré todo esto de la taxidermia tiene, tiene también un origen bastante peculiar y sobre todo algunas algunos de los elementos que se pusieron de moda, casualmente a partir de la Exposición Universal de mil ochocientos cincuenta y uno, y es que a los a los extremistas de, de londinenses que trabajaban en él en el Museo de Historia Natural quisieron hacerle unos presentes a la reina Victoria y lo que se les ocurrió fue hacer unos unos centros de animales en poses antropomórficas no, pues como ves esa, por cierto, las ranas que vais ahí. Cantoras son del Museo de Ciencias Naturales de Madrid , no están expuestas, pero se puso de moda, y seguro que todavía habéis visto no se sois muy jóvenes la mayoría, pero alguno habrá visto todavía en alguna gasolinera de este país, algún zorro, alguna ardilla, tocando el tambor o tocando la flauta o la guitarra. Yo los he visto ya es muy raro, no, afortunadamente, pero pero bueno, todo eso se puso de moda con motivo de la Exposición Universal de mil ochocientos cincuenta y uno y se expandió a toda Europa. Sea esa moda de estos animales en el centro, no, estos son una fotografía del del de la sala original de taxidermia, del Museo de Ciencias Naturales, de mil novecientos once con los taxidermista posiblemente los mejores que ha habido en el museo eran los hermanos Benedito y que todavía quedan piezas suyas, que son un verdaderas joyas. Estas son esculturas con piel al final, no de hecho, bueno, de hecho es que uno de ellos era escultor y el otro era pintor, sea eran dos tipos muy bien formados en el mundo del arte, el famoso elefante. No sé si habéis oído hablar de la historia del elefante que lo mata. El Duque de Alba, uno de los duques de Alba de principios de siglo es elefante. Esa es la escultura sobre la que se montó la piel del elefante una escultura en escayola con una estructura de madera de madera y hierro en creíble y que hubo que la piel en el Jardín Botánico, en los estanques del Jardín Botánico porque no había un sitio en Madrid donde poder hacerlo, entonces todo el proceso de la escultura y tal; se hizo en el Jardín Botánico de Madrid y cuando, si llegan se llega al Museo de Ciencias Naturales, se dan cuenta de que no entra por la puerta el elefante y tienen que romper el muro, el muro de entrada para poderlo meter y luego se recompuso es la única pieza que nunca ha salido del museo, lógicamente porque tendríamos que volver a romper el muro, aquí véis algunas fotografías, estereoscópica de cuando van a sacarlo del botánico y una fotografía maravillosa recorriendo la Cibeles, con unos carros Matos en mil novecientos once, mil novecientos doce, desde el botánico hasta la actual sede del Museo de Ciencia a El taller de mi padre, en un taller familiar Arabia éramos muchos trabajando, pero como estaba dentro. Quizá no, no descubrí a tiempo, porque luego ya se cerró el taller; se murió mi padre, etc. Etc. Y no tengo demasiadas fotos del taller, no del de los espacios del taller, pero sí que he fotografiado. Esto ya es de los almacenes del Museo de Ciencias Naturales, de Madrid. Esos almacenes que no están a la vista del público que es realmente lo que me interesa de estos lugares con todos estos animales disecados no tienen por cierto tienen mucho que. Ver-con la fotografía -porque al final: la fotografía: es una plasmación de un instante es casi un un tiro Susan Sontag no que decidieron memento mori no es decir no no deja de ser una embalsamamiento embalsamamiento del tiempo -la fotografía y es muy parecido a ese modo de embalsamar el tiempo -en el caso de la de la propia? Taxidermia -bueno -son fotografías de estos espacios: que tengo dentro de otro proyecto -distintos-todo está hecho -con cámara -evidentemente este es un homenaje al renacer de Durero está esto es una nave que tiene el Museo de Ciencias Naturales en Arganda del Rey y está lleno porque no cabe el museo -es pequeño? Si se sabe -es que además la mitad: del museo. Es la facultad de la Escuela de Ingenieros Industriales entonces el museo museo es solo la mitad del edificio y entonces no no les cabe todo lo que hay de hecho cuando se se hace por parte de Carlos tercero, el Real Gabinete de Historia Natural , aparte de los fondos de Franco Dávila, llega el tesoro del Delfín, y hay muchas muchas piezas del museo que están en el Museo del Prado. Parte del Museo de Ciencias, no sé si conocéis unas mesas de minerales que hay en el centro de una de las naves principales del Museo del Prado. Esas son del Museo de Ciencias, pero pertenecen a la colección de delfín que está en el Museo de Ciencias. Pero, bueno. Almacenes con animales decomisados, deben aduanas cosas de este tipo no. Esto es, como se ve parte de las naves. De esa ese almacén donde están los animales en burbuja y en papel es como una estampida fantástica de bichos envueltos en costas. Bueno, yo voy de vez en cuando cuando puedo, cuando me dejan y me llevo la cámara siempre a ver que hay porque siempre hay cosas nuevas en el caso de la representación de la realidad de todo este mundo también que si quisieran, enseñarnos algo curioso, estos son antecedentes fotográficos en la manera de captar estos estos elementos esto es de la expedición de fútbol un bol viajaba con un ilustrador un botánico o un dibujante, que se llamaba Von plan, y plan, claro, no le daba tiempo a dibujar todo lo que se encontraban por allí. Entonces, uno de los métodos que se utilizó fue esto, que se llaman impresiones y es las plantas, y se ponían entre dos papeles y se obtenía una impronta, y, de hecho, esas esas impronta serán más duraderas incluso que el de la propia planta, porque estaban en unas condiciones, estaban en los trópicos. Las plantas no se sacaban adecuadamente, se pudieran ser, hongos o insectos entonces lo que mandaban a Europa. Por lo general, muchas de las cosas, entre otras cosas, eran estas impresiones hechas con tinta de los especímenes, que capturaba algunas sencillas y otras dobles. No como estas hay una colección maravillosa, que no está al público, tampoco en el Botánico de Madrid. Se ha descubierto relativamente poco tiempo gracias a la conservadora que de allí y y se han descubierto algunas recientemente, sobre todo porque muchas de las ilustraciones que se conservan, están pintadas sobre las adulto e impresiones entonces no se habían detectado la tinta de abajo que la tinta original sobre sobre las capas de óleo, de acuarela, que se habían utilizado para pintar esas esos modelos. Botánicos no es buena una curiosidad, insisto, conocer ayer, ahí estáis viendo el nombre científico de eso de la la zona oficina, que es la quina Latina fue una planta estratégica desde el siglo dieciocho, porque con ella aseguraba la malaria. Lo curioso de todo, este del nombre de que se lidió lo dio Linneo de zona, tiene que ver con con una, una mala interpretación de otro de un hombre español que era Chinchón. Parece ser que el virrey del Perú su mujer, que era la condesa de Chinchón, pues a través de uno de los de sus criados nativos de allí conocía las peculiaridades de la esquina de la corteza del árbol de la. Quina y se parece ser que se curó con ello y Linneo, que conocía la historia en vez de llamar zona, la llamó cine zona y ahí se ha quedado con ese, con esa con esa peculiaridad del nombre, no, pero que tiene que ver con el nombre de la condesa de Chinchón. El nombre de la esquina bueno, Latina, como sabéis, es es una actuó durante muchísimo tiempo, una planta estratégica porque se obtenía este esté este medicamento, para tratar la malaria, que era un problema sobre todo en los países recién descubiertos de todo el Ecuador, de hecho tuvo el monopolio España durante muchísimo tiempo, hasta que los holandeses lograron robar algunas semillas y la fila. Plantean en Asia y luego los ingleses a los ingleses, como somos siempre de índole práctica como bueno. Esto debe tomarse equina, que parece ser que es muy amargo, pues no les gustaba mucho, pues decidieron echarle un chorrito de Ginebra y el gin-tonic ya estaba servido. De hecho, la la tónica sigue teniendo, sigue teniendo en su composición muy poco, pero ahí sigue estando. En el caso de los antecedentes fotográficos, pues nos vamos al origen de la fotografía misma, los los primeros fotógrafos inventores de la fotografía. En el caso de Talbot, pues los primeros elementos que empleó fueron plantas que tenía su alrededor en su, su finca alrededor de su casa, y además descubre algo que no había descubierto era que ni ni anteriormente porque, como como sabéis ellos con sus técnicas solamente podían obtener positivos directos, mientras que tal voz lo que obtuvo fue una imagen negativa. Por primera vez no estaba invertida totalmente. Pero volviendo a hacer la copiado, volviendo a colocar papel otro sensible encima, pues logró obtener una imagen positiva, y eso es paradigmático, en la historia de la fotografía ya os lo habrán contado nuestro profesor de fotografía, porque es la primera vez que existe un negativo y la y la primera vez en la que podemos tener infinitas copias de un una imagen, es decir, el componente intrínseco de la propia fotografía y no la multiplicidad inmediatamente, si se se empiezan a utilizar nuestros son otro tipo de técnicas. No están basadas en la química de la plata. Pero tenéis, por ejemplo, el trabajo de Ana quien que trabaja también tiene un herbario maravilloso, sobre todo de fundamentalmente de algas, también de su entorno, y tienen unos libros auténticamente espléndidos. Como veis aquí. También le pues trabaja con estos especímenes, con esta técnica. Decir que el propio hace bodegones con fósiles, no las primeras fotografías que realiza también. Una serie de descubrimientos científicos también hacen que, que tengan su influencia en la propia, la propia imagen fotográfica o, por ejemplo, el descubrimiento de cómo es el les no de los rayos equis, pues también influyó en la los modos de representación de la ciencia. No, esta es la primera radiografía que hizo a su mujer. Como estoy yo llevaba un anillo, se quedó, se quedó alucinada, esto es, por ejemplo de valentía, son uno de estos científicos, artistas que han trabajado precisamente con los rayos equis, pese a que algunas de sus de sus ejemplos, por supuesto Blofeld que aún no siendo o no, no considerándose fotógrafo, tienen un trabajo excepcional que, por cierto, lo habéis visto en la. La campaña publicitaria de Loeb desde el año pasado, como sabéis, él empezó haciendo fotografías pues para para obtener diseños ornamentales arquitectónicos fundamentalmente del mundo vegetal. También tenemos representaciones importantes del mundo animal en el arte contemporáneo como el trabajo de bronce que trabaja con animales disecados también estos extraños híbridos entre avutarda y toro o está mezclas, las mezclas de canguro pavo real cisne. No sé qué es eso. Un niño parece no un pingüino con cabeza de pavo real. Es decir, que la utilización del caso fotografía y también de la de los animales, de ese texto son primos cercanos, o primos hermanos cercanos, no que que pues hace que se haya trabajado con todos estos elementos de un modo importante. También, no. Karen Noor, que también ha utilizado animales disecados, Michiko Cooke. Es una fotógrafa japonesa, que se fabrica estos extraños seres fragmentos de otras cosas de otros animales. No, y quizá el más conocido sea Fontcuberta con su fauna secreta, donde hablan de un supuesto taxidermista que tenía una serie de baúl, que ha encontrado con fotografías de animales extraños y extraordinarios que sacan a la luz Valentín Vallhonrat, que también tiene esta serie de de sueño animal que está hecho en museo de Chicago, si no me equivoco, el otra serie que hizo Valentín el cristal Oscuro también de animales. Disecados Manuel Vilariño Bueno, hay hay nombres numerosísimos autores que trabajan el caso de las grafía o están Art o fotograma digital, que también se les llama perdamos el término más internacionalmente. Más utilizado es el arte. No es el el la obtención de imágenes a través de escáneres planos, el escáner, no deja de ser más que una cámara fotográfica de barrido, con lo cual al final lo que obtenemos son imágenes digitales con unas características especiales. Eso es verdad, unas peculiaridades que ya que ahora veremos con los escáneres, se puede trabajar fundamentalmente de dos maneras. O se trabaja en el modo opaco, o se trabaja en el modo transparencia, no, es decir, que vienen la ayuda, baja río, o bien arriba abajo, en el caso de devenir de abajo. La peculiaridad de los escáneres, que es bueno, claro, están diseñados para para escanear cosas planas, como su propio nombre indica, no papeles, fundamentalmente. Entonces, la el sistema luminoso que llevan está optimizado para llegar única y exclusivamente al plan del cristal. Pero, qué pasa si lo miramos por encima del lado del cristal? Bueno, pues seguimos obteniendo imágenes y, además imágenes interesantes. Yo tuve un primer escáner, una hp, que sólo era ese, solo funcionaba el modo opaco, no tenía el modo transparencias. Estoy hablando. Del año dos mil y poco los escáneres costaban un riñón. Todavía empezaron a salir los primeros escáneres en color de una sola pasada, con un solo Garrido, pero aún así los que eran el modo transparencia eran muy caros. Entonces yo me presté porque tenía un pequeño accesorio que era un no sé si bien en la siguiente días, si viene aquí no nos lo cuenta. Venía con un tejado mucho más pequeño que es una especie de pescadito, donde se podía meter una día por debajo. Entonces en el modo paco, llegaba la luz por llevaba unas dos superficies reflectantes, entonces entraba la luz. Por un lado, rebotaba llegaba y hacía que tras ser arriba a abajo en vez de abajo arriba, yo tenía mucho material de gran formato y de forma que me dije. Bueno, pues me voy a fabricar algo más grande para hacer mis placas. Entonces, pues me empecé a fabricar unos con espejos cuando los lo hago y tal, lo pongo a noventa grados y tal, lo pongo negro, son el resultado completamente negro. Si este no puede ser, tan no tenía nada el tejado lo miro detenidamente, digo bueno, pues es que es metal. No es espejo bueno, mejor que otro con metal negro también, pues ya por amor propio seguir midiendo. Empecé a medir ya detenidamente las proporciones de aquello y, claro, el pescadito ese no tenía noventa grados, tenía ochenta y nueve y no estaba perpendicular al plano del cristal. Tenía una inclinación de dos grados. Eso hacía que se desvelase el Rayo de arriba abajo, porque si si estaba bien hecho, digamos, se anulaban el uno con el otro. Entonces daba negro bueno, a raíz de eso me empecé. A fabricar espejos más grandes como este, que veis aquí de tal manera que todos los todo, el espacio de que delimita ese esa, ese triángulo era utilizable, porque toda la luz se se se proyectaban, se reflejaba todas en toda entonces espacio y además yo podía meterle luz. Como ves ahí ahí arriba, no sé si ratón por aquí no se ve, bueno, es una luz que está metida por ahí con una u otra cosa que está reflejando lo bueno claro. La luz que viene de abajo arriba pues da una luz muy concreta. El equivalente sería a la luz frontal de un o no decirle a una luz plana, mientras que si le metes otra vez por otro lado pues consigue modelar literalmente la luz y, al final el escáner. Se convirtió en un pequeño plato con el que trabajar entonces ser dependiendo de la abertura, también de los cristales y demás, pues se podían obtener unas cosas u otras. Incluso colores o unos colores diferentes, no, eso que vais ahí en el centro es una placa de Petri. Lo que veis que tiene la apariencia de levantado es lo que está pegado al plano del cristal, y lo que veis que está como en el suelo es una de las proyecciones. En uno de los lados del espejo. Lo mismo es exagerado en la de la derecha, que en el centro es lo que está en el plan. El cristal y los dos laterales son los que están reflejándose en el espejo. Entonces, dependiendo de la abertura del espejo, te llevabas a dónde ir. Donde quieres el cualquiera de ellos, no. Bueno, a raíz de eso, pues empecé a trabajar con con este caso con plantas. También aquí ya no hay, no están los espejos y no se están empleando solamente para reflejar y rellenar de luz zonas que no, que no llega la luz del escáner y de esa manera. Bueno, este es el modo transparencia, que es la voz diapositivas. Por entendernos, que viene de arriba a abajo, separando la etapa del de la superficie, pues evitas aplastar los especímenes y, bueno, también al final. Pues no, no me limité a trabajar con animales o plantas pequeñas, sino que he trabajado con eso que veáis. Ahí son los fragmentos de una vez que el Museo de Ciencias dice cada que es del tamaño de una cigüeña. Para que os hagáis una idea, entonces lo esté, está este tipo de animales, lo que hagamos los trabajos por partes. El escaneo trozos, pero siempre he trabajado en un escáner, tiene a cuatro el escaneo, los trozos y luego los monto. Lo que pasa es que hay que iluminar cada trozo coherentemente para que coincida con el trozo contiguo para cuando se vayan a montar. Pues si no hay desfases y tal y todos los elementos, pues tienen que ir colocados de una manera que luego coincidan bien, que sucede con el escáner y por qué no lo haces con una cámara y te dejas de lío. Bueno, pues el escáner, da una, un tipo de imágenes que no las ofrece una cámara fotográfica. Para empezar da unas una profundidad de campo bastante peculiar porque al contrario que las cámaras fotográficas que enfocan en un plano y por delante y por detrás está desenfocado el caso del escáner, también, que es el plano del cristal, tenemos algo de foco por encima dependiendo del tipo de escáner alrededor de dos centímetros y medio, tres por debajo. Evidentemente, no podemos trabajar con eso porque no está el cristal, pero claro, al hacerlo por partes resulta que cada fragmento tiene su propia profundidad de campo, y cuando lo montas aparecen extrañeza desde el punto de vista óptico porque podemos tener tres o cuatro lugares con planos, con distinta profundidad de campo en distintos distinto es en profundidad por decirle alguna manera. Esta esta pieza en concreto que es esa, pues tiene foco en la parte inferior, vuelve a dejar de tener foco en las patas, vuelve a tener foco en las salas, deja de tener foco otra vez en el cuello y vuelve a tener foco en el ojo y el pico y el pico, lo cual, bueno, pues genera una serie de de de. Diríamos del elementos de o de ruidos distintos a los que provoca en este caso una cámara fotográfica, con lentes con los canales. Se pueden digitalizar también líquidos. En este caso, bueno, están metidos en recipientes en placas de Petri, este caso son algas pequeñitas o de estas algas que las sacas, si se quedan esto es un caso muy raro, muy, muy fea, pero su medio, pues están ahí estupendamente, luego cuando éstas son piezas ya terminadas, que forman parte del proyecto que se llama de animales vivos, que reaccionan de distinta manera también al paso de la luz en función de la del de sus reacciones pues de animales que se mueven más otros menos entonces generan de acuerdo con la resolución con la que se trabaje más o menos distorsiones, y demás, salen vivos todo. Se esto muestra la que habéis visto en el inicio es un alga y unas millas. Esto es una cochinilla pequeñita, pequeñita, claro. Otra de las ventajas de los escáneres es que cuando empecé a trabajar con él estoy hablando del dos mil. En dos mil las cámaras digitales daban una resolución de, estarían en las primeras cámaras, estaban alrededor de tres, cuatro megas menos de lo que daría ahora mismo cualquier teléfono móvil no, sin embargo, un escáner de aquella época que los que más daban era daban seiscientos píxeles por pulgada. Si trabajamos con toda la superficie, pues teníamos un archivo de casi un algo extraordinario para la época y incluso hoy en día cualquier escáner, da muchísima más resolución que cualquier cámara fotográfica del mercado. Lo que pasa de claro es más lento pero tiene sus peculiaridades, pero si queréis hacer un gran archivo no es una de las maneras, es pasar por Cannes. Claro, teniendo en cuenta esa capacidad de resolución de los escáneres, pues permite unas ampliaciones bestial. No estoy ahora, esto es una villa, no debe medir más de dos centímetros que escaneando la alta resolución, pues nos permite hacer una gran ampliación y conseguir detalles importantes. No es total también. Esto es otro ejemplo de una horquilla Silvestre, tiene quince centímetros aproximadamente, y ese fragmento que veis arriba, pues está digitalizado solamente a dos mil cuatrocientos. Píxeles por pulgada, pero los escáneres en la actualidad están dando muchos ya por encima de nueve mil seiscientos doce mil y pico píxeles, es decir, que de algo muy pequeño podemos hacer grandes ampliaciones con los escáneres aquí véis, una sesión mía. En el Museo de Ciencias Naturales, escáner portátil y una fuente de luz y los animales, que los que voy trabajando y que una vez unidos los fragmentos y demás, pues la pieza final sería estar, son piezas grandes, todas ellas son. Por cierto, esto se expuso aquí en Murcia en un entre fotos en dos mil. Cuándo fue esto? No digo entre fotos, una foto, encuentros a dos mil ocho, dos mil diez, algo así en las claras. No se sigue existiendo las claras como centro. Bueno, Faunia también tenemos Faunia son una especie de, se lo conocéis, aquí tenemos acuerdos. Entonces, oye, tenéis que quiero hacer un trabajo sobre tal y bueno, pues me dejan allí las cosas, me dejen un hueco y al final, bueno, esto es lo que estaba escaneando en ese momento. El escáner, también, como decía, esos ruidos específicos, que depende de la, en este caso de la reacción de los estos animales. Según se mueven, no el escáner, digamos que el control del tiempo lo está de la mano, de la resolución que le pone es porque no tiene una una día para modificar el tiempo, pero sí si modificase el tiempo trabajando con diferentes resoluciones. Cuanto más resolución va más lento bueno, cuanto menos resolución va más rápido. Entonces, si el animal se mueve muy rápido, con tiempos lentos escaneado, pues acababa pasando lo que sabe, lo que ahí la derecha es una casi desaparición de descontextualización por completo del ánima; y según van cambiando y modificando las velocidades, se pueden conseguir unas cosas u otras, no. De hecho, algunas de esas piezas está por ejemplo, que son estas dos mariquitas que están moviéndose a su aire por ahí como se mueven muy lentamente, pues les da tiempo a seguir, incluso la trayectoria del, del descenso y generar esta especie de formaciones que se por ahí o en el caso de animales, que somos más rápidos; como esta mosca sólo hay una mosca; pues claro, pasa tal. Se va otra vez vuelve a pasar descanso, la misma mosca o y se se queda como distorsionada por completo bueno, trabajado con eso o incluso con otros animales, con arañas que van tejiendo. Entonces, todo el proceso va cambiando el interior, pero, claro, una de las peculiaridades de los escáneres del trabajo, con escáner y sobre todo, con animales de un museo con piezas, casi todas, esas tienen más de cien años es que están bastante sucias. Entonces, cuando colocas encima del escáner algo, pues luego te tienes horas y horas de que de polvo alucinante hasta que lo deja limpio, teniendo en cuenta que es un pequeño trozo, de todo eso os podéis hacer. La idea también se pueden escanear escanear minerales. Bueno, aquí por ejemplo, es un eslava volcánica, pero iluminada con con con otras fuentes alternativas para darle volumen fósiles, en el modo transparencia y en el modo opaco, modo Transparencia nos permite incluso que parte de la luz se cuele y trabajando con las curvas. Pues obtener imagen por debajo no. Concha también, esto es una pieza final desde los primeros trabajos, El cuaderno de campo que está estas éstas están en la colección de fotografía Alcobendas extra en concreto esta pieza aquí es esta, es una de esas piezas que está trabajaba con espejos. Por ejemplo, las serpientes son reflejos de una serpiente en un espejo, aquí está. No se ve muy bien la presión, pero la estrategia de una tela va cambiando. Esto es un hecho. Diez cangrejos metidos dentro de una esfera o incluso animales vivos esto les estuve queriendo yo los insectos palo nadie no todo el mundo puede decir que criar sus propios modelos también era entonces cuando estaban en la fase de cambio de muda. Pues trabajaba con ellos también. Este sí que estaba muerto. Y bueno, os ve bien enseñado algunas algunas de mis series? No, esto es un trabajo que se llama herbario, un trabajo vegetal. Aquí no se aprecian su verdadera dimensión porque son las copias están hechas sobre un papel de grabado, en concreto, con un papel Guarro, supera, alfa y la apariencia que tienen los especímenes al final, pues es como estos grabados del siglo decimooctavo y decimonoveno y de observarlos. En este caso, se trabajó con plantas, tengo alrededor de casa, o, si hago una excursión, algo recolección de la de los mismos, y luego me dedico varias, sesiones a escanear, el material. Trabajar sobre él. Historia natural es que es el que se expuso en los encuentros de Murcia que, veáis la pieza esta final, estas son todos los animales del Museo de Ciencias de expediciones además, muchas de ellas América y al Pacífico son la mayoría del siglo decimonoveno. Todos estos animales animales bastante raros ya de por sí no, no, no, no ha insistido, pero son todos escaneados. Esa, por ejemplo, aquí lo veáis, más claramente esa luz que viene desde la izquierda, no es evidentemente la del escáner porque estaría iluminando la parte frontal del animal. Esa es una fuente de luz que le he metido yo para darle volumen. Si no nos sale eso. Algunos son muy raros. Estos animalitos ya de por sí. Se le ha ido para abajo, no tendría por qué esto es una, a pesar de estos colores. Tan pop. No son no es un retoque digital, sino es una técnica que emplean los científicos, que se llama Tings, a través de la cual se fijan unos determinados colorantes en las partes óseas, en concreto, ese magenta, y las cartilaginoso existían, suelen usarse con animales, muy pequeños, que no se les puede desmontar y, bueno, yo no sé a mí me fascina llegar allí y encontrarme frascos así de grandes llenos de este tipo de cosas. No, entonces, a me vuelvo un poco loco con sacarme de aquí tras los metemos y no sé qué es bueno, para que os hagáis una idea de los tamaños fijados, que eso es un una lámina de estar de letras son esos son tritones. Esto es detrás otra serie que hicimos, en colaboración con el Instituto de Investigación Agraria, el Instituto Nacional de Investigación Agraria, en un lugar que haya las afueras de Madrid, cerca de Alcalá de Henares, que es el centro, como lo llaman. Bueno, donde tienen que no recuerda nombre técnico, es donde tienen almacenadas congeladas la inmensa mayoría de las semillas de destinadas a la alimentación española. Cuando digo la máxima cantidad, la el número de semillas, por ejemplo, de judías, tienen creo que unas seis mil diferentes. Entonces ellos hacen sus almacenamientos, sus pruebas, las cultivan saca las semillas, las congelan y las mantienen con ese proceso que tienen una garantía de que son unos doscientos años de esa manera, de tal manera que, en caso de que hubiese una catástrofe climática o algo por el estilo, siempre que tendrían su disposición, y no solamente por catástrofes climáticas, sino por porque hay especies que están desapareciendo porque se estaba excesivamente los cultivos en todo el mundo y hay especies muy interesantes, características son resistentes a la obesidad. Las heladas, otras al agua, tratan una sequía. Tan entonces lo hacen análisis cromosómicas de las mismas se pueden sacar incluso resistentes a determinadas cosas. Esto es otra serie que se llama metamorfosis, que aquí es trabajado con, con lo que dejan animar algunos animales en su proceso de vida, no lo que abandonan en el proceso de cambio, por ejemplo. Estos son. Son capullos de mariposas, vacíos. Cuando está delimitado la imagen así es porque esa es la el formato con el que trabajó esto es una crisálida vacías. También subió. Se serán los científicos. Y esto es una piel de una serie, una muda, de una serpiente. Esto también es material del museo. Los científicos hacen cosas muy curiosas, no me gustan porque de repente te encuentras un armario lleno de cajitas y aquí tenéis, pues mira, son los huesos de un animal porque lo estamos midiendo y inaudita por para estudiar la serie historia. Digo, ostras! Entonces, abre la cajita y te encuentras un animal entero, los huesos de todos los huesos de un animal, en una caja. Entonces, que es como por eso les ha llamado de construcciones como la famosa tortilla de Ferrán, Adriá, pero con huesos de animales, no. Entonces, bueno, tras trabajo he trabajado con ellos porque era volcar sobre el escáner también de esa manera aleatoria y hacer escaneados de los mismos, eso es un una cosa es un gorrión si no me equivoco, entero, todos los huesos que tienen un gorrión. Esto es un murciélago. Esto es un, pues creo que es un mirlo. Se equivocó esta es otra serie también de solamente de las raíces. Están montadas dos tipos de raíces distintas, que es algo que nunca vemos. De las plantas, no siempre vemos la parte superior, la flor o el tallo con la flor, pero nunca nos paramos a ver a qué hay debajo y debajo suele haber más planta que arriba. De hecho, el otro día descubrí un instituto creo que eso creo que eran holandeses, de botánica, que tienen catalogado seis mil raíces, una cosa maravillosa, pero es justo lo que hay, debajo de la planta que nunca. Nunca nos paramos a a observarlo. Y luego está otra serie que estoy bueno, todavía, haciendo cosas con ellos de lo que llamamos malas hierbas, que son esas hierbas que nunca les prestamos atención, que están en las cunetas. Esto, que también se ha venido a llamar el tercer paisaje, incluso no, pues de del todo pasan desapercibidas, pero sin embargo, son muy pequeñas, muchas de ellas, pero sin embargo, son de una belleza presionante también. Y bueno, hasta aquí una una introducción a a mi propio trabajo y con mis mis inquietudes. Cómo habéis visto y mis pasiones y mis obsesiones no es de Yo creo que lo que nos sobra siempre a los artistas no se debe obsesionarse con algo intentar plasmarlo sacarlo, nos ahorramos muchos psicólogos, eso también es verdad, pero yo creo que es la manera de plasmar tus, tus miedos, tus aficiones, tus ciento todo tu mundo, al final, a través de este caso, sin medio fotográfico o si queréis, pero, pero en cualquier caso, es la misma manera de de plasmar todo ese. Entonces, esa trayectoria que que tengo desde hace muchos años, nada más. Muchas gracias. Yo no sé si me enrollado además, si tenéis preguntas perfecto, muchas gracias hacer un breve turno de preguntas y veo que son ni media, vale, no sé si alguien por ahí Bale. Buenas tardes Luis. Me ha gustado mucho la conferencia. Yo una pregunta. Qué bueno es una pregunta, alguna indicación este fin de semana en XML Semanal ha salido publicado, es elefante precisamente en una fotografía porque decía que la Guerra Civil, todos los animales del Museo de Ciencias Naturales, se depositaron en los sótanos del Museo del Prado para protegerlo, y muchos de ellos se quedaron allí; efectivamente, ha coincidido con, con esa incidencia, y luego la pasión por la taxis mía puede decir que yo también la tuve de joves la taxidermia hice un curso de taxidermista y, bueno, tengo todavía por ahí algún suelo, algunas serpientes buena, algún animalillo de eso, pues da igual que cuando hacíamos tema de, de algún pajarillo, incluso algún falsa o algún pájaro de este que íbamos de casa compartimos excepciones bien gracias bueno yo primero darle la enhorabuena y felicitarte por el trabajo que has hecho. Me parece fantástico y te quería preguntar para conseguir los fondos o bien que sea blanco o bien que sea negro, como como lo trabaja el fondo negro. Es relativamente fácil porque dejar la etapa abierta, que si no tienes luces arriba, ya tiene fondo negro, es decir, trabajas solamente con las luces del escáner, el otro que tengo por ahí; si tienes fluorescente, ya te sale una mancha o si tienes una ventana cerca, te saldrá una mancha de no saldría negro, saldría un gris con una mancha, y en el caso de los fondos blancos es porque trabajo con la etapa en el modo de diapositivas, que es la parte luminosa y por lo tanto casi como encontrar series b sería el equivalente a un contrario, sí; pero, por ejemplo, tu trabajas con con elementos que son tridimensionales la etapa no se puede cerrar porque no la levantó; salió una foto. No sé si te has fijado, si en donde aparecían eran tapas de las antiguas diapositivas que me da justo la altura, todavía conservo algunas. Lo que te debe de cable en la etapa la puede levantar? Sí y bueno, pues simple; simplemente con eso. Es te va a quedar el fondo blanco tener en cuenta también otra cosa lo los escáneres, que es algo que yo descubrí lo voy a contar una anécdota. Los escáneres no sé si sabéis que hacen balance de blancos cuando lo hacen en el modo opaco el balance de blancos lo hacen en la parte interna del escáner; ese rollito, primero, que hacen de él. Están haciendo un balance de blancos en una tira blanca, que hay debajo que no lo vemos, pero cuando es en modo día positiva el balance blanco lo hacen fuera. Lo hacen sobre la superficie. Por eso las las las bandejas para digitalizar diapositivas y demás tienen una ranura, una rendija, al principio, que es por donde hacen el balance de blancos. Bueno, yo eso me enteré después entonces yo digitalizada animales cuando eran pequeños, estupendo, pero en el que fue fue con la serpiente en concreto con la camisa de la serpiente. Empiezo con la camisa. Era un metro, cuarenta de serpiente. Empiezo con la el primer trozo de la serpiente y estupendo. Voy al segundo. Con lo cual. Agua avanzó el trozo correspondiente tras que no funciona. Empieza a salir ruido. El escáner, se se ralentiza, salen bandas de colores, de ruido y tal, se me ha estropeado, se me ha estropeado, me empecé a aprobar. Vuelve otra vez al principio, cuando es el principio. Bien, cuando pongo ya el trozo más bueno, total que lo llevó a la casa, el escáner, digo miré que traigo esto, que no funciona en este modo tan bueno, pues, dejarlo tal o cual, cuando vuelvo me el tío, dice. Pues no le pasa nada, su escáner, hombre, es que me sale esto. Dice usted que es lo que hace. Claro, bueno, yo es que dije yo, serpientes, no, entonces ya hoy es como un ya de. Llama. Toca a la alegría y claro, me explicó el tío. Esto dice: no es que si ponerse algo encima de esa superficie, esa parte, el balance de blancos no funciona, lo lo lo lo lo hace mal y te sale cualquier cosa que es lo que me pasaba a mí. Entonces, a partir de eso, yo esas serpientes las tenía que hacer. El trozos, primero, estupendo, y el segundo trozo sin poner las serpientes dejaba que hiciese el balance de blancos, y cuando empezaba a colocaba todo el tinglado buen rollo que no ves porque esa serpiente tiene como siete u ocho trozos es un verdadero galimatías y luego, para hacer el montaje, porque eso lo vas haciendo con fragmentado. Si para hacer el montaje que te queda luego me parece una mirada de una fotografía clara sobre la imagen. En el caso de las plantas voy haciendo marcas en la propia planta, en el tallo, vale para para saber en qué posición está en el eje, porque en el momento que gira la planta, las estrellas de la planta luego no coinciden. Entonces yo voy haciendo marcas para saber dónde me quedaban para el siguiente escaneado y a partir de ahí si la planta no me interesa especialmente voy cortando justo un centímetro por delante y hago el siguiente escaneado y luego se va sola, Pando en Photoshop a base de capas y borrando y haciendo que decidir, pero tienes que ser muy preciso en el escaneado porque luego, si no coincide nada, eso en una planta. Si hablamos de un bicho con plumas, te puedes imaginar que se mueven las plumas de un escaneado al otro, ya no tiene ni de coña, entonces eso por un lado, y luego la iluminación tienes que tienen que decir el final de la iluminación del fragmento último, con el primero del siguiente, porque sino tampoco hay manera de que coincidan bien, generar ruido, se nos salen cosas raras es un poco laborioso, hay muchas muchas plantas tampoco las las colocó por su propio peso, por si no se deforman entonces tengo una serie de pinzas de estas articuladas que me permiten sostener la planta. Una altura siempre igual para que todos los fragmentos tengan el mismo tamaño y la misma el mismo foco, porque si si tú pones una planta que tiene un pompón así en el plano que se quedaría de esta manera y el siguiente plano se quedaría si pudiera decir el siguiente trofeo otro. Entonces bueno, muy meticuloso. El proceso. Yo me tiro cuando hago recolección por ahí que sea. Yo veo en el campo. Entonces salgo a recolectar, plantas y demás, depende de la época, y yo me tiro. Me traiga una especie de jarrón casi con cosas, porque tirar dos tardes o tres tardes las dejó en agua algunas plantas no llegan, por ejemplo, las amapolas no llegan jamás a casa con los pétalos, con lo cual las suelas recolectar cerradas como los dientes de león por ejemplo, o el que es un diente de león gran dote. Las suelas recolectar, cerradas, las dejó en agua y en casa, cuando se abren las escaños, sino tampoco depende de las plantas. Otra pregunta, si has hablado de los animales fantásticos que ha mencionado también Leonardo Da Vinci, que también había trabajado con animales fantástico, has pensado en hacer una serie puesto que tiene acceso a todo esto, animales de cómo lo va haciendo por parte fragmentado, de crear también una serie de animales fantástica con esta técnica? Pues mira, no. Para mí los animales tal cual ya son tan fantásticos que de momento no se me ha pasado. Por ahí la cabeza transformarlo. Muchas gracias. Pues bien, alguna otra pregunta. No voy a aprovechar hacerte una última pregunta, Luis, vio en el tema de la escenografía, he visto a autores que incluso se lo llevan a la calle, el escáner montado sobre un tipo de, recuerdo uno que hacía grandes barridos de gente, no aprovechar el movimiento de grupos de gente, el propio movimiento del escáner. No estamos hablando de personajes que están a seis, siete, ocho metros, no entiendo yo que directamente montarán, una lente delante no que proyecte o cual sabe si sigue, que esos enseñó al por ejemplo de eso quiere decir, si amable me interesaría ver otro. No sé si son estos. Si están aquí esto se lo pensaba exponer a los-a-los del máster -los estudiantes del máster. Desde el siguiente. Ves cómo tiene el escáner moto como si fuese un. El portal placas está en la parte de atrás de una cámara técnica pero ojo, no vale cualquier escáner. Para hacer eso, estos son una imagen obtenida con ese tipo de cámaras. Escáner, cámara. Esto está hecho con escáneres. Todo esto. Ese tipo de cámaras, pero ese tipo de escáneres, los únicos que los únicos que se pueden colocar en vertical son los que llevan tecnología cis, el contacto con sensor, que son los que son muy estrechos, que se pueden utilizar en vertical y además porque los los los ccd como los que parte de los que tenéis en el aula, los los los gruesos, digamos, los rasgos dotes. Esos llevan un sistema de lentes, y eso no se pueden inclinar ni se pueden colocar en vertical. De hecho, yo yo he hecho pruebas y a más allá de treinta grados, el escáner, empieza a hacer unos ruidos ya importantes. Ya no, ya no funcionan, entonces solamente se pueden hacer con estos que se pueden colocar en vertical y se sustituye la pantalla de enfoque de una cámara técnica por el escáner, y es. Es como un una, muy bueno, es un sensor de barrido, tiene que hacer el barrido sobre la superficie sin la fuente luminosa, evidentemente, y hasta vamos a esas que entonces entiendo yo que esos escáneres puesto que no montan ccd no, supongo que obtendrán resoluciones más bajas. No tengo mis carnes más pinitos asesinada. La resolución de un escáner ni romano, se trata de aprovechar el propio movimiento del barítono claro en la horizontal o en la vertical, claro, con consenso, claro, hay que ser un poco manita porque tienes que desactivar toda la la, la fuente de luz. Para empezar tienes que sincronizar con disparador con los tiempos etc etc pero bueno hay gente muy manita hacen cosas muy curiosas con esto, yo ya lo más raro, que he hecho con escáneres. Llevármelo a una expedición a la Baja California, precisamente con un con el director, con el que era director de los foto, encuentros de aquí de Murcia. Con Paco Salinas le conocéis. Nos fuimos a la Baja California ver ballenas y yo me llevé el escáner y estuve escaneando en el desierto enchufando, el escáner al mechero del coche, un dispositivo que me dice y escaneando cactus, y estas cosas, o sea, sí sí creo que, bueno, el numerito suele, solía ser en las aduanas siempre te llevas mal, letón, con un escáner y era raro, pero bueno, fue muchas gracias alguna otra cuestión? Pues de nuevo, muchísimas gracias, Luis. Os pido un fuerte aplauso.

Intervienen

Luis Castelo Sardina

Organizadores

Aurora Alcaide Ramirez
Borja Morgado Aguirre

Propietarios

UMtv (Universidad de Murcia)

Publicadores

Máster En Producción Y Gestión Artística

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Serie: Conferencia Luis Castelo (+información)

Anima-vegetal: Recursos expresivos y vías de experimentación a través de los dispositivos electrónicos

Descripción

Conferencia Anima-vegetal: Recursos expresivos y vías de experimentación a través de los dispositivos electrónicos