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Bien, buenas tardes a todos. Fue este espectáculo que hemos podido compartir esta tarde aquí a través gracias a estas dos artistas, aunque estoy segura de que prácticamente todos en la sala las conocen tan bien en atención a los que no y a lo que desde casa quizá vean el streaming o más tarde quiero muy brevemente presentarlas y decir que precisamente hace poco más de un año justo. En vísperas de el confinamiento, tuvo lugar un acto, creo que fue el último de cultura en esta banda no tenía Aula de Cultura esta universidad cornadas de la mujer. Si dentro de la jornada de la mujer, en las que también participó una psicóloga y Mónica Usero, junto con Soledad, Hernando, estuvieron aquí para deleitarnos con sus mujeres que habitan en distintas perspectivas de las mujeres y también con pinturas y música, si bien en esta ocasión nos acompañará también Sara y bueno, simplemente en esta breve presentación solamente quiero decir que, como ha quedado más claro en evidencia a través de la representación de ambas dentro, piano, es igual a caos en absoluta, sino que es una búsqueda de armonía que hemos podido ir viendo a través de la música, de la danza y también luego de la interacción con el público y, bueno, esa red invisible que nos conecta. También creo que ha quedado puesta de manifiesto a través de la representación de ambas y decir que Soledad Hernando es psicóloga por la Universidad de Deusto, que más tarde también se especializó tiene la carrera de Magisterio si comerse la música -Sisi en Bilbao y que en Murcia las que hicieron medida hasta aquí hasta esa tierra, donde andando el tiempo se encontraba una lorquina, no se sabrá piernas y que el arte es el que osta, no está bueno a través de estas distintas actividades, porque por la breve biografía que te ha pasado Sara, igual que Soledad, desde muy jovencita sabéis estado, os habéis inclinado hacia las Artes no tuvo hacia la música y la danza ha sido también profesora de danza e incluso ha tenido una academia y un punto de inflexión en la vida de ambas o se ha hecho cambiar. No redirigir reconducir huerta trayectoria? Así es bueno en tu caso. La maternidad? Seguramente ha sido el detonante para que cambiase si te dijese conciliar conciliar la maternidad con un trabajo que era tarde -noches, es muy complejo. Claro, entonces renuncie a la Academia. La compañía de danza y es cuando hice magisterio y empecé a trabajar en las 12 a la docencia y es profesora de hace ya 12 años, creó en Murcia los 13 que llevó sí si bien la posición que tenemos aquí compañeros muy bien y Sara que aunque empezaste dedicando los estudios no a la cuestión es mucho más rica, como la ingeniería química de ingeniería, y también la entropía desde otro punto de vista, no desde el punto de vista de los elementos químicos y después ya. También. Una fractura de tobillo hizo reconducir también esa inicial carrera. Aunque tuvimos inquietudes artísticas estaban desde siempre, hay. Bueno pues yo voy a ceder la palabra y al público presente para que si quieren intervenir y hacer alguna pregunta lo primero que decir que he citado que hay compañeros. Pero también hay alumnos y me ha hecho muchísima ilusión porque hay alumnos mayores y pequeños. Así que gracias por estar aquí de todas las edades. Muy bien. Pues si queréis hacer alguna pregunta, intervenir. Pues simplemente no vamos a poder pasar el micro por las condiciones en la que estamos actualmente. Pero yo repetiría la pregunta, y ya ellas corresponden. Entonces pregunto yo es bueno hacer, les haces un examen, no, si no hay por qué compartirlo, pero sí me gustaría que nos preguntemos internamente si percibimos algún cambio de cuando hemos entrado por la puerta. Ahora algo puede ser calor; temperatura puede ser algo físico la respiración, simplemente, darnos cuenta de si hay algún cambio. Nosotros hicimos probar su trabajo y, curiosamente, pura con Desperado, y, si bien es cierto. Esta petición, que busque trabajo y que, curiosamente por ahora conocemos quedado encerrada, no porque realmente cree que nos ayudó a conectar con nuestra ciencia, no nuestra, como quiero llamar, y cuando nos conectamos con uno mismo. Es que nos quedamos sin palabras, no? Entonces, yo creo que es muy, muy bonito, 100 palabras. Gracias. He sentido. Que he visto mucha profundidad mi sentido del Amo y creo que conecta con esa idea, con ese lenguaje que necesita y que muestra cómo trataba. Yo creo que no, no, claro, claro, pero nos están diciendo que no, que no sea oído. Claro, bueno, pues ha felicitado por el trabajo, por la labor que ha hecho, y realmente esa esa forma de llegar al alma. Recojo. Mi oficina e no creo que se puede hacer y también se esa conciencia se volcará con esta canción, no sigamos recibiendo has dicho tomó la placa. Es dicho, de que el arte pueda ayudar a muchas personas, y nosotras lo vivimos porque es nuestro trabajo, pero la oms, que hace dos años, ya dijo, hizo un estudio muy denso, muy exhaustivo, relacionando el arte y la salud, y dijo. Avisamos de que el arte, pero no como que perjudica seriamente la salud, puede beneficiar, beneficia seriamente a la salud, y recomendaba a las a los gobiernos, a todos los responsables, que buscarán acuerdos entre salud y arte. Yo creo que ése es el camino, el arte llega a donde no llegan las palabras. Hay terapias que no pueden ser verbales porque la persona no tiene la capacidad lingüística, porque ha perdido el deterioro cognitivo, porque está en shock traumático, y no puede hablar, y el arte va a hablar por él, es la forma que tiene de comunicarse. Yo quiero, el pintor. Es un. Homenaje. Al olvido en la mía vamos a contar con Isco y Ramos, con asesinos era más hermoso, es el Camino de Santiago. Estoy de acuerdo porque precisamente nos hemos quedado porque de alguna forma saborear. Lo que se nos ha movido nada. Cada uno decide esta obra, una forma distinta y eso también es hermoso, pero me ha encantado la vez, todos somos uno al fin y al cabo, aunque decidamos forma distinta las experiencias que decidimos. Pero yo sé que todos hemos cambiado la violación, hemos elevado la frecuencia y eso es muy grande en un. Principio habla de eso. Intentar elevar la voz lo máximo posible. No te quites, la arcilla es complicadísimo; pero el pleno sí si empieza a entrar sola. Lo he sentido sentido sola conmigo y con todo otro sentido. En una frecuencia muy alta ha hecho y lo he podido quiera, Luis Sola, expresando sola dinero mi compartido o y para mí es importante, pues siempre he sentido que me hecho sentir. Gracias al final yo creo que será el que lanzó. Enciende. Digo que al final ese era el cometido. Que la entropía del alma es para cada 1. No. Como decíamos. Desde la percepción de cada uno dentro de cada uno precisamente ahí estábamos todo entonces fue muchísimas gracias porque gracias porque es verdad que cada uno de todos vosotros no hubiera sido igual. Así que pues la entropía del alma de todo y de cada 1. Una colección un momento mágico, muchísima gracia. Gracias. Al lugar la actividad creó. Y creo en la actualidad, pero me preguntas, cuál es el camino del alma al arte del arte? Quiero competir yo en concreto para este proceso creativo, te voy a hablar de este proceso creativo, porque para mí lo lo bonito es que cada proceso creativo es diferente y pues nada. Puede extraer algo y un poco justamente el fluir, no, pero bueno, para mí este proceso la verdad que ha sido mágico yo le dije a Sole, vaso o nada simple, que así lo sentí que me conecte con con ella. Con su tema musical, sea yo cuando cuando empecé el proceso creativo, le dije Solé. Necesita hablar con el tema musical y fue todo muy fluido. Un poco. Yo lo digo desde desde mi no es un poco desaparecer desaparecer tú para que para que lo que para que lo que quiere emerger emerja entonces, pues un proceso un poco para para mí de disolver Mello, para que eso que quiere salir, pues habla en este caso porque yo lo he vivido así se siente. Responda a tu pregunta. Yo creo más gracia, creo desde el alma y el arte sería el medio. No creo que la fuente. El origen desde donde amenace es desde mi ser y luego el lenguaje sea la música o la danza. Siempre es el medio el canal al través del que lo comunicó. Pero es verdad que ha coincidido con Sara, que cada proceso es diferente. Esta música me nació en el confinamiento, así fue, son todas las fases de un duelo. Se iba a comentar que, precisamente, si el arte siempre es necesario, en esta circunstancia, todavía no hemos podido experimentar con mucha más claridad y justo la actividad que decíamos que era justo, poco antes del inicio del confinamiento y esta otra es así justo. Al final, cuando estaba muy saliendo, hubo que volver a meterse, si fue la semana anterior a confinar, y estábamos muy fuera, creando nuevos proyectos, y de repente, pues hubo que conectar otra vez. Entonces, pasas de enfado de la rabia de la tristeza que está pasando. No entiendes hasta que ahora estamos aceptando o no. Pero, efectivamente, el arte no sostiene. Si observan que hacíamos en aquel período en casa, pues leíamos veíamos películas, cantábamos. Bailaba, tocamos instrumentos y pintamos. Colgamos arcoiris en los balcones, fue lo que nos sostuvo si es el mejor recurso que tiene el ser humano. Luego lo practicamos desde antes de hablar. Es: lo primero, es nuestra esencia primera pero no interesa el sistema educativo actual, queda relegado. Y. Es que gracias a la mentira, se siente cómoda con la cerrazón de. La entidades de manera Irene, raro paradas, para parar a. Habla de las musas, no daban para hablar de las pausas, que es que, si no, no lo oyen en streaming. Sí pues está hablando sobre la importancia no para para ella de la pausa que han habido, y para mí eso es lo bonito que cada uno lo viven o desde donde lo necesita, y, efectivamente, esas pausas ni tan traído como la reflexión, no de que necesita parar, y es verdad que el silencio es súper importante y el vacío no es obtener el vacío. Gracias. A. La cima, pero que están basadas en hechos y. Eso. Es importante tener buenas sensaciones y se. Ha emitido esta vez gracias a que así sea muy importante. Todo lo apunta muy bien y yo quiero añadir los he. En lo individual y colectivo el tiempo que iba viniendo, cada cosa sentía en salir moverme y ese valor de los sutil, eso no hay. Muchas gracias. Muchas gracias al archivo. No. Saber. Si hubo nosotros. También estamos en tirar a veces los árboles. Nos quedamos en las pasivas como hilos mágicos. Ha insinuado al principio y en concreto no quiere llegar. A. No hacerlo, Artis y decirle la verdad, el día de las primas y limar más que una tercera. Muchas gracias. Agradecen que el día que hemos hablado de diálogo, que el arte tiene una dimensión de diálogo, pero que aquí hemos logrado la integración, gracias quizás a la participación del cuerpo, porque hemos invitado a bailar a la participación a pintar, que no ha sido interpretando, que no ha sido teórico, no a veces nos explican cómo tiene que ser algo. Aquí se trataba de vivirlo. Primero, a través de imágenes y sonidos, pero luego ha entrado el cuerpo de cada uno de nosotros, que ha querido, y también los trazos de pintura. Entonces, el arte e integra todas las partes, y es lo individual. Junto con lo colectivo, claro que conecta contigo mismo y con el otro. Sé que para mí es importante. El organismo dijo antes de la pandemia. Si va a hacer algo, le expulsa algo. Quiero poner en valor que deja el proceso de lavandería y de hacia dentro lo que está ocurriendo y empezar a construir de otra forma, si el valor de realmente lo colectivo, la conexión, lo que sale desde dentro, lo que sale a partir de actriz y me vale que es muy importante que conecte pasos, salgamos de nuevo. Pues sí comentan que es muy importante el paso o no de de cómo acabamos y cómo empezó el confinamiento, no que al final ha sido todo el proceso, y desde ahí no, como ahora está volviendo, como a nacer otra vez, o estamos haciendo otra vez, todo, desde otro punto importante de dentro de ese punto, donde estamos otra vez, haciendo ahora volver a salir de ese lugar. Desde otro lugar, y así gracias. Resulta paradójico todavía es esa promesa de esa necesidad de comunicarnos, de interactuar y ese freno, incluso en el tener que sentarnos en unos lugares, llevar la mascarilla en todas esas limitaciones que forzosamente estamos obligados a mantener y como que entra un poco en conflicto, pero necesariamente tiene que ser así de momento. Yo quería felicitar a la que ha sido conjugar las formas de hacer caso las imágenes de la danza. Hago con la música y me parece dar la imagen de la cabeza. Es generar dudas. Surgen caos, se realice. Para mí la canción ha sido muy sugerente lo que era la música, la música habilidad de la primera sintonía, con esa imagen de agradecer sí que sabe, pero ese día partida que luego iba limando, es una opción, pero que únicamente venganza. Yo lo que te digan de mí es para mí es perfecto. Y cómo te lleva a haber gente con algo más simple narrativo y que llega a quedar libre en ese mundo, y todos así tan importante ha sido la verdad. Yo no me sentía abajo, pero sí que sí que instó eran listo, que pudiera ir mejor a estas obras, que, desde luego, esto yo soy de agradecimiento que os sigáis trabajando. Tanto visitante complementa a la red. Muchas gracias. Destacan el primer la primera escena, que es dentro de la mente, como sabemos. Cómo piensan los demás? Sabemos cómo hablan, pero no lo que hay dentro de la mente, incluso de la nuestra propia entonces, las más lo el si él no las contradicciones, todo ese parque de atracciones, dando vueltas lleno de cosas que estorban, que sobran reflejarlo ha sido un acierto de Sara y la música angustiada. Acompañaba esa zona comunicación entre la tema. Era. Bien para el agua, si al final lo hago es y claro, el arte ayuda a poner fuera el mundo interior y una vez que está fuera ya cambia, ya es distinto y la apropiación de eso que hemos plasmado fuera, es lo que hace la transformación. Al verlo fuera es cuando lo revisó lo puedo elaborar. Me doy cuenta de cosas que antes no era consciente y es cuando lo integró. Lo vuelvo a mi. No lo dejó fuera. Es es algo propio que ha salido de mí pero ya es de otra manera. Ese es el cambio que produce. La clave en la recepción es también fundamental, porque dependiendo de cómo el público no lo reciba, esa interacción fuera forma parte asimismo de la propia obra de arte que nosotras mismas no lo habíamos visto. Así no creando. No habíamos visto como lo hemos visto y no cambia al final. De hecho ahí está el símil de la entropía, aunque para cada uno pues va a ser lo que lo que tenga que ser. Pero justamente la entropía habla sobre que en cada punto y a cada lección que yo voy tomando todo va cambiando y eso se puede hacer todo lo grande que nosotros en cada decisión, en cada paso. O no y al final pues todo el rato. Una integración. Todo lo que puede parecer un caos. Al final de una manera. Ese caos. Lo que hace que todo se confabularon. Para que realmente se vuelva a ordenar y luego otra vez a desordenar y ordenar, porque al final el orden y el desorden lamente que lo que lo percibe no, pero realmente todo lo que en cada momento y en cada momento, pues somos diferentes. Es lo bonito que para cada 1, para detraer una cosa, para y para cada uno e otra, pero al final fue bueno, todo se ordena o ordena, en el siglo xxi, y hay en el mundo occidental, no seguimos, nos sentimos mejor en el orden, porque el orden es control y creo que tengo controlado, y entonces me siento más seguro. Es un error, es una trampa, pero ahí estamos. La mayoría no planificó desde mi mente y todo es así así así y ya me quedo tranquila, porque ya lo tengo todo dando el control. Claro, luego la vida te da, pues viene la pandemia y ya, nada de lo que tú creías que era, es. Y qué hago ahora en este caos en este desorden? Pues crear y fluir con la vida. Me da esa forma de expresión y precisamente a través de esa expresión es que los artistas siempre estamos en el caos inicial, porque bien sea un lienzo en blanco, o sea una partitura en blanco, tú partes de la nada y ponerte ante eso sí que da vértigo. Entonces estamos habituados a sostener ese desequilibrio, y yo quiero decir que todos somos artistas, artistas de nuestra vida y de, y somos creadores, o sea que al final todos tenemos desde ahí cada 1. Desde dónde vas. Llega, pero ya veremos si no, sí. Es un tanto que decir, y ya que habla, quería dar muchísimo a la gracia lo que ha venido de Lorca o Bale, que luego voy a tener oportunidad. Muchísimas gracias Bale, por acompañar. Debería días, no he recibido si hay una forma de hacer Palma que no se reparta, sino desde el corazón, como para mí, pero al final no he tenido que tirar o que lata, que la da el corazón creo que lo como. Qué bonito dicen que aplaudir desde el corazón, desde el latido del corazón. Sentir existió. Provocado una queja. La Liga, de hecho. La serie. Dice que se va con esa sensación de paz y de armonía que le ha provocado el espectáculo a través de algo muy sencillo. Sin embargo, ha provocado reacciones complejas, y seguro que en cada uno de los espectadores distintas, porque, claro, se integra el arte. Con las vivencias particulares lo dan todo lo que cada uno de nosotros hemos vivido y hemos experimentado entonces. Por eso el arte y la literatura en general todas las artes, además, en cada momento la puede percibir de una forma no solamente cada persona, al individuo en distintos momentos de su experiencia vital, de su etapa. Así es. Y esa. Sí. Arbeloa habla. Dicen que el arte nos hace mejores. Bueno, pues yo creo que con esta última reflexión no que más no creo que coincidimos mucho, que seguramente todos no. Con esa ese poder del arte de crear y de modificar no es tan bien como me dice con esa imagen preciosa de las mariposas; no esa metamorfosis y también si que el mito -que relaciona el alma con la mariposa, que es un mito clásico, con latino que es también fundamental en toda esta puesta en entropía del alma definitivas, sí que esa dispensa. Pues nada, seguro que nos ha transformado a todos y que el arte siga y haciéndonos ver que es posible todo desde la propia creatividad, no compartir ese arte. Muchas gracias a todos por estar presente desde luego a Soledad y sara. Al salir.