Idioma:
Español
Fecha:
Subida:
2025-01-22T16:00:00+01:00
Duración:
1h 55m 18s
Lugar:
Espinardo - Facultad de Bellas Artes
- Salón de Actos
Lugar:
Conferencia
Visitas:
215 visitas
ATLAS REMIX
Conferencia impartida por Manuel San Frutos
Descripción
La conferencia realizará un recorrido de obras vinculadas a varios hitos tecnológicos, desde el SXIX hasta 2024. Una cartografía, de las muchas posibles, que ayude a contextualizar la historiografía de la fotografía computacional y los modelos de IA generativa.
Transcripción (generada automáticamente)
Vamos a empezar prometido que se dio
una presentación muy escueta.
Vale?
Así va a ser súper escueta.
Muchas gracias a todos y todas por
venir a los que sea obligado.
También sé que a las 5
nos vais a marchar
porque os voy a interesar tanto que
no os vais a querer marchar,
los que estáis allí y
vais a decir ahora
otro proceda, estaba muy interesante
y sobre todo gracias a Manuel Manuel
San Frutos, por volver
por segundo año consecutivo
a darnos este taller,
en este caso sobre creación con
inteligencia artificial;
Manuel limitamos en el año pasado
a dar una conferencia
dentro de los ciclos de conferencias
del máster y bueno,
pues nos gusta tanto que cuando
propusimos un taller
que propuse yo, pues la
Comisión de máster,
pues lo considero maravilloso, y
este año va a hacer 3 días,
no de taller, ni generativa,
como todos los talleres de una
conferencia inaugural
introductoria que está abierta a
todos las y los estudiantes
de la Facultad de las Artes.
De ahí que estéis aquí y luego,
pues ya tenéis el programa
del taller, al cual.
Pues yo le he pedido permiso
para preguntárselo.
Vale?
Porque también me interesa mucho,
nos dan frutos, es profesor.
En la Facultad de Bellas Artes de la
Complutense, donde yo soy hijo,
es, es hijo de los mismos padres que
yo hace poco estuve hace un año,
ya no en junio, en su tesis
doctoral y bueno,
yo comentaba que él habla, hablaba
de sus profesores,
de los mismos que me enseñaron a mí
no, con lo cual hemos aprendido
con con los mismos libros
él es un experto
en todas las cuestiones que tienen
que ver con inteligencia artificial,
desarrolla gran parte de su
investigación en ese enfoque,
a pesar de que sus tesis doctoral
no tiene nada que ver con esto.
Va sobre revistas de fotografía,
pioneras en España.
No, bueno, ha trabajado mucho
en esas cuestiones
y tenía además es la primera
tesis doctorales
de decirlo en la que el ponente
se levanta y toda la clase,
como se la dieron, que yo he visto
seguramente alguno de los compañeros
lo ha hecho.
Yo no he visto nunca del tribunal
alguien que de la clase así
y nos dio una clase maravillosa
sobre revistas,
no en la historia de las revistas
y la influencia que han tenido,
pero su su, la por lo que está
aquí hoy es por su su labor,
en ese otro objeto de estudio, que
es la inteligencia artificial.
Sin más, os pido un caluroso
aplauso y muchas gracias.
Bueno, lo primero, bienvenido
a esta, todos y a todas.
Yo no sé si alguien de los que
estáis aquí estuvisteis el año pasado
no lo sé, me imagino que no, que
eso es todo gente nueva,
no, es que no me hice el año pasado,
creo que la charla se quedó
grava y os comentó
que sería interesante que le había 6,
porque aun sabiendo que iba
a tener gente distinta,
yo lo he hecho para que
sea complementaria.
El año pasado hablamos más de
tecnología y intención,
o sea, quiero decir, como bueno,
pues estas cosas que utilizamos
todos los días
el móvil como herramienta
principal y demás,
no es que sea ni malo ni bueno, ni
neutral, es una herramienta,
y detrás de las herramientas
hay ideologías.
Hay unas condicionantes
sociopolíticas muy importantes.
Hay un montón de recursos,
estrategias, no?
Entonces la charla del
año pasado era más.
Eso no tenía que ver más
con esos circuitos
y que yo creo que incluso
recorríamos cosas.
Desde tecnología del siglo XIX
hasta ahora esté la premisa
es otra cosa distinta es
muy complementaria
y yo creo que es.
Puede interesar,
sobre todo de cara a afrontar
una herramienta tan grande
y tan Camaleón, única
versátil y extraña
como puede ser un modelo de
inteligencia artificial,
que la ya no es una y ya es un
nombre que le hemos dado,
algo que es muy abstracto, que son
muchos algoritmos diferentes,
dependiendo para que
los queramos usar.
Vamos a aplicar una herramienta
y otra también deciros que,
como no me conocéis a la mayoría, no
me habéis visto el año pasado,
me resumo nada de manera muy
breve en 2 minutitos.
Yo al final tengo una mezcla,
un poco extraña
que para mí es muy versátil
también en el sentido
de que yo hice bellas artes,
como estáis haciendo ahora
vosotros y vosotras, pero yo
enseguida empecé a plantearme
que, bueno, que quería también
estudiar otras cosas.
Entonces estoy un tiempo
becado en filosofía,
hice parte, antropología, estuve
cabo en Historia del Arte,
tengo un conglomerado ahí de
estudios, un poco atípico
y llevo más de 20 años dedicada
a la tecnología.
Aprobar tecnología
o sea, soy veta, a lo que se
llama un perfil de asesor,
y las personas que prueban
la tecnología
antes de que salga al mercado
no soy influenciar nada,
o sea nada en contra del
tercero influencer,
pero no tengo nada que ver con eso.
Qué quiere decir y por
qué lo explico,
porque a mí nos marca, no
me paga para hacer
una publicidad encubierta,
es todo lo contrario, me
paga para que pruebe
y busque las cosquillas
a un producto,
no, no para que yo diga
lo bien que valgo eso
habrá otros perfiles y
fenomenal por ellos.
Pero yo no soy ese.
Yo lo que hago normalmente cuando
me contrata a una empresa
es probar ese equipo, normalmente
perfiles audiovisuales
o de ámbito, más bien del
ámbito de la imagen,
más que de sonido y, bueno, pues
hago una especie de informe
a quien va dirigido,
qué cosas están bien planteadas, qué
cosas no hago asesorías incluso
para las propias personas que
están dentro de esa empresa
porque no terminan de comprender
sus productos?
Porque el mundo de ingeniería va por
un lado, el mundo de marketing
va por otro y a veces es un choque
de trenes muy fino,
no que no tiene nada que
ver un campo con otro.
Todo esto porque lo cuento,
porque mi planteamiento
y lo va a saber
lo vais a ver en toda la charla
y quien se quede a los seminarios
de estos días.
Más aún es que no tengo nada que
ver con el discurso neoliberal
al uso de la tecnología.
Siempre va a ser una evolución
constante
y vamos a coger cosas como que
siempre van a ser mejores.
Para nosotros hay todavía
alguien que piensa
que la guía nos va a hacer la vida
más fácil o nos va a hacer
la vida mejor.
Yo no lo pienso, así exactamente.
Yo creo que hay una parte importante
de este territorio
que va a explotar a las personas.
Lo está haciendo ya que va
a hacer peor este mundo
y que va a hacer que la cultura
extractivista, que ya teníamos
de base en todas las cuestiones
capitalistas,
se multipliquen por 1.000 Eso eso
no nos va a quitar nadie.
Eso basta.
Ahora eso no significa que no
podamos tener una mirada crítica
y que con esa mirada crítica,
sobre todo desde el mundo
de las artes,
podamos aprender a utilizar esas
herramientas a nuestro favor
y de IVA,
y de todo eso va un poco esta charla
y el seminario de estos días,
tener herramientas
y saberlas utilizar, aun a sabiendas
que cuando lo decía el año pasado
y lo diré este porque les digo,
hay muchas cosas que yo he cambiado
sabiendo que tengo público nuevo,
pero para qué queréis que cuando
utilizamos una red social
no significa que yo no la pueda
utilizar o no la vaya a utilizar?
Como no la vais a usar si es la
ventana al mundo actual,
claro que la van a usar,
pero después de saber que están
capitalizando tu tiempo
y que cuando utilizas Tinder,
no utilizan dinero
para pagar un buen rato con alguien
que también utiliza,
Tinder, porque el negocio que hay
detrás es vender pluviometría,
y eso es lo que le importa.
Tinder no que te cueste,
es con 1 con 30 Eso
da igual lo que lo que le importa.
Tienen derecho donde están tus
ojos tu nariz, tu boca.
De qué manera puede vender tu
biometría para hacer un algoritmo
o venderle esa base de datos
a otros a terceros,
y cuando pensamos que
todo esto es nuevo,
pues ahí es cuando empecé a
confabular un poco a a darle forma
a esta ponencia en las reuniones,
que además se basa, si
conocéis esta imagen
en el concepto de Mos y
me habla de Aníbal
por que en definitiva lo
que nos viene a decir
es que nuestro propio conocimiento
es un flujo de imágenes recurrentes
a las que podemos agrupar
en conjuntos conjuntos,
que tienen sentido para nosotros,
y esto que no es nuevo,
que es la manera que tenemos de
clasificar la historia del arte
desde.
Conocemos la historia del arte.
Per se no está libre de sesgos,
no está libre de intenciones,
no está libre de ciertas ideologías.
Toda elección es un sacrificio
de unos por otros.
Toda elección significa que yo
dé un conjunto de imágenes
o de obras o de piezas artísticas
estoy poniendo en valor unas
y en detrimento de otras.
Estoy haciendo una clasificación y,
y cuando cogemos esta disciplina
o esta manera de mirar el mundo y
la trasladamos a la tecnología
y sobre todo a los modelos
de ellas generativa,
pues tenemos que ir un poquito atrás,
porque los modelos de ella como tal
los primeros son muy antiguos,
estamos hablando de los años
50 no es de hace 2 días
y lo que se basa sobre todo es
el concepto de Estados,
o sea, si pudiéramos hacer un
organigrama de cuál va ser
la evolución de los modelos de
inteligencia artificial
desde los primeros modelos
más simples,
son simplemente modelos reactivos,
que ni siquiera se llamaban
inteligencia artificial pérfido,
simplemente un sistema reactivo,
si, por ejemplo hay gente aquí que
está ya en tercer o cuarto
haciendo piezas instalaciones,
PER, formas muchas de ellas
seguramente estén usando
sistemas reactivos,
y lo puedo llamar inteligencia
artificial,
o lo pueden llamar una
instalación reactiva
y seguía siendo totalmente válido.
En cuanto a aterrizar los
conceptos teóricos
de un sistema que daba centrar,
me capta una Huesca
de una que está vinculada
a un software.
Analiza mi movimiento, eso hace
saltar un trigo disparado.
Or hacia un audio que basa
el sonido en el ambiente
y tengo una performance, una
instalación reactiva;
esto o algo parecido a esto
lo montamos en 2018
en aula transversal y era
inteligencia artificial
de un nivel, su perfil muy
reactivo y sin memoria,
pues eso sería el primer Estado y
esto que vais aquí, estos 4 Estados
y la singularidad que por suerte
todavía no estamos,
ahí estructuran, o digamos,
que organizan el contenido
de la ponencia.
Vais a haber cosas muy antiguas
que se basan
en simplemente sistema reactivos,
pero está bien verlas,
porque cuando planteamos un proyecto
si no tenemos un conjunto de
conocimientos previos
y de buenos referentes,
pues igual pensamos
que estamos haciendo algo muy
innovador y no es tal,
o simplemente se nos está escapando
cosas, super básicas
como yo, que se obras del
antiguo uso del 82,
de la de 1982 que son
tan revolucionarias
como utilizar mi turno y ahora mismo
y estamos hablando de 1982.
Entonces, bueno, ese es el a las que
vamos a recorrer por ser claros
y sintéticos lo que es.
Decía un sistema reactivo,
pues aquel que simplemente
que responde a estímulos
pero no tiene memoria,
no tiene capacidad
de guardar esa información y tampoco
de operar con ella;
después cualquier cosa que
sea como una guía,
como memoria limitada,
y esto es donde estamos actualmente,
o sea, un chat,
conversacional como CPT
o como Mistral
o como Clot o como llama todos
estos no tienen la capacidad
de razonar, tienen la capacidad
de ser loros estocástico
de coger una serie de posibles,
de conceptos y encajarlo de tal
manera que nos parezca
que tenga una semántica coherente;
puede funcionar muy bien si
de hecho vamos a aprender
a utilizarlos muy bien.
Yo estoy totalmente en contra
de que los alumnos
o alumnas no utilicen inteligente
artificial,
tienen, deben de utilizarla
pero deben usarla bien,
no para plagiar.
Un texto que no es suyo, perfecto;
si lo haces tampoco es nuevo,
es decir, que esto no lo ha
inventado nadie hace 2 minutos,
pero los suyos saberlo utilizar,
porque como herramienta de estudio
es increíble, o sea,
puede potenciar mucho tu capacidad
de aprendizaje a través de híper
vínculos de información valiosa,
pero tienes que saber
cómo mediar eso,
cómo utilizarlo entonces, en
principio estaríamos más
en este punto que nos vamos a
ver seguramente este año
y los siguientes más bien
el concepto de agente
y que es un concepto de agentes,
agentes que yo ya no utilice
un modelo para una cosa
como pueden ser generar vivió su
imagen y otro para hacer texto,
sino que todos los modelos
principales sean multimodales,
que las entradas, no
sean por teclado,
y se dejara describir por
teclado en muchos casos
para que sean todo interlocuciones
por voz.
La mayoría,
y yo lo que voy a hacer es hacer una
solicitud de lo que necesito
y ya ese modelo se buscarán
las mañas,
para recurrir a diferentes dataset
conjunto de imágenes audios libros,
conjunto de saberes conocimientos
que va a ir estructurado en base
a esa respuesta.
Si avanzamos un poquito
más hacia aquí ya empieza
la confabulación,
no lo que sería las instalaciones
un poco baratas de.
Bueno, pues vamos a a morir todos
y lo contrario ya no va
a trabajar nadie, pues ni una cosa
ni otra que vamos a morir,
todos es una obviedad, pero
eso no hace falta
ni han llegado.
Sea.
Lo dije el año pasado.
Vuelvo a decir usted nos da
fenomenales terminarlos,
o sea, somos una especie estupenda,
en eso se nos da estupendamente bien,
no nos hace falta ninguna algoritmo
y luego que va a dejar de trabajar
la población según,
como dicen algunos influencer
neoliberales,
tal bueno, pues si considerar
la población mundial
un 1 por 100, a lo mejor si el resto
seguramente siga trabajando
y algunos muy explotados,
pero haber un porcentaje de gente
que no trabaje Claro,
sí pero también ya existían
las castas.
Antes ya existían las jerarquías
sociales antes?
Entonces, qué vamos a ver?
Pues ese concepto de agente
de, bueno, algoritmo
como muy polivalente,
y lo que sí que estamos muy lejos
todavía de la singularidad,
o sea que un algoritmo tome
conciencia de cinismo
y que igual no íbamos
a ciencia ficción
y que tengamos algo parecido
a escala y método,
que tengamos algo parecido
a un plan mirror,
aterrizando algunos capítulos
que ya existen,
sobre todo en algunas culturas
de control social,
hay cosas que ya no es nueva
ciencia ficción,
sino que el crédito social en
China, por ejemplo ya es
exactamente mi error,
incluso más allá,
pero hay otras cosas que
son más difíciles.
Es un poco más complejo.
Entonces fijaros, 1950.
Hay cosas que voy a ir muy rápido
porque lo único que quiero
es que tengáis como un panorama
amplio de vale,
si yo tuviese que tener un un
elenco de obras grande,
que tuviese que ver con estos 4
Estados básicos de reactividad
memoria,
hasta llegar a esa supuesta
singularidad
o lo que estamos ahora con
la generativa guerras
que piezas.
Podría destacar.
Ese hecho, como esos grandes bloques
Heras principales aquí tenemos
una pieza súper básica,
simplemente unas un ratón que está
siguiendo buscando un laberinto
buscando un premio,
no en esta otra no me paro ni
siquiera a citar nombre de autores
y autoras,
porque aquí lo importante es coger
un una cartografía muy grande
de las cosas que se han hecho y
que tienen que ver directa
o indirectamente con lo que
vamos a hablar después
con más insistencia, igual
en este caso,
que es lo que tenemos pues
combinaciones de sensores,
los censores o sea, las personas
foto que trabaje en la instalación.
Lo que sería muy interesante es que
manejará un montón de sensores
y de cuestiones que tienen
que ver con la interfaz
o sea, lo que va a ser, mi
herramienta intermedia
entre la realidad y mi proyecto y
que aquello de manera reactiva
según lo que yo necesite en este
caso son cosas muy sencillas.
Estamos hablando del año 56.
Una escultura responde a
cambios del entorno.
Lo que está haciendo es modificar
cambios del entorno.
También cosas que están incluso
antes de los primeros sintetizador
es bueno, pues algo que se parece un
poco a procesos donde la música
y lo que sería la imagen están ya
bastante sincronizados o confabulados
y primeras exposiciones importantes
en el mundo,
donde arte, ciencia y tecnología
van en línea,
una de las cosas de las
que sí que hubiera
ser bastante con las que había,
que debe ser insistentes,
que muchos proyectos artísticos que
se basan en degenerativas,
y muchos de los que conocéis
actualmente estoy hablando
de proyectos 2020 para adelante,
o sea cosas que ha hecho
Foncubierta, cosas que ha hecho daño
a cargar cosas que ha hecho
Sofía Crespo gráfica Nador esa gente
que está un poco ya en el panorama
de utilizado,
esto desde el albor de
degenerativa y Dios
y, sobre todo en los últimos años.
Son estudios de trabajo
que quiere decir
que no, nunca trabajó
una persona sola
y no es solo una persona
de humanidades,
sino que tienes que tener un
equipo multidisciplinar
donde seguramente tengas
a un ingeniero
un ingeniero haciendo parte
del proceso donde tengas,
a lo mejor una persona que estás,
que está especializada.
En lingüística
una de las cosas que yo
creo que es una gran,
un gran cambio en todo esto es que
Humanidades está empezando
a poner en valor en procesos de
inteligencia artificial,
porque contratan a filólogos
y a ya filósofas
especializadas en el ámbito
del lenguaje y semántica
para hacer instrucciones precisas,
porque es un campo que desde el área
más tecnológica pues no lo tienen.
Tan Pulido es super importante
para la vida,
generativa dar una descripción
correcta.
De hecho, dedicaremos un
día entero del taller
aprender a estructurar un pronto
es mucho más complejo
que hacer una petición y
ya está y esa parte
es la que en verdad sí que tenemos
mucho que contar,
mucho que decir.
3 primeras exposiciones donde
esto tiene cabida iguales
posiciones.
Donde tenemos esta interacción
entre entre piezas,
os dejaré aparte de la charla
que se quedará grabada.
Os voy a dejar varias cosas
que quiero que queden
como repositorio.
Por un lado, lo que tiene que ver
con la actualidad de lo que ha pasado
en estas fechas,
o sea, qué cosas serían interesantes,
manejar más o menos para aterrizar
las dentro de esa economía fría.
De esa historiografía,
igualmente os haré un repositorio
de enlaces,
porque muchas de las piezas que
vemos sobre todo piezas antiguas,
cuando yo, por ejemplo, me voy a ir
a algunas de las más antiguas,
esto sí yo solo veo la pieza,
lo que estoy viviendo es
una pieza documental
de una cosa que se hizo
en el año equis.
Algo ocurre habitualmente, el mundo
instalación, es que es difícil
que conecte contiguo cuando
ha pasado mucho tiempo
y cuando lo que estás consumiendo
es una imagen documental
no tienen ni idea de
cómo era aquello,
porque no las ha experimentado
en primera persona.
Ahí la ayuda es coger algún vídeo
si hay algún video de época
e intentar hacer un poco
el viaje empático
-mental.
De qué es eso?
Yo no sé si este vídeo lo conocéis,
voy haciendo saltos veraces,
saltos cuánticas de tiempo
que nos importe,
pero voy a hacerlo Pues no
lo voy a hacer igual,
o sea que decir que que lo asuma,
no os pido permiso,
lo voy a hacer igual.
No sé si conocéis este vídeo de
precisa remix de Ferguson
tienen ya varias versiones y lo
interesante de este vídeo
es que el planteamiento que tienen
es absolutamente contemporáneos
a lo que lo que viene a explicar es.
No lo voy a poner entero, obviamente
es una obra simplemente
para que tengáis un poco mente igual.
Pongo un primer trocito.
Es como el acto de creación
es un acto de mezcla,
siempre aun cuando yo piense
que estoy diciendo
la mejor idea del mundo
a un día más lúcido,
y con las mejores drogas me da igual.
Eso no es fruto de una, un
pensamiento espontáneo.
No es, no, es una generación de 0,
siempre voy a tener mi propio
conjunto de saberes,
experiencia, recorridos
mi manera de sentir,
mi manera de procesar la información.
Bueno, pues eso,
trasladado al mundo de la cultura
es prácticamente este vídeo.
Pongo un trocito muy pequeño
y luego continuamos.
Pretendían subráyeme exactas
a mí ancho una buena
estábamos allí se lo he comentado.
Ha dicho en su momento va
a existir sin rodeos
Chipre purines sin duda.
Sexta aquí el profesional se
interesa Moneo zanahoria.
A qué viene?
Está cargando, no pasa
nada, no me paro.
Si con que veáis el planteamiento
me vale.
Continúo luego si no seguimos
otro poquito igual.
Siguientes exposiciones potentes
que empiezan a plantear.
La tecnología es una herramienta
fundamental para el campo del arte
y tener varias áreas en las que
se empiezan a utilizar,
y de hecho aquí tenéis una una
buena representación,
se empiecen a utilizar tecnologías
de control social
como herramientas artísticas,
o sea quiere decir de dónde
nos viene esto,
de que el móvil que ahora se
desbloquee con nuestra cara
pues viene de sistemas de control
social de las cámaras de seguridad,
de donde viene, que con una
cámara pueda hacerlo.
Otro foco rápido,
pues viene de sistemas de puntería
del ámbito militar de donde viene,
si es que el avispero alguna
vez una regla virtual
donde tenga un guante óptico
pornografía, a tope, o sea,
son los primeros interesados
en que con un guante
yo pueda obtener la sensación
de tocar algo.
Me vamos omito los detalles,
ya sabéis un poco por dónde
va casi todas las cosas
que tenemos como tecnología diaria.
Su origen en verdad suele tener
como 2 o 3 pilares que suelen
ser ámbito de control social.
de la pornografía o ámbito
de los sesgos.
En torno a la construcción del deseo,
que viene a ser lo mismo o cuestiones
que están en la mitad no sé cuántos,
aquí o cuántas personas
de las que estáis aquí en este
aforo, jueza-videojuegos,
pero debiera jugar a videojuegos
-lenguaje, videojuegos
y Bellas Artes es muy compatible
con todas las nuevas, no solo
tecnologías sino narrativas,
no para hacer un pastiche
de lo mismo ,
sino porque ya hay muchas
construcciones y las ratios
de videojuegos que son interesantes,
y también el mundo del game
sea toda.
La parte de industria de videojuegos
es tan grande
que supera últimas cifras de la
semana pasada en facturación
más o menos globales como 2 veces
música y cine juntos
vale a nivel global.
Entonces es un campo
que, por ejemplo,
desde Bellas Artes ofrecen salidas
laborales interesantes;
bien, pero vamos, que están
bien pagadas comparado
con lo que puede hacerlo
otros sitios,
y eso es el contrapunto crítico,
o sea subir las personas que pueden
aportar un conocimiento,
una base cultural más grande
y además recursos
para hacer diseños, manuales
y hacer diseños
de personajes en los que normalmente
se suelen tirar
de esos perfiles que lo tengáis.
Un poco mente
porque además saldrá luego
más adelante.
Seguiremos recorridos históricos,
tampoco me paro mucho simplemente
para que tengáis un poco,
el panorama de que ha habido
muchas cosas anteriores
a que eran el preámbulo de lo que
hemos aterrizado después.
Cosas en este caso todavía muy
sencillas a nivel reactivo.
Igual todo lo que tiene que
ver con la robótica,
que es un campo enorme, dejaré
también una, un guión PIC
que publicó filmina hace 2 años
de y sacásemos, que es
un personaje tremendo.
Si conocéis o si habéis visto
su subida perfecta
vale pues su propia manera de opinar,
y como desde años muy pretéritos en
la robótica, ya está haciendo
como un organigrama de cómo tendría
que ser el código ético
de un robot o no.
Pues también es lo que decía.
Robótica, otro campo enorme que
es un campo independiente,
y a la vez, conjugado con el
ámbito de los algoritmos,
cosas que son interesantes
y que son curiosas,
porque han tenido muchos remix,
por ejemplo este y aquí sí me vale.
Este, esta pieza dejaron, fue del 73,
tiene revisiones artísticas en
el MoMa hasta el año 2022.
Ha tenido como 17 versiones
distintas de lo que sería una especie de robo
que empieza de manera muy básica,
como si fuera un pantógrafo,
a recorrer un material
y a dibujar y termina por hacer
una especie de estilo, o sea,
que empieza a hacer algo parecido
a un estilo pictórico.
Yo creo de hecho tengo aquí alguna
pieza para que es un poco.
Cómo es esto.
Esto a veces estas son algunas
de las piezas
donde están tanto el pintor como
lo que sería el mínimo robo,
y algunas de las cosas que ha
hecho que tenéis revisiones
del 95 en el 4.000 pico,
o sea, hay un montón de piezas
hechas por por estas simbiosis humanos,
robo y algoritmo.
Por ejemplo, aquí tenéis otra
pieza de del año 73 en año,
pues quienes estéis, con
cosas de instalación
ya lo conocéis sobradamente.
1 de los padres de toda la
parte de videoarte,
arte, instalación tiene muchas
piezas que pueden ser bueno, destacables.
Yo creo que he sacado 2 o 3 que
podrían funcionar y aquí
donde podemos encajar el concepto
de inteligencia artificial,
sobre todo en el conjunto de dataset,
o sea que utiliza para hacer muchas
de las instalaciones
o las propuestas formales
de cómo aquello termina
viéndose en un museo.
En esta nota de todo,
gratis ahora otra después hay
otra en la que veis ya,
como por ejemplo el primer
Broadcasting,
una misión indirecto simultánea
para todo el mundo,
y es una pieza del año 64 cosas
que ahora nos parecen
hasta un poco fácil eso sencillas
los los inicios de la realidad
aumentada.
Pues nada hechos de manera
muy casera.
Con una cámara, una persona
como levantando la mano,
creo que he dicho que tengo una
de las piezas originales,
que es esta.
Por cierto, si no lo sabéis,
sobre todo para la gente que
este contexto de tesis
hay una cosa maravillosa
que es Internet,
arcaica, que es una página
que te ayuda,
sobre todo para las gestiones
déjeme su tesis de cosas
que tengan que ver con inicios
del arte digital,
porque casi todos los servidores
que alojaban aquellas páginas
tan muertos sea ese señor que
hizo esa pieza del año 80,
pues ha dejado de pagar hace
20 o se ha muerto.
Entonces nadie paga eso y incluso
los servidores de gestin de yo,
que sé de los primeros 2000 Es que
ya no operan, no están entonces cosas
que incluso he tenido que utilizar
yo para mi propia tesis de cosas
que había escrito y en 2005
que ya no estaban
en los lugares donde yo tenía los
enlaces donde había publicado
en la revista, además, tenéis
interpretar caiga
que metéis la web, relé y,
si en algún momento
ha indexado esa UIP -relé
-tenéis un acceso de una
parte donde pieza
Qué os puede más o menos cuadrar.
Lo digo porque yo, por ejemplo,
lo utiliza mucho
para hacer esta arqueología
de materiales digitales.
Fijaros esto es súper súper
sencillo, pero bueno,
son inicios de realidad
aumentada este vídeo,
plis vale, seguimos y empezamos a
ver ya algo que se parece un poco más
a nuestra cultura, mezclar la
cultura con los lenguajes artísticos,
narrativos utilizar piezas que son
sumamente conocidas para cambiarles
el discurso,
utilizar una construcción o una
secuencia, una serie muy famosa
en aquel momento para hacer una
pieza artística bueno,
pues esto es una de las propuestas
que luego hay saber que va a tener,
con muchos ecos,
también darle otra vez esa
vuelta a algoritmos,
que lleguen a utilizar un proceso
parecido al dibujo
y que hagan piezas de manera autónoma
y empezamos con cuestiones
de autoría,
que esto seguramente saldrán de
seminario y de hecho una de las me
lo ha preguntado hace muy
poco también qué pasa
con la propiedad intelectual,
de algo que hagas,
con diurnidad o de un texto que
hagas, con luego, con Mistral,
o con qué pasa con el terreno legal
que ocurre con esas cosas
que estamos generando?
En un remix de máquina y
ser humano no igual,
este no pierde mucho tiempo,
pero aquí lo que tenéis es un
sistema también interactivo
basado en los movimientos,
dependiendo de cómo se
mueva esta persona,
pues va a cambiar el sonido
que está sacándose
parece un poco al concepto de 6.000,
no sé si conocéis un Fermín,
es una frikada enorme y es una
maravilla verlo en directo,
o sea, que alguien toque en el aire
a través de ondas electromagnéticas,
pues es una cosa alucinante
y es muy difícil,
además de controlar, o sea que
va por un lado el tono,
el volumen y defendiendo la
oposición de los dedos cambia una cosa y otra.
Esta es la prisa que decía
del año del año.
64, que es una es una
pieza en brazos,
tiene o esa simultánea
en varios países
y se hace como una performance
de vídeo en vivo
aquí ya si me paro más vale.
Esto sí que se parece mucho más
a lo que vamos a hablar.
Como ya generativa mira el
año 1982 atribución,
tiene una una secuencia, una series
que tienen muchísimo
que ver con cómo funciona la
idea generativa actual.
Si yo, por ejemplo, cojo esta pieza
y analiza un poco la
propuesta que es,
lo que está haciendo es coger
los arquetipos de belleza
de esa época y hacer
un un Frankestein,
una, una mezcla de los
rasgos de esas caras
para hacer una topología
nueva, pues bueno,
pues se parece bastante a los
inicios de la antropología,
como tal y yo creo que seguro
que conocéis algunos
de los de las tipologías
fotográficas de altos del, bueno, pues,
un autor que se empeñó,
que está rozando,
bueno, y sin rozar la Agncia,
se empeñó en que se podían
hacer unos rasgos medios
a través de las razas humanas y
tenéis muchas respuestas artísticas
a esta.
De hecho,
algunas son muy contemporáneas
no sé si conocéis
Andrés tachón, que hizo
varios proyectos,
2020, de 2021 a 2022,
en torno a esto, desmontando todas
las narrativas visuales
de los inicios de la antropología 1
es que esto es una lectura que
es fruto de la época,
pero hay muchas más y son todas fe,
o sea, son todas falsas.
Son todas construcciones que se
basan en sesgos estereotipos,
porque me paro más en esta,
porque es que en verdad desde
aquí muchas de las piezas
de cuando yo pongo una instrucción
y estoy pidiendo a lo mejor vamos
a algo muy sencillo,
cuanto más sencillo más carné
de sesgo va a ser.
Si yo pongo que me ponga,
por ejemplo,
que me que me interprete
una instrucción,
pues como hombre de mediana edad,
de éxito me va a poner
un nombre blanco
con un traje seguramente
de negocios al uso.
En un formato pues la típica foto
de Linkedin de empresa,
y eso es lo que entiende una
idea generativa comercial
como un hombre de éxito,
porque hay un sesgo detrás que
se basa en un porcentaje.
La estadística lo es todo en un
modelo de generativa, el peso
en representación de ese conjunto
respecto al resto
hace que sea ese tipo de propuestas
y en definitiva
se basa en el mismo concepto
que estas mezclas,
esto es Frankestein en archivos
son del año 82.
Fijaros lo que estamos hablando,
que además las series
que hizo después
están en colaboración con el mito,
sea muchas de las piezas,
ya se tienen que generar,
no por una sola persona
que crea de manera independiente
en su casa,
sino por un conjunto de personas que
conjugan sus conocimientos.
Por eso la transversalidad en
proyectos tecnológicos
va a ser muy normal que tengáis
2 o 3 perfiles muy variados,
y esa es la.
Esa es la ventaja, el poder hablar
desde ese cruce de caminos,
algo diferente, y a la vez
parecido este temor.
Fuimos mona de líneas farts,
que por cierto,
murió hace 2 años, murió con
97 años hace muy poquito.
Bueno, pues es el fin en sí mismo es
otra de las prácticas que ahora mismo
vais a haber mucho en la
generativa de video
porque lo que tiene es una
cadencia de fotogramas,
con una instrucción al inicio
y una instrucción
para la imagen final y lo que
hace es una interpolación
está rellenando las los huecos
de las imágenes intermedias
a través de una secuencia que para
ese algoritmo les lógica;
bueno pues es temor, fin o las, o
los artistas que han trabajado
por fin en ámbito comercial yo creo
que tenemos todo el mundo en mente,
pues el videoclip de Michael Jackson,
de black anual, que es como el mor
fin per se a partir de ahí
todos los artistas del mundo
empezaron a hacer por fin en galerías
y en museos.
Pero digamos que hay mucha más
gente que ha hecho piezas
basadas en esta transformación.
Interpolación entre un punto y un
punto de una imagen de inicio,
una imagen final Igual inicios
de desarrollo virtual;
esto igual ahora mismo, si
hubiésemos la pieza,
nos parecería como muy precario.
Prestamos.
En el año 69 inicios también,
proyectos interactivos en
torno a audio y video
imágenes que se generan como
patrones de frac.
Tales en esta movía parar porque,
vamos a hablar un poquito de
la parte crítica situada,
fijaros, han tenido montadas
que, si no lo conocéis,
ya tenéis un autor también
para buscar potente.
Genera una base de datos en
el 94 que está en línea.
Esta es accesible a todo el mundo,
con todos los sumen todos
los documentos
que se han podido estructurar
como casos de censura
en torno a la cultura
de todo el mundo,
y creo que esto lo han ido
recordando así no me equivoco,
esta sí estaba disponible.
Si es así yo clínico, aquí
directamente accedo
a un repositorio enorme, donde tengo
todos los casos de censura
contra las manifestaciones
artísticas en todo el mundo
y pudo hacer todo ese recorrido.
Esto no deja de ser un dataset, no
deja de ser una instalación
de instalaciones o una instalación
de piezas artísticas
censuradas en el mundo.
Bueno, pues es un proyecto que en sí
mismo nos está apelando a esa crítica
situada.
Bueno, realmente no somos tan
libres como creemos,
y muchas veces y esto lo vais a
haber mucho en propuestas artísticas,
las cosas que parecen más
disruptivas si nos alejamos 2 pasos
es que les han dejado jugar en el
territorio donde no hacen daño,
o sea cosas que parecen
como muy potentes.
Nos alejamos un poco
y a nivel político
lo que está pasando es que
les han dejado hacer
en un patio eco que realmente
no tras esa idea,
la sociedad, que no está implicando
ningún riesgo,
y esto es tan fácil de entender como
que los grupos mediáticos
son enormes y tienen en su haber
cadenas de televisión de izquierdas,
supuestamente de izquierdas,
de derechas, de derechas,
de ultraderechas y toda una línea
de medios asociados.
Esto es como simplificando,
mucho mensaje como si tú
vas al supermercado
y te compras porque te sientes
muy sostenible de compras,
unos huevos de clase 0, 0;
granja atómicos que se o no ha
visto un cemento en su vida
y miras la empresa y esa empresa
tiene huevos de corral;
huevos.
De corral que han visto
un día la luz;
huevos que no han visto nunca
más que están hacinados,
y ya los de clase 3, que son
como una suerte de pollo.
Sin cabeza, picoteando maíz al Pleno,
oscuridad y encerrados,
hacemos lo que podemos como
consumidores responsables.
Pero la industria tiene muy
claro el beneficio.
Prefiere tener muchos consumidores
que son unos pocos,
sean de izquierdas, de derechas
o de lo que sea.
Entonces esto es igual en el ámbito
artístico siempre pensamos
que estamos al margen y para nada.
Muchas de las propuestas que
pensamos que son o que han sido activas,
pues no se han censurado porque
no tenían riesgos.
Si tienes un riesgo, no te preocupes,
que ya te van a censurar,
ya te enteras;
si estás haciendo lo que
tienes que hacer,
sea si estás en un ámbito
más, pues eso,
como digo, más de carga política,
aunque político,
es todo políticos, respirar
en este mundo
si realmente estás haciendo la
queja en el sitio correcto,
te enteras porque alguien te
va a llamar la atención.
Si no, no.
Es que en verdad está haciendo
una obra de arte con 3 gotas
de estevia, o sea, estarás
su controlado.
Si seguimos un poco
este recorrido, bueno, pues
igual otras plataformas
que empezaron a hacer puestos
inicios de las páginas web,
páginas web como recursos,
recursos gráficos que se basan
en esa propia narrativa
y fijaros.
Me paro también esta pieza
del 96 que ha tenido,
hicieran igual 27 revisiones,
remix en todo el mundo.
Esto es como una especie de historia
cortita de nada o como una especie,
casi hasta el videojuego de
aventura, gráfica pequeñita,
de narrativa,
pues ha tenido muchísimas revisiones
en el tiempo,
a ver si tengo aquí yo creo que
fijarnos esta pieza, que es
como muy sencilla.
Bueno, pues todo esto es el remix
de esta pieza a lo largo
desde que empieza hasta las últimas.
Las últimas, la última
pieza, es del 2022,
o sea, esto es como coger una idea
y venga no estudian ni mía,
sino que es una especie de
conjunto cosmovisión
compartida sobre la cual voy a
trabajar, trabajar, trabajar,
trabajar y voy a hacer.
Esta es la última, vale?
Esta es la de 2022 aquí ya ves que
el planteamiento de Página
cambia totalmente.
Esto es una página mucho
más contemporánea,
con un para las un efecto de
manejar varias capas,
varios contenidos.
Esa es esa.
Es la parte interesante.
Se suman las autorías
o sea, lo interesante en
este campo es trabajar
como un plano cooperativo.
Ahora mi pregunta al respecto
y que en verdad hay varias piezas
que ya me empiezan
a contestar.
Qué pasa cuando se ganan dinero?
Porque ser cooperativos bajo 0
euros, es fácil hacer cooperativos
y compartir sobre algo
que ya es precario.
Bueno, pues es un conjunto
de intenciones
que van en la misma línea, porque
no hay intereses cruzados,
pero cuando ya si hay una pieza
que ha tenido un hito,
que ha generado dinero,
ahí yo creo que hay que aterrizar
lo todo en datos legales,
y digamos estipular no de una manera
más clara en estas en concreto,
son auditorías siempre,
como es iba a pasar en
todas se menciona,
y de hecho hacen como una especie
de homenaje la pieza original,
y luego plantean el remix.
Plantean esa capa nueva no es una
nueva lectura, pero bueno,
es muy buena pregunta,
porque, en verdad, una de
las de las cosas más.
Por definir y degenerativa
es de quienes están.
Y cómo lo vendo?
Y qué pasa si me plagian,
y es que en verdad,
existe un plagio en un concepto
de remix, tan grande,
de si hablamos de espacio latente,
que es el espacio donde se generan
todas las imágenes posibles.
No sé si tan siquiera
entraría a criterio
pensar que eso es un plagio y
de alguien que en verdad
es un vector de un campo enorme,
de posibilidades.
Igual cosas básicas basadas
más en la propia forma,
hito tecnológico, una máquina,
un algoritmo gana al ajedrez al
por aquel momento bueno,
pues referente mundial para el 97
igual a partir de aquí también
otra suerte de distintos proyectos
que pasa un poco más rápido
para que veáis bueno, distintas
propuestas donde al final
lo que se está jugando es con
la propia herramienta
y estas son las que son
difíciles de llegar.
En sus webs relés nativas
porque no están, o sea la mayoría,
han desaparecido, ni siquiera
interrogar Cádiz,
coger a lo mejor, un pantallazo.
La página inicio y en algunos casos
pues habrá alguien que por su cuenta
y riesgo haya cogido
el hachís de Meliá
y lo haya colgado en una página,
un repositorio para que lo tengáis
varias propuestas,
algunas más interesantes que
otras y por ejemplo
esta pues era interesante por
el concepto de privacidad.
Qué pasa si de repente un
conjunto de personas
exponen todos sus datos íntimos en
una página que yo puedo consultar
y que tiene que ver esto
con el concepto propio
de privacidad, que es algo que
nos parece como muy fácil
pero que se ha diluido
mucho en el tiempo,
o sea una de las cosas que me pasó
cuando empecé a dar clases
a la universidad, yo venía
a dar clases a máster,
a gente que era más mayor que yo en
casi todos los casos a dar clases
a gente a la que normalmente
duplicó la edad.
Yo tengo 43, pues estoy dando clases
a gente que tiene 18, 19, 20 o 25,
cuando hablo estas cuestiones a
veces hay un salto generacional,
y yo me considero próximo
a esta generación.
En conceptos tan sencillos y para
mí tan como tan internos
como no es que yo no yo no
quiero mostrar eso de mí
es que yo no, yo no necesito ser un
escaparate en una red social,
no, no, no me hace ninguna falta
y es más, no lo quiero
y en cambio ves cómo se naturaliza.
No solo necesitará o no necesita,
sino que es que no hay
ningún problema,
sea forma parte de mi rutina,
y no es ni bueno ni malo,
son cambios que se estipulan en
cosas como muy sociales.
De esta es mi manera de intercambiar
y de compartir espacios sociales,
y es diferente a la tuya,
y algunas se preconizaban desde
estos albores de Internet
donde se entendía que Internet iba
a ser un sitio super libre
que luego no lo fue tanto, pero
los inicios de Internet
se establecieron bajo algo muy
anárquico y muy bonito.
De aquí cabe todo.
Bueno o malo regular, cabe todo.
Luego no ha sido exactamente así y
ahora ya ni de coña, ahora ya está
supermercado.
Distintas instalaciones, igual
que lo que hacen,
es aglutinar puesto a estas
manifestaciones sociales
en torno a los primeros canales
de lo que viene a ser después
los primeros, las primeras sociales,
los post, esas esas redes en las
que vamos intercambiando vida
y tenemos también mucha interacción.
También, volviendo a la robótica,
pues, primero robot que empiezan
a interpretar gestos,
lo que pasa que este,
si lo veis, si vais a algún
video de equis metros,
va a dar la risa,
porque es que parece
un holding chumbo.
Entonces el planteamiento
era muy serio,
pero cuando lo ves pues claro,
ha envejecido un poco más,
no parece a mí ya.
Cada vez que veo un vídeo yo
intento igual el método
que proyectaron ese tiempo y tal,
pero no a los 2 minutos esto
ya que no puedo más,
porque es que en verdad es que
parece como un holding el elegido,
el FLA como si fuera
el hijo bastardo,
un greening y termine, Aitor,
una cosa muy rara.
En la parte de interacción empezamos
a ver también instalaciones
que son autónomas en el
control de luces,
músicas a la parte reactiva,
pero ya con una mínima memoria
también en los proyectos,
que empiezan a cronificar
el arte, a proyectos,
en los que se empiezan a generar
narrativas que pertenecen
al mundo del greening del videojuego
en torno a las manifestaciones
artísticas, y a través de nuestras
herramientas básicas,
como pueden ser el teléfono,
la posición,
el GPS y una conexión a Internet
igual para quien se quede de aquí
creo que son pocos los que
afectaban al seminario,
pero para quien se quiere al
seminario quien está haciendo ya
algún tipo de proyecto interactivo,
1 de los cambios a nivel artístico
fue la aparición de este programa.
El proceso es un, es un software
que lo que hace es
facilitar a las personas que
no saben código facilitar
la interconexión de dispositivos,
de interfaz de todo tipo,
de hacer muchas cosas que antes
dependían de que alguien supiera,
programar, y hacerlo de 0 a.
Bueno, pues no tengo ni
idea de programar,
pero entiendo lo que es una
estructura de nodos
y pudiera establecer una cierta,
un cierto criterio de pesos
entre los dispositivos
de entrada y salida,
y puedo hacer ya mis propias
instalaciones,
o, al menos, se simplifica mucho
los procesos importante
que tiene mucho que ver con la
manera en la que entendemos hoy
la interacción en el
mundo es digitales
y el concepto de avatar.
Yo no se ha quedado, nos
pilló esto o como yo,
porque estoy hablando de 2003,
entonces no tengo ni idea,
yo ya me considero, señor
de mediana edad.
Entonces 2003 se hace un ratito,
se con la Airef,
se con la Airef es una plataforma
que ya establece un avatar digital,
y con ese avatar digital,
pues empiezas a interactuar
con otros,
hubo museos que tuvieron
su sede en cola,
y yo creo que incluso habéis
podido llegar a acceder.
Por ejemplo, la Casa Encendida
tuvo una casa encendida,
versión digital online.
Yo creo que el Reina Sofía tuvo una,
un experimento parecido
en seco, online,
y claro, porque os traigo esto,
porque aquí pasa algo
muy interesante.
Desde el mundo artístico
hay un montón de tesis
y planteamientos artísticos
de ese cola
y voy a hacer una instalación,
una galería,
una exposición bien para que se
utiliza base con la hiciera
un 85 por 100 para tráfico
de drogas de armas,
y se solicitó se solicitó en
cuanto a prostitución,
vale por ser más claros,
eso es el 85 por 100,
luego hay un 15 que bueno pasaba
por allí para hablar
y un 2 por 100 que piensa, que
es el resto que hice.
Tengo una idea general y voy a
hacer un proyecto artístico,
no nos equivoquemos, somos un grano
de arroz en el desierto,
o sea es que esto es, estamos
luchando contra sesgos enormes
y sobre sobre inercias muy grandes.
Entonces, si tú dejas a alguien sin
sin ningún tipo de regulación
en una red que puede generar
una impunidad legal total
y que puede hacer un avatar
que no se parezca
en nada a su persona y que
no tenga ninguna,
es que no tengan ninguna capacidad
arrastrarlo, trazarla,
y para demandarle, si te ha
hecho alguna injuria
o cualquier cosa que creéis que
pasó Pues que es que entraba
a basarse con la y yo me
hice 2 perfiles y en 1
dure una semana, porque creo
que esto es imposible,
si es que es que ni las personas
que peor me caen en el mundo
se comportan, así sea, era terrible.
Era muy difícil tener una
conversación medianamente humana
no razonable con alguien, y
esto se hace con la AIReF
como propuesta, sigue y todavía
tú puedes hacer,
tú avatar, luego hicieron una
versión muy detallado al parque,
que lo podemos llamar los sextos
o la versión coreana,
o sea, avatares, que ya sí
tienen muy controlado,
que pueden hacer y que
no pueden hacer,
que tienen muchísima censura.
Hay mucho control
y entonces eso opera más
por la parte lúdica
y la gamificación.
Como más sencilla y ahí ya no
hay proyectos artísticos
menos algunos que se han salido
un poco del texto
y han cogido el motor gráfico
y los que han hecho propuestas
artísticas,
que los hay cosas así seguimos con
algunos proyectos de interacción
donde también, pues lo que se
hace es como hacer audible
pues frecuencias que por ejemplo
a ti no te llegarían,
y, como hace es audible una ciudad a
través de una serie de periféricos
que lo que hacen es transformar
esos materiales en algo
y con los cascos basa reproducir
parecido en muestras más textuales
en el sentido de poder transformar
varios textos en torno a conjuntos
de ideas.
Digo algunos elementos que son más
sencillos interacciones también
con lo que serían pantalla de poder
dibujar a través de los gestos.
Si habéis utilizado gafas
de la virtual,
muchas de las aplicaciones de
dibujo y pintura gestual
es se basan en cosas
parecidas a esta.
No se basan en la propia interacción,
cosas que se parecen más
a lo que serían las las pautas o
estrategias contemporáneas,
y es por ejemplo, los
análisis de datos.
Cuando yo voy a hacer
una pieza artística
si lo voy a conjugar mucho
con la información
y quiero quiero ser muy estricto,
muy estricta con esa información
piezas por ejemplo que
hace en España,
pues el estudio Daniel Cánovas,
lo que casi siempre hace cosas
basadas en este tipo de estrategias.
En este caso yo quiero hacer una
representación estética gráfica
sobre la visibilización del tráfico
aéreo en Norteamérica
durante 24 horas,
y tengo este organigrama
que necesito.
Para eso, un conjunto de datos que
necesito después una interfaz;
un sistema que traduzca esto
a una propuesta artística,
y con eso hago una pieza,
y hay varias piezas que están
utilizando un conjunto de datos.
Para hacer una representación.
Tal y como esto representar
un patrón de nubes,
a través de coger las cámaras
y dependiendo de las formas de
las nubes toca una melodía,
o sea, todo lo que os podáis
imaginar qué es Esto
es fijarnos el tipo de dispositivo.
Todo lo que pudo imaginar
ha ocurrido.
En muchas de estas cosas
se han aterrizado ya
otra pieza que me interesa poner
a ver si esta-si me permite,
verla más o menos entera.
Vale.
Este únicas proyecto forma parte
de un conjunto de fans
que hicieron como una especie de
crowdfounding o micromecenazgo
para que 1 de los videoclips
de una de sus canciones
fuera elaborada gráficamente
hasta el infinito,
o sea, coger, frena frente fotograma
fotograma y a través de una comunidad
muy amplia, pintar por encima
de los fotogramas
como una especie de rotos copias
sabéis lo que es la rotos copiados.
Suena cuando cogéis una
foto, un fotograma
y se aplica una técnica dibujo
por encima, por ejemplo,
pues las versiones ánimas del señor
de los anillos o muchas cuestiones
de animación que veis
no es.
Es tomos, yo no es tampoco
captura de movimiento,
es directamente utilizar la
imagen como referencia,
como base para pintar por encima.
Entonces beige está esta pieza,
donde muchas de las cosas
que están pasando en verdad son
reelaboración de otros,
y, bueno, pues es dejar también en
el repositorio este contenido,
esos dejaré varias varias piezas.
Vais a haber un trocito.
Con lo carga un poco así irregular,
pero al menos con la de reflexión
queda ese concepto nada más moral.
Sin ningún sentido.
De la anchoa empezó Bueno, achaca
todo lo que puede ir vinculado
a que si tipos a ese informe
a este drama obispado
escolarice Pirineos taurino diría
pues al ancho triunfo.
En ese momento.
De acuerdo su señoría son fuentes,
estamos en una especie de derecho,
es a sus sillas ser breve
y un informe mensual,
Sánchez vale fijar o sexto.
Ahora mismo, si yo lo hago
a través de mí yo,
ni Leonardo modelo local o lo que
sea con imagen de referencia
o no, lo que estoy haciendo
es un impedimento,
y lo que estoy haciendo es
coger una referencia
y aplicarle una capa adicional.
En este caso es más pintura
y gesto manual,
pero el concepto es muy parecido.
Igualmente lo que me interesa.
Si no se ha visto la carencia
de fotogramas,
igual hay un fotograma que tiene
15 versiones distintas,
o sea es que se hicieron
muchísimas versiones
del mismo videoclip, lo malos
que el proyecto original,
digámoslo a la página del
relé que tenía todas,
no está disponible.
Al 100 por 100 podéis ver
algunos, pero no todos,
pero sí que hay algunas piezas,
subidas hay que igual lo dejaré.
Enlaces para que podáis seguir igual.
Esa suerte se tramite Si se
impliquen como sí han hecho,
pero y si se resentiría cuotas hecho.
Si realmente se exalte cuál va
a la Mesa para priorizar,
a mí me hace muchísima gracia
que me ponen los nombres,
pongan, no, yo soy el
tren 532 Entonces,
bueno, pues es otro planteamiento.
También en torno a algo cooperativo
donde luego se diluye,
envía de una construcción grupal.
No ha defendido esto, pero igual
que tienen este piensan,
me he reunido a todas las líneas y
os quedáis más o menos con la idea
y vamos a ver esto lo enseña ahora.
Por qué pongo esto?
Porque al final, para tener
una idea generativa
yo necesito sobre todo
lo más importante,
necesito un gran conjunto de datos
sobre los que hacer luego una una,
un porcentaje estadístico
o sea entrenar.
Un modelo no tiene sentido,
hasta que no tengo un conjunto de
imágenes realmente grande.
Entonces, muchas de las de las
propuestas de aquí en adelante
es a lo que llaman Big Data
y los primeros más.
Las primeras manifestaciones de
ingeniería per se-se fundamentan
en su dataset fundamental en
ese conjunto de imágenes.
Igual esta es bastante interesante.
La web relé sí que sigue,
así que creo que está en activo.
Hasta yo creo que la teníamos por
aquí está la podéis la país
visitar la Stasi.
Si esta es una página web
todavía está viva
y, bueno, pues era interesante
como propuesta.
Cómo puedo hacer un mapa
emocional de Internet?
Hago un modelo que lo que haga es
extraer los datos y la semántica
del de las redes sociales.
De aquel momento establezco una
serie de normas o pautas
para que encajen en 3, 4 o 5
patrones de lo que sería un mapa emocional,
y eso es la propuesta artística
y a partir de ahí
hago una cartografía de las
emociones en Internet.
Esto, si lo hiciésemos ahora,
también sería superinteresante
entrenar un modelo para que,
a través de las entradas
de los rinde Instagram, de las
interacciones de dicto
y un montón de redes sociales que
tienen muchísima difusión,
pues ver si podemos interpolar o más
o menos inferir ese mapa emocional
y además sería algo a
nivel sociológico.
Bastante potente.
Fijaros que esto es 2006, no
cosas que se adopten.
Se han utilizado en propuestas
llamamos fijaros,
salto de tiempo, no estamos en 2015,
propuestas que ya si es
y degenerativa per
se, y lo que serían las redes,
que es algo que vamos a estar los 3
días comentando que es una red
CAM, que es una red adversarial
en la cual tengo un algoritmo
que se dedica a crear imágenes
y otro a criticarlas.
Es como si tuviese 2 algoritmos
corriendo,
la PAC 1 se basa solo en generar,
a través de patrones,
de ruido posible, imágenes,
y en ese conjunto
de la tasa de aterrizar, las
de hacer propuestas
y en otro que para entenderlo
muy fácil
y sin caer en cosas muy técnicas
que podría ser un crítico
de arte dice.
No estamos, no tiene 6 de 2,
está mal o esa esa cara
no es correcta,
la tienes que volver a hacer,
funcionan a la vez.
Esas redes adversarial
es lo que hacen,
es competir entre las 2 para
hacer una propuesta
que sea con mucha herencia
el problema,
o sea que tenga mucha representación
respecto a la instrucción
que yo le he mandado.
Entonces, una de las primeras
redes que se ha utilizado,
una de las primeras o primeros
algoritmos de ella,
generativa fue que en parte formaba,
bueno, es un conjunto de creadores,
pero sobre todo estaría Google
letras y tenéis además,
sobre todo para quien
esté más centrado,
que hay ya varias.
Hay varios CMT y varias tesis.
Yo tengo una alumna ahora
que está haciendo tesis
sobre esto en torno a las costuras
de los sistemas.
Porque, qué imágenes, tan sumamente
bizarras al principio
de dónde viene esas esas
representaciones
tan extrañas, tan fantasmagóricas,
y lo interesante es que con un
ordenador muy poco potente
os podéis descargar el modelo
y lo puedo poner a correr,
y entonces podéis hacer una petición
de imagen a través de un modelo
de 2015, 2016 ver las diferencias
con un modelo de 2025 o 2024
ver qué está pasando entre
medias que cosas.
Por eso digo esto está por ejemplo
esta página que es
de un Google cola.
Yo puedo o bien corregirlo
en un servidor ajeno
y ver cómo funciona
o me puede descargar
el modelo entero,
y como esto ya relativamente antiguo
esto tira con un ordenador,
tirando a normalito e incluso
de ofimática,
lo podríais correr?
Porque les digo esto porque una de
las cosas que veremos en el taller
es que cuando yo he decidido
hacer un proyecto de vida,
generativa voy a tener 2 caminos.
1 va a ser aplicar a través
de un sistema comercial
con una suscripción, sea mi
turno, sea lo que sea,
y eso tiene sus cosas buenas
y sus cosas malas.
Voy a tener una capa de
censura importante.
Voy a tener muy poco control
sobre la trazabilidad
de mis imágenes, de hecho no voy
a tener ninguno en cuanto
genera una imagen de millones
e imágenes de todo el mundo
y a menos que pague bastante más.
Esa imagen va a entrenar al
modelo todo el rato,
ningún problema al respecto, pero
es una cosa que beneficia,
es a que es una gran diferencia.
Esa es una línea y la otra es voy
a hacer un modelo de local.
Me voy a descargar un modelo libre
y lo voy a poner a correr.
En mi ordenador pequeña pega,
que necesitan.
Es un poco la NASA en vuestra
casa, necesita,
es un ordenador realmente potente
para hacer propuestas,
sobre todo IP realistas cuando digo
potente, que es potente,
pues potentes una tarjeta gráfica
dedicada a 24 gigas, por ejemplo,
que suelen costar 2000
euros en adelante.
Eso es un equipo potente.
Podéis hacerlo correr con un
ordenador de 16 gigas
no derrame sino de uve
-rango sabe de memoria
dedicada de vídeo
si todavía tira pudiese
hacerlo con 1 de 8.
Bueno ya no sea algunas
cosas sí y otras no.
Ese es el tope que lo veremos
en el seminario
también diferentes modelos locales
y y comerciales pero bueno
pues por ejemplo esto
es muy sencillito
y es interesante por hacer también
esa arqueología de modelos día
generativa fijaros las imágenes
locas que sacaba,
porque claro, aquí ya todavía falta
mucho entrenamiento a los modelos
y hacía propuestas absolutamente
surrealistas hacia gatos,
con 4 caras aguas como muy
surrealista sico delicadas,
o esto se lo damos a conjuntos de
música de los 70 los nacidos
y sería estupendo, o sea te
hace un cartel de disco
grabado segundos literal lo que digo.
Viajes estupendísimos íbamos a
propuestas que siendo más
o menos del mismo año sí
consiguieron ser bastante realistas
o al menos bastante concretas
en lo que querían conseguir
este nuevo umbral,
que no fue pintado nunca por nombrar
es un modelo específico.
Entrenado con 346 pinturas
de Rembrandt
para no solo hacer una imagen que se
parezca al estilo de Rembrandt,
es que llegaron a establecer un
algoritmo específico para el trazo
el pincel o sea lo que es
el gesto de la pintura
y si es perdiz con cosas técnicas.
Me vale aplicar a los sustratos de
la pintura el volumen correcto,
o sea, quiere decirse que hay un
modelo específico para la imagen,
para las capas de la pintura,
para el gestor,
y luego hicieron una una estrategia
a través de varios algoritmos,
para que esa pintura se aplicara
en sedimentos,
de lo que sería pintura
de cura ultravioleta,
que por ser muy sencillo es
como un flotel normal,
pero cuando deposita la gota de tinta
en el soporte después se cura
con luz ultravioleta,
y esa ultra, esa tableta, reacciona
con esa gota de tinta,
y endurece y endurece de
manera volumétrica
o sea, tiene un cierto volumen
metes muchas capas,
hasta que tiene un trazo pincel
y lo que hicieron
es un CEIP literal de reemplazo
de inicio afín,
o sea, esto pasó y se expuso
como si fuera.
Obviamente dijeron que
era una obra falsa,
pero estaba dentro de
toda la iconografía
y toda la materialidad de una obra
de Rembrandt entonces, bueno,
pues es una muy buen planteamiento
de hasta qué punto los algoritmos,
pueden hacer algo muy certero y
centraran de manera muy concreta.
Hacer cosas específicas
sobre todo van a,
va a ser necesario que tengan un
entrenamiento súper concreto,
específico.
Lo dije el año pasado, no lo
repito este demasiado
simplemente para que os podáis
un poco ubicar.
Estamos hablando de cosas artísticas,
pero es que si vais al
médico, que espero
que no porque estáis supersana como
una manzana todos los días,
pero si algún día se hacen una
prueba de análisis a través de la imagen
que eso es un TAC, una mamografía o
cualquier cosa que tenga una imagen
como resultado, hace más de 15 años,
que se utilizaran, algoritmos
de inteligencia artificial
para dar los resultados, y esto
significa que ahora mismo
hay algunos algoritmos sobre todo en
mamografías que son de más avanzado,
que se utilizan algo parecido
a los pares académicos.
Entonces, tienes a un algoritmo
contra humano datos del año
pasado que he vuelto a confirmar.
Este año, 97 por 100 de aciertos
en diagnóstico algoritmos
de inteligencia artificial,
67 por 100 de aciertos en técnico
especializado en análisis
de una mamografía, detección
de pequeñas manchas,
que luego puedan ser problemáticas
por cáncer,
es y, además, bueno, pues no es que
tengamos que ser críticos per
se con toda la tecnología.
La tecnología es tecnologías,
son herramientas,
lo que tenemos es que saberla usar,
porque un modelo llega a ser
tan sumamente bueno
porque está entrenado en eso
de manera específica
en eso entonces hace muy bien
esa tarea concreta cuándo?
Cómo podemos trasladar esto
a nuestros proyectos,
por ejemplo si habéis hecho
alguna cosa ya
con mi turbio Leonardo o cualquier
y degenerativa,
y veis que es como una metralleta
que nos hace nada que se parezca
a vuestra idea.
Primero estructurar bien el problema,
la instrucción; segundo, utilizar
imágenes de referencia
para que vaya acotando el campo de
lo posible en todo ese espacio
gigante de posibilidades que
llamamos espacio latente,
y lo tercero ya es como
lo más avanzado.
Utilizar capas de refinamiento
emitió es un poco más complejo,
pero en Felipe que es otro modelo
pues tienes una cosa que se llama
el logras o personajes,
tú puedes entrenar el modelo
con tu cara, por ejemplo,
las distintas variaciones de tu cara
y entonces a tu modelo general le
va a sumar un loro con tocar,
y haces un fe con tocara,
como puede ser esto multiplicado
por 10,
me descargo el modelo local,
luego ocurren a través
de una interfaz
que puedo controlar todos
los parámetros.
Como confío, igual T-11 11,
veremos varias en el curso tengo
que tener un modelo
salto que tener un ordenador potente
y ahí ya hago cosas,
no hay nada que se salga de lo
que yo quiero obtener voy
a ir a cosas súper concretas
y así es como se hace
en la mayoría de noticias falsas,
que vemos sobre todo
y esto es gratis de momento desde
que trampa saquen ver
y lo más triunvirato político
del mundo.
Tenéis, por ejemplo, acceso a gore,
que es una inteligencia artificial
que está dentro de equis,
que antes era de pago, y ahora
no porque como quieren
desestabilizar el mundo dejado
de libre acceso
y tiene un modelo y potentes a
tener un modelo muy realista
y que más flacas es un
motor muy potente
de inteligencia artificial,
y puedes pedir cosas
como.
Pablo Motors y Broncano, moderándose
y te los saca Por
qué no le han puesto casi censura
la apuesta totalmente.
Entonces para proyectos artísticos
podéis utilizarlo,
hasta que le peguen un hachazo,
porque yo creo que eso
lo van a tirar,
pero como es una un espacio donde
se pueden hacer muchos Féix,
pues bueno, pues también
a nivel artístico
tiene su cierto interés
por este proyecto.
No me paro mucho más aquí
pero sí si os interesa dejar también
la página del proyecto, que es
que tiene bastante información y
es una pasada de Fast-Start
para la época esto está fenomenal
hecho, está muy.
Muy bien.
Tenéis cosas parecidas.
De facto, un arte que no
sé si los conocéis,
que también han hecho varias,
varias colaboraciones con artistas
importantes e internacionales
y bueno,
pues en definitiva es aplicar
la tecnología,
un caso muy concreto y en este caso
ya todo ya con la generativa, otro
hito tecnológico en 2016.
Todavía con un juego de estrategia
mucho más complejo que el ajedrez
y vuelve a ganar un algoritmo
al ser humano,
y aquí tenemos repuntes distintas,
piezas que ya son cada vez
más esteticismo más i
con la labor formales más parecidos
a lo que conocemos como cuadro,
como foto, como instalación en
esta, por ejemplo, de 2018,
o está que si me voy a parar
un poco, porque,
más allá de que me guste mucho o
poco una, porque bueno estéticamente creo
que me puede llamar la atención,
pero hasta ahí tampoco sería
más mencionarle por mi parte,
pero sí que la traigo y vamos
a intentar ver una parte
de un video del proceso porque,
fijaros lo que está haciendo
aquí es darle un conjunto de
imágenes de referencia que luego va
a transformar en otra cosa.
Sea esto, no se entiende
si no lo hubiese movimiento
voy a ponernos este autor
Memo que además vino a España al
sonar, tiene parte de su creación
como como músico.
Bueno, ya habéis también el
planteamiento gráfico de la web,
ya se nota que está entre
varios campos.
Esto no es el típico de
formato académico.
Per se.
Pero fijaros este y es un
proyecto de 2017 Esa
son modelos día generativa,
un poquito antiguos.
A ver si carga.
Espero que sí.
Si en.
Algún lugar a la hora?
Pues no.
No ha dado a entender
que el planteamiento es una
Cámara en directo,
está cogiendo la imagen de
referencia de la Cámara,
aplicando un modelo vía generativa
que a través de lo que luego
llamaremos control
con una capa que lo que hace es
hacer un análisis de los contornos
y las formas, lo que va a establecer
es sin salir,
te más o menos de esta composición.
Me vas a generar una imagen
en torno a este dataset;
coge la composición de la beca
y a través de otro conjunto
de datos que en este caso son casi
todo imágenes de mares y demás,
construye cada imagen nueva,
y entonces tenéis este cruce muy
interesante a nivel artístico
entre algo que es totalmente
reactivo,
porque lo que tengo es una
imagen en directo,
con un montón de conjunto
de fórmulas gráficas.
Bien.
En este caso, si en este caso,
si en este caso además lo bueno
que tienen en este caso
este artistas,
que explica todo de hecho te da
después descargar el modelo,
lo pueden poner a correr, sea
bueno, te daré la Federica,
tiene que saber que cerrar un
poquito, pero lo pueden hacer,
no puedes hacer entonces en este caso
si en este caso tú sea.
Lo que ha hecho en esta pieza
es darle un conjunto de
imágenes posibles.
El modelo Interpol a cualquier
posición intermedia,
una cosa que le pida que
no es exactamente
ni a nivel dice.
Está haciendo una nueva es que
así funciona la generativa,
está haciendo del espacio latente.
Posibilidades intermedias está
haciendo opciones estadísticas
que están basadas por porcentaje
en la representación
que tiene tu conjunto de datos,
y por eso los sexos por eso,
un modelo que está entrenado
de base en que las mujeres
sean todas blancas, caducase y
casi con medidas imposible,
tengan sesgos como imágenes
hipersexualizados de mujeres blanca.
Hacen posiciones erótico.
Festival claro, normal es que
se han trasladado así;
o sea, los sesgos no son del modelo,
los sesgos son de las personas,
son humanos.
Son, son sesgos sociales,
nada porque veáis otro trocito
más adelante.
Sí.
A veces la capa es más obvia,
pese a que la mano sí que
se ve como humano
y en otras es más, bueno,
es más sugerente,
pero en todos los casos pasa
una pieza de 2017.
Está estupendo, tiene
muchos más rigor
que tiene, tiene un montón
de información
en su página yo esto lo dejaré todo
como repositorio y bueno,
que veáis también el planteamiento
formal
de cómo se exponía esto.
Porque también es interesante cómo
aterrizas, mostrar esto
y que lo entienda, que realmente en
una exposición la gente pille
sobre todo gente que a lo mejor no
es exactamente de este campo,
sí del ámbito artístico, pero
no tanto del ámbito
de la tecnología que a la izquierda
es una imagen de referencia indirecto
y a la derecha tienes una
composición de ella.
Generativa.
Entonces esa es la parte que yo creo
que es más destacable de memoria.
Otro autor al que me gusta mucho y
que también va muy en relación
a muchas cosas que han sido
recurrentes en nuestra propia
cosmovisión artística, y hablo
más de España Foncubierta
y todas.
Todas las los artistas que han
utilizado el concepto del vario
y y las zoológicas imposibles.
Bueno, pues aquí tenéis
a Sofía Crespo
haciendo animales que no existen
haciendo reconstrucciones
de vestuarios medievales a través
de imágenes de referencia;
o sea, todo esto son posibilidades
de un mundo
fantástico que no se rigen
por la biología,
sino que se rigen por
conjuntos de datos,
a los que ha generado un porcentaje
de caos muy alto.
Y por qué digo caos?
Porque, por ejemplo, en casi
todos los modelos
vais a tener un parámetro de control,
que es la adherencia al programa,
o sea, como de fino va a ser
ese modelo en relación
a lo que tú estás escribiendo lo
que le están pidiendo puedes
como si fueran acordeón acercar
te mucho a lo que escribe
y ser que sea un modelo muy
adherente a esa instrucción,
y, por lo tanto, tendrá una
referencia muy cercana
a lo que estás pidiendo o me voy,
por ejemplo, al más conocido, en 21,
tú tienes directamente
un término caos.
Tú aumentar el nivel de caos,
y aquellos está alejando
en esos vectores
de espacio latentes.
Está alejando mucho a lo que
le está expediente,
está dando posibilidades que tú
no te hubiese imaginado nunca
porque no están dentro
de un imaginario,
no están dentro de lo
que tú has pedido.
Eso igual opera en porcentajes.
Entonces aquí lo que tenéis son,
pues eso ahora comillas,
imposibles morfología sobre todo
toda la parte de biología
y la representación científica,
reconstruida desde una
desde una arriba artística,
también muy interesante,
como pone esto luego en cómo
aterriza a nivel formal
en las las galerías.
Fijaros que además sí que hay un
cierto estilo sea el estilo,
sí que es más conservador en torno
a los lenguajes recurrentes
de la ciencia,
como es una imagen de
barrido microscopio
como es una imagen macro,
a través de un flas anular como
Pío eso copió el estilo,
y hago una narrativa totalmente
diferente en cuanto a posibilidades,
que la biología per se,
no las no ha dado
pero que una idea generativa,
si ese neural son de 2018
o 2022 Sofía, Crespo,
por si lo podéis si lo queréis,
serios y ya en proyectos
que a lo mejor a nivel formal
no son tan llamativos.
Pero que a nivel de conceptos,
si son muy interesantes,
tenéis esta pieza de temor placen
que está muy bien,
porque lo que hace es representar
de manera muy clara,
que es un dato que es un
conjunto de imágenes,
y porque hay sesgos en un dataset,
fijaros, una interrelación que tiene
30.000 fotografías y empresas
de manera individual
y que muestra las etiquetas
de lo que cuando tú pones
en una instrucción manzana, qué
opciones te da como manzanas
Qué significa esto?
Pues apela a qué datos tiene
estructurado ese modelo
y a los sesgos que puede aplicar.
Qué pasa?
Si tú pones homeless imágenes te da,
y porque son así?
Qué pasa?
Si pones lo decía antes
un hombre con éxito,
si pone es mujer.
Bueno, sería poner cualquier
cosa con mujer.
Alucinar esa es que es sesgo
multiplicado por 10,
o sea, si pone es cualquier
cosa que tenga
que ver con cuestiones del cuerpo
y de construcciones de belleza.
Pues hay ya, los sesgos
son clarísimos,
son muy evidentes, no en
todos los modelos
y también la manera en la que puso
esto, digamos, a nivel formal,
o sea, como como planteó
la propia exposición,
es interesante per se,
no sé si veis Pues
que esto, por ejemplo, es
una de las etiquetas
y aquí lo que tenéis alrededor
es las opciones
que generaba esa etiqueta como
posibles generaciones,
como posibles vectores dentro
de ese espacio latente.
Igual no fijar lo que es,
decía homeless y te da,
pues una serie de posibles
representaciones,
que es un bueno, pues
aquí es que tenéis
como distintas eso que se
hace mucha gracia.
Está no.
Bueno, distintas opciones
en funciona.
Esto está seguro que ya lo
conocéis, pero bueno,
me parecía muy importante
que había 6.
Esta es una página que sigue
operativa desde 2019 cada vez
que la carga ahí o sea una
persona que no existe,
o sea ninguna de estas personas,
existen, es un modelo día generativa
que aplica bajo.
Bueno, pues un dato acepte
imagino bastante grande
y todo el rato te está dando
opciones de personas que no existen,
2019 Esto todavía ahora se puede
hacer de manera más realista
y es un proyecto artístico.
Esto forma parte de una
propuesta artística,
otras otras propuestas
que, por ejemplo,
yo creo que a nivel estético
han sido muy operativas
o que o que han funcionado muy bien,
pues esta pieza, que además ha
tenido distintas versiones,
porque ha sido itinerante
en distintas sedes,
la más importante quizás en
el MoMa de RF y ganador
a ver si es por poner un tribunal,
un trocito de vídeo,
porque quiero dejar un espacio
para las preguntas.
Fijaros esto no es que qué maravilla
a nivel estético,
o sea, como cómo funciona,
pues qué está haciendo.
Aquí coge la colección
del MoMa, la utiliza
como si fuera un dataset gigantesco
y hace propuestas aleatorias
bajo grafismos, que también
son, como muy sugerentes.
Aquí hay una capa de intervención
importante,
no es todo azar y lo que
sí está haciendo
es que cada propuesta se va generando
de tal manera que esa pieza
siempre está viva.
Esa es una pieza que todo el rato
tiene propuestas distintas,
que va aumentando el nivel
de propuestas
según de manera exponencial,
según va creciendo,
y ya digo, ha tenido varias
varias versiones,
quizás la más importante,
pues estaba en el coma.
Os pongo como hito tecnológico
Dalí no sería ahora mismo el modelo
ella más competente,
pero sí en su momento pues
fue importante,
sobre todo por estar pegado
al abrigo de ahí empresa,
que también tiene hechas GDT y demás
igual para la gente que
jueves a videojuegos,
pues pensar que ya hay un motor
específico para generar rostros
y realistas.
Que os metáis suman y que
además esto tampoco es
aleatorio, lo tiene piquen.
Ahora mismo es un mole gigante,
ha comprado todas las industrias
de fotogravimétricos
las más importantes.
O se tiene desde el navegador por
excelencia para ver modelos 3
compartir los que se es jefa?
Tiene el programa más potente
para hacer fotograma
Trías para ámbito patrimonial que
bueno, pues que podéis utilizar
como estudiantes y como docentes
que en verdad
hay que tenéis bastante capacidad
para poder solicitarlo.
Porque si no es bastante caro
y por supuesto el motor de
videojuegos más potente
del mercado que es un rival
en ya entonces.
Ese motor que se utiliza,
para videojuegos triple se utiliza
también para propuestas artísticas
y se utiliza también para las
visitas inmersiva de los museos;
o sea, que yo puedo ponerme
unas gafas
y que vea una pieza en el
aire que sea realista,
con texturas potentes y que
lo vea en directo,
que no sea un video y un
rehén de regrabado,
sino que lo vea con interacción
indirecto.
Eso es gracias a un motor de
videojuegos que está operando
en directo,
y aquí hay muchos algoritmos de ella
a la vez 1 para incorporar
la señal, otro, para hacer
parte de las imágenes.
Hay muchas, muchos algoritmos que
están funcionando en simultánea
y hasta aquí lo que quería
contárselo.
Aunque sea de manera concisa,
porque no tenemos tiempo,
tenemos un poquito tiempo
hacerme preguntas,
por favor, preguntarme todo
lo que lo que queráis.
Tengo más cosas, tengo
un montón de cosas,
aquí como repositorios posibles,
pero bueno preguntarme.
Bueno, en primer lugar,
muchas gracias
por la esta magnífica que
nada de intromisión,
mala idea para algunos y
de profundizar miento,
no para otros que ya creo que hay
entre los más del de alguna persona,
que está familiarizada bastante,
con la aplicada al arte no.
Yo solamente he saltado muchísimo,
pero especialmente la obra que
ha puesto sobre Rambla,
que sé que me ha parecido
muy interesante,
lo que te quería preguntar
era, ha explicado
cómo porque sí que tenía
conocimiento de este tipo de funciones de la bahía
pero a nivel a nivel pictóricos,
cajas sobre todo con la hibernación,
no tanto con ella, esa protección
física de la obra
ya que es una producción
física con la textura.
No me asusta un poco desde
el punto de pintora,
no, entonces te quería dejar claro,
porque reemplazar la parte
que se invite las capturas
era una técnica concreta
y he explicado que era un tipo de
pintura específica sin atender,
que haber algún tipo de diferencias
a prometer.
No se tendría que ver la diferencia
de que no era la misma técnica
que aunque la factura, la pincelada
sí que fuese y la textura,
pero no la técnica en
sí no del olé o no,
o de una técnica mixta, no hay.
Hay varias capas.
Por un lado, hay visual
y a nivel pacte,
es decir, parecería una pintura
Rembrandt al 100 por 100;
es decir, que eso sí está
muy bien logrado,
porque ese es el objetivo,
es el objetivo;
ahora a nivel morfológicos entonces
hicieran un análisis químico
de aquello; pues claro,
motivada, erróneo,
porque esa pintura no es
solo exactamente,
es una resina que una
con ultravioleta,
que tiene un pimiento y un
aglutinante que reacciona
con el ultralenta,
y endurece que eso se llama
curado ultravioleta.
Es una técnica muy conocida
comercialmente
y se utiliza para muchas cosas;
de hecho, facto un arte
hizo otra pieza parecida,
jaquean de un flotel,
quitando la desmontando el
carro entero del flotel,
y haciendo una base con
controladores electromagnéticos,
de tal manera que las pasadas
de la base sobre el proteja
normalmente hemos conocido los
protege que el papel avanza
y hay una sin cronicidad central.
Avance el papel y los cabezales bien
cuando no lo tiene, de hecho,
te daban dictada un error
y lo ves, vale.
Pues el problema que
tiene esto es que,
como al final la resolución de
los sistemas de dispersión
de tinta está relacionada
con cómo de cerca
se juntan esas gotas y
de ahí los doctores
muchas las cuotas de
tinta por pulgada,
que es la la resolución
de ese sistema
Pues alguien se le ocurrió
que en este caso
fue un equipo el equipo de facto
en arte y un ingeniero que,
si desmontaba ese flotel hacia
una base mucho más precisa
y que fuera la baza en la
que se movieran equis,
seguir respecto a cabezal pues
conseguía multiplicar
la asunción por 4 por 5 por
6 con muchas pasadas.
Si a eso le sumas un tipo de tinta,
que con Google con ultravioleta,
puede hacer volúmenes que se vayan
solapando unos detrás de otros,
y hasta ahí la lectura, digamos,
formal de que yo lo vea y lo toque,
y sea idéntico.
Ahora, si yo quisiera hacer un
reemplazo realmente fe,
tendría que hacerlo con olió.
Pero tampoco estamos tan lejos de
que eso se pueda conseguir,
o sea, quiere decir no sé si es
una pieza del año pasado,
de un robot.
Es cumpliendo sobre mármol.
Una estructura perfecta
o sea clavada.
Le dieron una malla de 3
de una malla que era la
foto de la metería,
una fotografía muy bien hecha y
como si fuera un pantógrafo,
pero ya muy fino capaz de llegar
a todos los detalles,
pues empezó y terminó la pieza,
hizo la pieza entera
y ahí no había ninguna
intervención humana,
digamos en cuanto a mano en esto,
pues sería aplicar un sistema
en el cual el odio se depositara a
través de iguales, por ejemplo,
pues, como fueron pantógrafo con
algo parecido a un sistema de crisis
que cediera el gesto y que
aplicara las capas
es complejo en cuanto al control,
pero no creo que no se puede hacer,
o sea, es complejo en
cuanto al control,
pero desde luego no creo
que no se puede hacer.
Lo que pasa, que el objetivo
de la pieza de Rembrandt no era
que hemos hecho lógicamente
fuera idéntico, era que
pasara por una obra
de renombrar a ojos de un
espectador en el museo,
y eso vamos.
Lo consiguieron.
Claro, lo que he sido totalmente.
Yo creo que ahí está la clave
de ese proyecto,
que en verdad es tan concreto,
tan específico que todo
lo que hicieron,
que es una cadena de logros
importantes,
lo hicieron bien ahora.
Yo creo que sí; si se hubiesen
puesto como meta hacer un refrán falso
a todos los niveles se
podría conseguir.
También sería más complejo
lo de cuadrar,
vamos a protocolizar bien el rastro
del pincel y el leo,
porque además se lo leo, tiene
tiempos de secado muy diferentes;
tiene distintos medios, o sea, no
es tan fácil de protocolizar
como una tinta comercial,
que tiene muchísimos años ya
de experiencia comercial,
no porque lo leo no tenga
años que mogollón,
sino porque no es una técnica que se
asocie a producción comercial
y cualquier cosa social.
Una producción comercial
tiene una normativa,
tienen una cadena enorme de control
y la conocemos muy bien.
Sabemos operar muy bien con ella,
es un poco la diferencia.
Yo creo.
Muchas gracias a ver qué
pregunta hay por ahí.
Buenas tardes.
Se ha pensado no lo sé muy bien,
que es un mundo nuevo
para no se ha pensado en valorar
la creatividad,
no sé cómo voy a explicarme
de un artista
cuando se ha generado una obra de
arte con inteligencia artificial,
en la que, evidentemente, al final
son parámetros estadístico
no de sesgo, de media, de varianza
que vaya a ello.
Qué tipo de cosas han aplicadas
a un modelo final,
a la creatividad de esta persona que
genera yo mismo 1 que mañana,
generase una obra o intentase
pedir una obra
a un modelo de estos?
Hasta qué punto el mercado del arte,
si es que es un día sé
porque yo he leído,
ya que se ha vendido alguna obra de
estas siglas de forma de derroche
al 1.000.000 de euros,
y cosas así una cosa un poco
para mí desconocida, no.
Entonces no sé hasta
qué punto al final
es un resultado de modelos
matemáticos
en los que tú has introduciendo
variables
y donde está la creatividad,
no porque bueno,
en asignar diferentes parámetros, en
ver si funciona, si no funciona,
no se puede decir.
No sé hasta qué punto todo eso
se está ya discutiendo,
valorando o todavía no ha
llegado a ese momento,
Sí sí sí se ha llegado a si
se ha llegado a discutir
se ha discutido muchísimo sobre esto.
Aquí hay que diferenciar lecturas
como de calado filosófico,
por así decirlo,
o o más a nivel metafórico,
que aterrizar esto en un discurso
legal y económico
son.
Son cosas distintas, no, porque
por un lado está el arte
y por otro, hasta el mercado del
arte son cosas bastante diferentes
y tú puedes tener una valoración de
una obra como el récord de venta,
en efecto de hace unos años de
millones de dólares que a lo mejor
a nivel de creatividad no te dice
mucho es el mercado del arte,
no se estipula por si aquello tiene
más o menos creativas,
estipula por un valor bursátil,
porque hay poco o mucho, y
estamos muy demandado
o poco demandado mercado
del arte es otra cosa
y luego en cuanto a si eso
es creativo o no,
pues apela un poco a que es la
creatividad en sí mismo,
o sea que es una creatividad,
por ejemplo humana.
Per se y hay mucha gente
que está haciendo
muchos estudios comparativos de esto
lo podemos llamar a razonar a esto,
le podemos llamar creatividad,
hay discursos que realmente
son interesantes y, de hecho,
si te interesa,
pues mira, te puedes ver, por
ejemplo, este primer documento
de la serie de que miras
de CaixaForum,
que es muy reciente.
El primero es de Foncubierta.
Imaginar deriva, ya se llama fe,
pues toda su su manera de
entender el arte igual,
pues este otro de precisar remite.
Les comenté también
planteado muchas cosas en
torno a la creatividad.
En verdad, siempre es una
suma de varias cosas.
Ahora eso parece que todo el mundo
lo tenemos claro y es un consenso,
pero parece que es más
difícil de acotar.
Cuando yo meto una instrucción y
hay un grado de azar tan alto,
no tan elevado, si yo soy
capaz de defender
y argumentar que mi proyecto se
basa en unas ideas sólidas
y que son las ideas creativas
que responde más
a mi propia base de conocimiento,
pues entiendo que sí pueden llamarlo
como una broma genuina.
Al margen de la herramienta y de
hecho sería un poco perverso.
Analizar las obras artísticas
en base a la herramienta,
porque entonces iríamos a
algo como muy precario,
no como muy de.
Bueno, pues esto está es mejor,
porque está hecho a la vez realista?
Bueno, pues es que quizás aquello
no tenga mucho valor;
persigue más allá de la técnica.
Estas discusiones son antiguas;
en verdad; o sea, estas
disposiciones son bastante antiguas.
Lo que ha hecho la guía es
amplificar las polémicas que ya existían.
Sé si nos vamos, por ejemplo,
si una imagen es real o no;
y si eso tiene que ver
con la creatividad
de la persona que está
detrás o no Pues
es que nos podemos ir
a textos de 1.856.
Yo creo que el año pasado utilizó
un texto igual de centro
y Robinson de derecho a la FP, en
fotografías, a un texto pionero
dentro de lo que sería el primer
movimiento fotográfico per
se en Europa que es el sectorial
mismo, no, y él decía que la técnica
tenía que ser libre en relación
a actos creativos
y que, de hecho, limitar un nombre
a una técnica era una cuestión
como bastante simplista
que va a pasar,
que todo esto opera en territorios
un poco fangosos muy de barro
hasta que no se regulen ciertas
cosas básicas del tuyo.
Podemos hablar aquí de cosas
que nos parezcan bien
o mal, pero nos vamos a poner
de acuerdo, seguro,
pero qué ocurre cuando alguien
vende una obra?
Qué ocurre cuando, por ejemplo, una
persona que ve es ahora dice.
No, pero es que eso se basa en
esta serie, que es mía.
Entonces quiero un porcentaje
de tu obra.
Entonces, cómo aterrizas como
codifica a nivel legal
la propiedad intelectual de
una idea generativa,
y en eso están, o sea, hay una
legislación pionera en Europa
que se iría a que es el único sitio
en el mundo donde se ha hecho
que, si bien va más por la parte
de biometría y control
de todas las cuestiones,
digamos, de intimidad,
de que no pueden mucho con tus datos,
que no hagan cosas muy perversas
con esos datos,
pues es verdad.
También están tocando
para los que tienen que ver con
la propiedad intelectual,
con como son los derivados de
una obra generada por día
como comercialmente.
Yo puedo vender algo hecho con
21 ni a quien le pertenece,
de qué manera puede estipular
si eso es mío.
No es mío,
o de quienes no, no te puedo dar una
respuesta concreta y precisa,
porque no existe.
De momento, las polémicas
están por supuesto
que muchas no son nuevas, pero
te lo puedo asegurar,
o sea, desde que alguien plantea que
puedo hacer una obra por teléfono,
estoy hablando de principios del
arte de vanguardia en Estados Unidos.
Bueno, y porque no puedo hacer esto
sí sí no voy a darle valor
a mi mano en la pieza,
voy a darle valor a mi concepto
en torno a la pieza
y, de hecho muchas de las cosas
que valoramos en los museos,
creyendo que son hechas por alguien,
pues es más bien un estudio porque
vamos no hubiese tenido vidas
Rubens para hacer todos los cuadros
que hizo siendo embajador
tenía una prole muy grande
de gente trabajando,
becarios tipo vinieran ya haciendo
mal los fondos.
No sé qué esto ha existido
toda la vida.
Lo que pasa que ahora no es como más
nítido, es igual que piezas,
que a lo mejor pues eso disfrutado
disfrutaron un museo escultóricas,
sobre todo, que es donde más
juega la parte física.
Ya me plaza o quien quiera
no lo ocultan.
Se ha tenido que ser
totalmente visible
y luego te entiende.
Es que el proceso es yo te
llevo una maqueta así
y un equipo de trabajo me hace
la pieza a 25 metros.
Y qué y dónde está el reparto
de creatividad.
Ahí no hay cosas que nos
parecen más evidentes,
pero no lo son tanto
o como importantes
en una pieza donde la foto, la
materia tiene que ser perfecta;
cuando el autor no tiene ni
idea de fotograma metería
y solo hace un estudio, la
creatividad ahí donde opera
o una pieza de textura
como muy sugerente
con distintas capas, hecha con
ácidos de Cristina Iglesias.
Cuando el químico, Cristina Iglesias,
no tiene ese conocimiento Muñoz
o sea que me puedo poner ejemplos
y nos hemos muerto aquí todos,
es decir que al final son
son polémicas antiguas.
No significa que no sean válidas,
sino que no son nuevas.
Entonces lo que hay que hacer,
desde mi punto de vista,
es.
Primero, legislar las casuísticas
más concretas
porque van a dar muchos problemas.
Ya los están dando a nivel legal, y
desde ahí aplicar la lógica de hoy
es si yo estoy haciendo una pieza
artística donde además
el proyecto es cooperativo.
Parece bueno, pues ya está.
No tengo problemas.
Si quiere aplicar una base comercial
y venderme pieza,
tendré que dejar muy claro que esto
lo fundamental de esta pieza,
que es la idea si es mía.
Siendo muy ambiguo el concepto,
que una idea sea tuya -per
-se-porque las ideas intoxican
positivamente,
entonces siento divagar más,
pero pero, pero es que no hay
una respuesta concreta
a delitos graves, pero
es por ejemplo,
cosas que se pueden ver.
Pues tienes el guión.
Está disponible en Internet.
Es un pliego que no es
muy divertido leer,
pero ahí lo tienes y tienen
toda la toda la intención
de legislar algo tan complejo como
es la inteligencia artificial.
Somos los únicos en el mundo
que lo han hecho
y luego, pues cosas así
más concretas.
Pues, por ejemplo, echado un
vistazo al capítulo de fe
Foncubierta, que está bastante
bien, o este precisa remix,
que está bastante bien para
darle una vuelta
al propio concepto de creatividad,
porque en verdad,
es que es un acto cooperativo,
voluntario o involuntario.
Las ideas geniales
que tienes son fruto de muchas
cosas que no son suyas
y que están ahí como brillando
en la noche.
Entonces, tú como urraca.
Tú y yo también.
Me encanta.
Hasta como qué buena idea
no me voy a apuntar;
y a las 4 a la mañana sigo despierto.
Bueno, pues eso es un acto de
de sugerencia que tu cabeza
en torno a todas las
ideas que tienes,
que no son todas, es que
no hay ninguna idea
que te pertenece al 100 por 100.
Si hiciésemos una mezcla de todas
las cosas que nos ocurre
en la vida, buenas malas,
peores contextos sociales,
contextos familiares,
relaciones que te dejan hechos polvo
de las regiones de las que aprenden.
Todo suma.
Muchas gracias.
Qué más?
Alguna pregunta más.
Quería preguntar sobre los
contenidos que traen pantalla.
Eso nos lo pasa por correo algo.
Yo en todas las cursos que
echarlas soy igual,
soy 100 por 100 transparente
y generoso con los contenidos
que hago.
Es decir que esto es para adquirir 6.
Me da igual, porque vía la
que me digáis si hay
un repositorio que se utilice, yo
lo planteo ahí y ahí lo tenéis,
igual que las páginas web,
sobre todo para para mí
cómo se podría estudiar esto bien,
me pongo el enlace de mis al lado
y pongo en las páginas web en otro
y voy intercalando información
histórica que ya está clasificada,
que es un poco más fácil de masticar
porque ya tiene un esquema,
no porque mío sea mejor, sino
porque ya lo tiene
es ya gastó el tuyo y
ahora es un remix
y con esto a la derecha tú sigues
el histórico de hoy.
Como era esto de ello,
únicas proyecto.
Bueno, pues tienes la
pieza de vidrio,
y ahí es donde tu cabeza
junta las cosas igual
que todo esto.
Aquí un montón de información
que obviamente en hora
y media de ponencia no da, y de hecho
yo ahora estudiando un curso
de 4 meses de ella,
generativa 4 meses para profesores,
entonces ni siquiera el seminario
abarcar, lo queramos en 4 meses,
pero si te puede dar las pistas de
las cosas que más nos pueden
orientar a nivel de herramienta
y de cosas que estamos hablando
en torno a creatividad,
cuando lo mejor no se nos puede
escapar el buen momento.
Sin irme tampoco del todo, a ver
si no lo tengo aquí abierto,
no solo porque, aparte de
lo complemento queda,
quería preguntarte o
por lo menos a mí
me es difícil mantener actualizados
sobre en qué punto estamos de ciertas
inteligencias artificiales
va a evolucionar,
es decir, fuentes fiables
entre 2 mundos.
Curso veo mucho fuentes.
Fuentes fiables va a ser un problema?
Per se es esa contradicción?
Claro, es bueno, por un
lado, eso yo creo.
Tú te vas a quedar al seminario
estos días
si vale, pues eso sí creo que
quedará bastante claro
dónde recoger fuentes de valor y
aparte, yo te voy a enseñar.
Voy a enseñar hacer personalizados
y tú te puedes construir
un GAPP que mine Internet para
darte una newsletter,
a ti en concreto de los
temas que importen,
o sea, recopilar la información
de valor que te interesa
de los sitios estrictamente
que tuviera sindicado
y que te haga un resumen este,
el idioma que esté, que
te lo va a traducir,
y si quiere es que lo cite etapas, 7.
También te lo cita.
La paciente, claro, o sea que
a veces lo he intentado,
pero lo que hace un poco vale,
que la información que te da todo
depende de cómo genere.
Es ese eje.
Solo no me quiero adelantar,
se lo voy explicar mañana,
mañana haremos toda la parte del
principio modelos de lenguaje.
Si grandes modelos del
lenguaje en el EGM
y la segunda parte modelos de
ingeniería para imagen.
Entonces estaremos todo el rato con
eso todo el rato había tenido
que ahora las cosas más difíciles,
y ahí es donde el clavo
es como identificó la información
no solo de valor,
sino la información legítima
de la información,
que realmente me está entorpeciendo,
porque sea errónea
o porque sea malintencionada
y tenéis esta noticia que
es super reciente.
Claro, cambios políticos en
dirigentes mundiales importantes
elecciones en Estados Unidos
vuelve a salir.
Otra.
Empieza a haber una legislación
totalmente flexible
en torno a la veracidad de
las las informaciones,
y se aleja que mes diciendo
que va eliminado.
Esto ya es real.
Esto ya ha pasado que ha eliminado
todos los procesos de verificación,
todos los faxes, que es de todos los
de todas las redes sociales
que utilizamos.
Salió a la griega, que
significa esto,
que va a ser muy difícil identificar
una noticia falsa,
extremadamente difícil si ya lo es;
si ya lo es, pues imagínate ahora
y medios como maldita punto.
Es que os lo recomiendo,
si no lo conocéis, un medio de
referencia en fact que en España.
Temblando como diciendo.
Hostias no vamos a tener vidas
para procesar todo esto.
Es que es imposible esa contra estos
luchas en ámbitos de actualidad,
pues es fácil, más o menos
decir de 3 o 4 canales
que puede seguir de manera
recurrente,
que no tienen de ese lenguaje fácil
neoliberales a 3 tics siempre
que diga antes huye
o sea claro trucos y
versiones rápidas
de las cosas salen corriendo.
Eso está bien para cambiar un grifo,
pero no para aprender algo.
Entonces, eso lo primero
y luego, pues bueno,
pues utiliza la y a tu favor
ante un sistema que mine
la información por ti,
que te haga ese esa versión
de cada semana,
rastrear lo que hay y que
te haga un resumen.
Eso es lo que veremos otra vez.
De hecho, se puede hacer con más,
pero en otras que digamos que
es de las más competentes
para hacer eso en concreto sí?
Muchas gracias.
Nada.
Si yo quería agradecerte, bueno,
la charla tan interesante
y la cantidad de información que nos
has proporcionado, y bueno,
me surgen muchísimas preguntas,
pero entre ellas a ver una
serie como cómo hacemos
para sobrevivir a este vértigo.
Explico en el cual nos has sumergido
y que de repente te crea,
pues un sinvivir que a partir
de qué vamos a hacer
viví la hostia e, señor Rivera
es forzoso Rivera,
lo cual es bueno yo me he sentido
esto ahora y no se asigna 3 a 2
porque, claro, 1 dice es bueno, sí
pero eso no ya esto ya no tan bueno,
no está en otras cosas
y de repente esto es como una bala.
Que está caído encima caído
y tienes que sobrevivir,
tienes que es que estará flote
y salir a flote con esto,
y tenemos que convivir con ello?
No hay, no hay como es capaz
esa era una pregunta,
tomar las siguientes entre
todo está mal.
Está que nos asiste este panorama,
este escenario,
de lo que es la idea de todos
estos interfaces,
interactivas, y lo que hacen que
la creación se va a haber.
Vamos a ver cuál sería quien
les punto primero
el ser humano en la ciencia ficción,
cuál es el que da el primer paso,
la interfaz nosotros mismos;
todavía imaginamos en esos
procesos que has medio
intuido de ciencia ficción y
que a todos no se deducen
está listo, piedra que ya vivimos,
y todo esto que he mencionado
entonces somos nosotros los
que nos lo imaginamos
o ellos ya nos lo están imaginando.
Son cómodos a ver
por la primera José Carreras, que ya
desde que planteárselo es sinvivir,
ya me da un poco de depresión;
de lo que quisiera es plantear
un término medio.
La vida es difícil vivirla, pero por
qué Porque está construida.
Si a mí sinvivir me parece
pues el el pagar,
la factura del gas en invierno y
muchas cosas que representan
un capitalismo salvaje
con el cual no estoy de acuerdo vale,
eso es un sinvivir, para mí
y aun así pues asume
que la vida es así y que tiene
unas normas que operan.
No es que sea así; lo
hemos hecho así;
pero como que es una rueda
demasiado grande
como para que intenten cambiarla
al 100 por 100.
Me quedaría tranquilo con que
no me cambiarán a mí
lo que yo vaya haciendo proselitismo
de mi ideología.
Yo lo que quiero es ser fiel
a mis convicciones
y a mí mi estructura moral no si
esto lo aplica a este campo,
pues qué ocurre Pues
que lo más lógico
y lo más lo que yo te podría
recomendar como más coherentes,
que tengas la información para
decidir de manera responsable
qué hacer en cada caso como
consumen contenido
como investigas o aprendes
herramientas nuevas.
No nos vas a aprender
todas, seguramente,
pero elegidas cuales te reduce más
o cuál es la que aprender.
Por una cuestión crítica, por
tener capacidad crítica,
para poder visualizar o bien
que te estén colando
una información falsa
o algo tan obvio como un sesgo
en una imagen que obviamente
no es nuevo, que tú ya tienes mucho
recorrido para saber exactamente
qué está pasando en códigos
de imagen,
y eso juega tu favor.
Una de las cosas buenas
en humanidades
es que estamos muy entrenados
a nivel de cultura visual.
Entonces por eso
se nos contrata en procesos de
inteligencia artificial,
no porque vayamos a estar ahí
pegándole al código,
sino porque necesiten
alguien que digan.
Oye, esta instrucción me la
puede escribir mejor
o esta imagen que te parece
que te sugiere,
porque en muchos de los procesos
de aprendizaje lo que se hace
es establecer primero
un proceso directo,
digamos, nulidades información
estructurada, información tabulada,
un perro es así así así y lo
escribes esto es un perro
la catalogada y esa información
tiene un método dato,
el cual va a tirar ese dataset.
Cuando alguien escribe
un perro lo que sea,
sabe que hay un porcentaje de
semántica que coincide
y, por lo tanto, una probabilidad
de que eso salga.
Me sigues.
Vale,
pues por eso se contrata gente,
humanidades también tenemos
que yo lo que necesito es
ser mucho más fino,
porque sobre todo en algunas lenguas,
todas las heredadas de lenguas
romances hay mucha polisemia,
un concepto puede dar lugar
a millones de imágenes,
una misma palabra,
una frase dependiendo del orden
como la construya,
y eso, aparte de bonito, es que
nos da una capacidad enorme
de poder ampliar ese sistema.
Eso respecto a la primera
pregunta, yo lo quería
es que no fuera tanto una urgencia
de esto me va a si fuera una ola,
me va a aplastar, o si fuera un tren,
que lo hace mucho de las metáforas,
de los trenes que pasa,
y si no lo coge esta
Europa ya no vale,
pues tampoco es exactamente
así sea yo lo que creo
es que sí que es una tecnología
que exponencialmente va
más rápido que otras,
porque hay muchos intereses
comerciales adheridos,
y, por lo tanto, va a ir muy
rápido y está yendo
muy rápido, pero te permite también
tener capacidad crítica
sobre cómo se está construyendo,
tener un cierto acceso
a la herramienta,
porque las herramientas dependen del
nivel que quieran profundizar.
Son bastante accesibles,
no son difíciles o no,
son más difíciles que cualquier
cosa que llama anejas.
Entonces no son difíciles,
dependiendo del nivel,
y desde ahí empezar a tomar
una posición intermedia
de ellos hay quien no
lo voy a cambiar,
pero al menos tengo una
cierta capacitación
que me hace posicionarme
de manera distinta,
o sea siempre ante un temor,
un poco psicología barata,
vale?
No nos escuchen porque luego dio
también sí pero ante un temor,
tú puedes elegir salir corriendo que
celebraran unos que después
no pasa nada o decir.
Oye,
voy a sudar un poquito aquí pero me
tengo que enfrentar a esto Bueno,
pues asumir que hay un proceso
que te va a generar
mucha perplejidad al principio
y mucha confrontación,
pero que seguramente luego vayas
a salir ganando más
teniendo un aprendizaje nuevo,
y eso es eso es muy sólido,
o sea, es una cosa que se te queda,
que puedes ir adelantando.
Respecto a lo primero
ahora lo segundo es
que quizás es más poético que real.
No hay un orden lógico en quien
empieza un proceso.
De hecho,
si fuéramos muy pragmáticos el
proceso siempre lo ha empezado
a una persona, que es la que
programa un algoritmo,
lo que pasa que llegará un momento,
y esa es la fase en la que se genera
el concepto de singularidad.
Se prevé que llegará un momento
en el que un modelo
sea consciente de sí mismo
y una vez que sea consciente
de sí mismo
y tenga toda la capacidad para
generar lo que quiera.
Pues ya no depende de una persona
para hacer otras cosas,
pero no estamos ahí todavía,
ahora sí que es bonito
y me parece que aterriza muy bien
el concepto de Isaac Asimov.
Fiel bioéticos recomendado.
De Filming
es que tú no puedes hacer nada,
que no imágenes es que,
si no imaginas algo como
la construcción
del lenguaje en base a los
sistemas de pensamiento,
el lenguaje estipula.
Cómo te mueves, Cómo cómo
hacer las cosas.
Según tú piensas las cosas,
y cómo construya esa
semántica mental,
vas a hacer una cosa u otra
si tú no te imaginas;
años antes en inteligencia
artificial,
que va a haber un código de
jerarquía en los robots y haces
un libro de ciencia ficción
Qué es esto?
Que yo robot Pues no llegara a
alguien que lo haga después,
y no existía nada de estos
planteamientos,
y fue y sacásemos muchísimo antes
de los años de la Robótica,
quien planteó una serie de
códigos éticos y morales
en torno a la robótica,
ciencia ficción.
La ciencia ficción siempre
es un mundo de posibilidades,
utópicas o distópicas,
pero es un mundo de posibilidades
que ya llegarán,
que podrán crearse o no
en distintas capas,
de realidades o posibilidades,
pero desde luego nadie las las
gesta a nivel especulativo,
imaginativo a nivel de ilusión
y motivación,
no se van a poder, no existen
bien Alguna?
Pregunta más.
Tenemos que acabar, verdad?
Quiero cerrar una cosita
es superrapidez,
es que es una bicefalia buenísima,
que me encanta vale?
Vamos a por ser un poco
más concretos.
Si yo mañana veo que no tengo
la plaza que llevo,
13.000 años esperando, y me
harto de la docencia,
en la jerarquía medieval
de la academia
y tal, me habrá unos Lifante
y me forro.
Vale?
Pues es superfácil de hacer casi
todos los modelos de generativa.
No se están utilizando para
ámbitos artísticos,
está utilizando para hacer, por
no que seamos conscientes,
que ese es el uso mayoritario
de la herramienta.
Yo, a esto, o sea a esta imagen
que veáis que por supuesto ni
soy yo, ni tengo su cuerpo
y ni de coña tengo ese tatuaje,
vale, yo hago deporte para
no tener fía, tica,
es un poco el concepto de
deporte que tengo yo.
Entonces esto estoy perrito,
no tengo esta parte.
Esto es esto, esto es
un modelo local,
un modelo local que aplica un Lora.
Un modelo de refinamiento,
que a lo que yo le pido
en una instrucción
le va a sumar mi cara todo el
rato entonces, bueno, pues,
los sesgos donde están clarísimos,
que yo no le he pedido un tatuaje,
pero es que debe haber un porcentaje
de fotos, erótico,
festiva de señores y señoras,
haciendo morritos al espejo
con un tatuaje tribal;
bueno, pues ya está, pues
he sido carné de sesgo,
ya está sea.
Este es el modelo local,
esto es, el Lora,
entrenado con mi cara y todo
esto son condicionantes
para que llegar a esta imagen ya.
Intervienen
Borja Morgado Aguirre
PRESENTADOR
PRESENTADOR
MANUEL SAN FRUTOS
PONENTE
PONENTE
Organizadores
Aurora Alcaide Ramirez
Coordinadora del MUPGA
Coordinadora del MUPGA
Propietarios
UMtv (Universidad de Murcia)
Publicadores
Aurora Alcaide Ramirez
Máster En Producción Y Gestión Artística
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Serie: Atlas Remix (+información)
Conferencia impartida por Manuel San Frutos
Descripción
La conferencia realizará un recorrido de obras vinculadas a varios hitos tecnológicos, desde el SXIX hasta 2024. Una cartografía, de las muchas posibles, que ayude a contextualizar la historiografía de la fotografía computacional y los modelos de IA generativa.
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