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Buenos días. La conferencia de hoy, que estamos acompañados fuera, un factor y mira o Martínez cuidado está enmarcada en el lado de ese número 15, vida de ecosistemas terrestres. Ya vienen a contarnos el proyecto artístico y científico que están desarrollando en el parque del Hondo, el Parque Natural del fondo, titulado más allá de la superficie, una mirada al paisaje invisible. Esta acción forma parte de una serie de colaboraciones que hemos iniciado desde la Facultad de Bellas Artes de Murcia, con la Universidad Politécnica de Valencia, y presento brevemente, porque estamos deseando escucharla para presentar Ana Pastor comiendo comienzo rescatando a las palabras de comisario crítico de arte, José Manuel Álvarez, que relata si de la unión sustancial del cuerpo y alma podemos decir que discurre la obra de Ana Pastor, la materia que correspondería a la flexibilidad, a la presencia tangible de la persona. El cuerpo, y el alma cuyos atributos son la espiritualidad, la inmaterialidad y la inmortalidad me parecía importante citarlo porque refleja muy bien la intensidad de su trabajo y la pasión que transita por lo emocional y lo más íntimo por la pérdida y por el dolor. Han sido capaz. De encontrar en su práctica artística un viaje terapéutico entre Laza, conceptos en su obra, reflexionando sobre el no ser el tercero o la herida descubriendo en lo micro la aportación de una visión del individuo como una multiplicidad infinita de entidades heterogéneas, que se transforman y se relacionan entre sí ella decía ella se define como artista investigadora multidisciplinar cuyo trabajo se centra en explorar cuestiones existenciales desde una perspectiva que entrelaza la psicología y la biología. Su práctica artística incorpora a metodologías que fusionan el arte y la ciencia, con el objetivo de transformar la percepción de la realidad hacia aspecto más profundos y metafísicas. Bueno. Y ahora para hablar de idea Martínez girado comience leyendo una cita de una entrevista realizada no hace mucho que dice así En cada trazo, en cada acto creativo, Míriam nos invita a detenernos a contemplar y a recordar que somos parte de este, todo vibrante faje, frágil y hermoso, hablar con ella de su arte es hablar de amor por los ritmos orgánicos, por los paisajes que respiran por la magia de lo microscópico que sostiene lo inmenso, su obra gira en torno al arte no Botánico, pone la atención en la vegetación, invisibilizada o que nos pasa esa percibida planta que crecen en los márgenes, las cuales en ocasiones son especies en peligro de extinción y hoy ya extinguidas, que dan voz a aquellas ausencias que ya están presentes en los inventarios a esas plantas que ya han dejado de existir, su práctica artística, caminante, la pintura, la instalación, la cultura y proyectos de investigación que nutre con disciplina, como la psicología ambiental, la ecología y la pedagogía. En esa cuestión de arte, ciencia y naturaleza donde tienes lugar su labor artística, naciendo desde la sensibilidad hacia los ecosistemas y siempre cuestionando, revisando y cuantificando. La huella de carbono en cada proyecto fue nada. Les agradezco mucho su presencia y bueno, le paso la palabra ya que nos cuenten cositas bueno muchas muchas gracias María por esa presentación tan bonita creo que por parte de la donante, que agradecemos y no podemos empezar de otra manera que agradeciendo a la Facultad de Bellas Artes no, por favor, tener la oportunidad de poder estar aquí y acompañarnos, bueno, América Perales también por esas conexiones que hemos tenido para poder estar aquí y dentro de los agradecimientos. Bueno, muchos agradecimientos freda -Down Sánchez, no por toda la facilitación que nos ha ofrecido para poder realizar el proyecto, que venimos a contarnos un poco bueno, deciros, que en esta presentación vamos a hablar un poco cómo entendemos los sobres en nuestro propio trabajo, porque bueno ya ha adelantado María algo sobre ello, pero vamos a hablar un poquito más y sobre el paisaje invisible del parque natural, del fondo, que es el proyecto que estamos haciendo también en colaboración con la, con la Universidad de Murcia. Aquí bueno, pienso en el paisaje invisible, también como que los hombres dentro de la disciplina artística del arte suele ser bastante invisible. Creo que los artistas muchas veces no estamos concienciados de que tratamos y trabajamos con muchos de estos temas, porque si trabajamos con la vida como el arte trabaja con la vida, los sobres, que también trabajan con con la propia vida no, y creo que está muy ligado contaros que bueno de alguna manera yo he hecho la titulación en introducción al uso de ese y educación para el desarrollo sostenible y que como decía María pues creado como un sello de huella de carbono en mis propios procesos artísticos, con el cual dentro del departamento de climatología es de los planetas y la conciencia donde trabajo en la Universidad Complutense de Madrid, pues ofrecí la oportunidad de que mis compañeros, con ese sistema que yo había creado pudiéramos medir cada 1 de nosotros una obra artística y pudiéramos entender un poco qué pasaba, no y ponerlo en común. Entonces veis que, bueno, pues se mide el consumo en las redes sociales, informática, etcétera, etcétera. Cuento esto porque creo que tiene toda esa conexión con los sobres, no que es un poco lo que nos enclava en esta conferencia que estamos dando, pero es cuento así a grandes rasgos y como de manera muy veloz varios inputs de muchos de los proyectos, de mis proyectos que tienen esa conexión con los trabajo, con temas como la aparición y desaparición de la naturaleza, a los trastornos por déficit de naturaleza o como la falta de naturaleza provoca cierta locura la educación sobre la naturaleza de las obras de arte del Museo del Prado o entender la ceguera, vegetar, a través de la naturaleza de nuestras ciudades, usar la ciencia ciudadana para la concienciación sobre nuestra mirada hacia la naturaleza, aprender la historia de las plantas silvestres, de las ciudades; mostrar cómo la vegetación endémica desaparecida se convierte en una joya, itinerarios de divulgación sobre el arte, y la naturaleza ofrece la identidad a todos los seres vivos, entender más de las comunicaciones, sus tradiciones y su ancestral edad. Liberar las plantas de los libros como acto de descolonización, aprender sobre los aromas del lugar a través de las tradiciones o entender como la psicología ambiental nos revela el apego emocional de la de la naturaleza a través del arte que este es mi proyecto doctoral sobre jardines efímeros, y de alguna manera lo hago así muy rápido, porque creo que estamos aquí también para hablar del otro proyecto, pero entender que la salud, el bienestar, pues yo trabajo con la psicología ambiental o dentro de la educación de estos parámetros de los jóvenes, no los proyectos de divulgación, científica que hago y que, bueno, pues son una manera de educar o ciudades comunidades sostenibles donde trabajo, con la ceguera vegetal o consumo responsable. Sobre los trabajos de huella de carbono que realizó acción del clima, las tradiciones que bueno, que los lugares nos aportan no, o los ecosistemas terrestres, que también lo veremos en el proyecto que traemos, no, pero bueno, cuando realizo proyecto de territorio y bueno las alianzas, siempre las colaboraciones con botánicos, con psicólogos, con cito terapeutas, con bailarinas con sociólogos, etcétera, etcétera, que están muy implícitas también en mi propio trabajo. Y le paso la palabra para que encuentren un foco sobre ella? Bueno, me 1 a perdón. Había olvidado. Me 1 a los agradecimientos que ha hecho Miriam, por supuesto, y María Jolín Qué bonito! No saldrá como bueno, bueno, esto me lo tengo noticias que me parece mal que valga, lo pongan, me encanta. Entonces bueno, mire, llama ha hablado un poco de su relación con el uso de ese. En mi caso lo que voy a hacer es enseñar los 3 proyectos que he hecho muy, muy brevemente también, para que os hagáis una idea de cuál es mi aportación en este caso al proyecto que vamos a hacer en el fondo, como bien ha dicho María. Yo suelo trabajar con bueno, con el cuerpo y con y con todo aquello que no se ve, el tema de la microbiología, me encanta, y, y siempre intento unir arte y ciencia. En todo lo que hago en este caso esto son imágenes, has microscopio de mi sangre y utilizada porque en esta época ya estaba trabajando? Pero si se me viene ahora es a si vale perfecto, porque en esta época yo estaba trabajando con el tema de la herida y estaba trabajando en Londres y me dejaron en el departamento de Arqueología del y University que utilizara este microscopio, el microscopio electrónico de barrido y bueno, cuando vi la saciedad microscopio. Yo hasta este momento estaba súper centrada en mi mi identidad, mi cuerpo yo cho si de repente cuando hoy estoy mío, pero me acordé de las imágenes de Casabán que había visto de pequeñita el universo, y bueno, esto que nos dicen siempre, no lo micro es lo mismo que lo macro, pero hasta que no lo hubiese verdad ICEX que pasa en realidad soy mucho más de lo que yo pensaba, no, no soy tan importante como yo creía y a la vez sí; estoy conectada con todo y entonces bueno, después de ese proyecto vino interceder, me dieron una beca en Alicante, en el Museo de la universidad, y aquí empecé. Yo a interesarme por el tema de la microbiología y cómo los microorganismos nos revelan un mundo que está increíblemente conectado y entonces quería trabajar sobre este tema porque claro, así me permitía explorar las fronteras entre lo que consideramos humano y lo que no entre lo que consideramos visible y lo que no y y ver hasta qué punto lo que decía antes no, no soy una sino como como Wyman decía. Contengo multitudes y bueno, los microorganismos que llevamos con nosotros, la microbiota. Sabemos que son la mitad de nuestro peso corporal que influyen en nuestra identidad desde desde nuestra salud mental, por ejemplo. Hasta otro tipo de enfermedades que nos pueden hacer ser quienes nosotros percibimos que somos, no. Entonces bueno ese rollo de ver cómo nos comunicamos o cómo nos influyamos unos a otros intentaré llevarlo a la práctica de una manera. Pues hablando también de de. Quería ver esa huella. Microbiana. No. Entonces hable con el laboratorio y me dejaron me explicaron el laboratorio de Microbiología de la Universidad John H; me dejaron placas de Petry y me dijeron cómo tenía que registrar la huella microbiana antes y después de cada encuentro. Que es lo que yo quería ver con diferentes grupos de personas, a esto enlaza bueno con con embargo, Luis, desde el punto de vista de la ciencia, con el embargo, Luis, con la teoría de 2 simbiótica de la evolución, según la cual la evolución no se dio por una por una competencia, como pensábamos hasta ahora, sino por una colaboración. Esto enlaza mucho con lo que ahora vamos a ver en el fondo y, bueno, y empecé a ver qué había pues eso, implicaciones también desde el punto de vista filosófico. Este es bueno un poco la instalación que se hizo donde están todos los grupos expuestos en las placas de Petry, y siempre en todo lo que hago. Me gusta que haya un momento de plena conciencia, de sentarnos a pensar un poco a reflexionar sobre lo que hablo en el proyecto. Hablar entre todos no. Este proyecto me llevó al tercero, que ya acabo que seamos muy ardua, no sea, somos 1 que simplemente es una serie fotográfica de registro y ampliación de esas placas de Petry que había expuesto aquí por ejemplo. Es eso de ahí verde es el aliento registrado de una persona. Ahí está la Loreg cita de otra. Entonces una persona le susurro a otra en el oído, y vemos cómo le cambian todo todo el paisaje que tiene alrededor de la verja, cómo se enriquece y, cómo no, si a mí me parecía que esto eran como como otros, paisajes invisibles también maravillosos. Esto es, por ejemplo, una mano antes y después de trabajar en el huerto, y esto es mi saliva antes y después de haber dado un paseo por la sierra. Entonces, bueno, pues qué relación tiene todo esto con uso de ese? Yo la verdad es que no me había sentado a reflexionar, pero 1 de los autores, que yo sigo mucho estigma tan que es un monje budista, hacen que también es una una voz del movimiento ecologista. siempre habla de la conciencia y sé que la próxima revolución va a ser a través de la conciencia, es decir, si al final todos somos conscientes de hasta qué punto estamos interconectados y de qué tú y yo somos lo mismo y no podemos, no podemos separarnos ni de lo que nos suceden y de todo; con lo que nos relacionamos sea humano, no humano, da lo mismo. Al final todos somos 1. Si tienes esa conciencia, si todo el mundo tuviera esa conciencia, ese nivel de conciencia no tendríamos ni que hablar de ese objetivo de desarrollo sostenible, porque cuando tienes esa forma de pensar respetar la naturaleza y respetadas al otro y respeto a todo, entonces, bueno, ahora vamos a hablar un poco de cosas que hemos hecho juntas, también, muy brevemente a esto muy breve, porque conectaba también con los sobres. Yo creo que ahí es donde hizo el clic y por eso han ello quisimos empezar a trabajar juntas como artistas, que no lo habíamos hecho hasta ahora, pero habíamos trabajado desde el 2014 a 2023 haciendo gestión cultural. No un festival. Que en 2 años opinar Festival donde trabajábamos con el arte la ecología biodiversidad etcétera no el primer año se llama movió coarte digital nuevas corrientes y el segundo año más que humanos, naturaleza, biología y sostenibilidad. En el arte y hubo ni trabajamos, e hicimos una convocatoria también de huella de carbono, donde Manuel Prados ganó también Blanca De la Torre, vino hacer conferencias con nosotras. Entonces, bueno, ahí fue cuando de repente hicimos un clic y dijimos. Oye, tú trabajo y el mío tiene mucho que ver, por qué no lo juntamos y por eso estamos hoy aquí? Porque nos habéis dado también esa oportunidad de trabajar juntas, así que contarles un poco en el proyecto que estamos no sé si conocéis el aula de la naturaleza de catal que dirige a avance y bueno, nos llegamos aquí a este punto, conocemos el lugar, nos habla del entorno del paisaje, empezamos a ver que el paisaje que estábamos viendo en un paisaje suerte es conocido porque en realidad el paisaje del fondo que conocemos es esto es la parte turística, que es lo que todo el mundo conoce, no? Y entonces nos dimos cuenta que era un paisaje invisible para nosotras? Perdón? Perdón, nos dimos cuenta que era un paisaje invisible para nosotras, no quien no conozca el hondo bueno se enclava entre y dolores en la provincia de Alicante y bueno, tiene una biodiversidad increíble, no más de doscientas especies y 2000 trescientas 87 hectáreas de superficie, o sea, un lugar. Bueno, lo vemos aquí, si os dais cuenta la parte de arriba, esa plataforma que roja esa línea son las plataformas turísticas, que es lo que conocemos del fondo, no, pero fijaros es inmenso. Entonces, cuando nosotros empezamos a llegar allí vemos un entorno un entorno salvaje muy bello, muy amplio, no una extensión increíble, y planteamos a este proyecto no? Realmente lo recogemos en este área que, veáis aquí de color amarilla que engloba un poco la roja, el espigar, el aura de la naturaleza y el centro de interpretación del humedal del fondo. Porque en realidad esa es la zona que ahora mismo es pública y también donde tenemos permisos, con Onza ANSE y bueno, no sé si conocéis, pero ellos hacen defensa sobre la naturaleza al medio ambiente, etcétera, y bueno, y eso son un poco los accesos que tenemos hasta ahora no. Y se titula El proyecto se titula el paseo y el pasaje, muy similares del parque natural, me nombró Sí bueno, como como bien ha dicho María y miran eso, es un proyecto que está bueno, está en pañales todavía porque empezamos hace una semana y ni una semana y pico. Entonces, claro, nos podemos hablar de resultados, todavía os vamos a hablar de objetivos y procesos, y también porque estamos hablando de invisibilidad, porque porque claro lo que nosotras queríamos era abordar el paisaje desde otra mirada y hablar de la influencia del paisaje invisible sobre el paisaje visible, no? Entonces, por ejemplo, entre los objetivos estaba impulsar nuevas narrativas a imaginarios, relacionados con el paisaje, crear conciencia sobre los suelos y la vegetación del Parque Natural del fondo, como ecología vivas de múltiples especies que responden al cuidado humano. Abrir el debate sobre la influencia de la salud del suelo y la vegetación en la recuperación del paisaje y combinar, por supuesto, metodologías científicas, con investigación especulativa y artística para generar nuevos conocimientos. Sobre las relaciones emergentes entre humanos, vegetación y suelo. Vamos a hablar un poco de por qué? Bueno, es lo que decía No, porque la invisibilidad Por qué lo llamamos invisible? Claro, porque había habían muchos factores que entendíamos que eran invisibles. Trabajar en un centro público, pero que está ahora mismo está cerrado que no se puede entrar, nos nos parecía como un sitio invisible, no. En realidad claro, no conocemos lo que hemos hablado. Conocemos la parte del fondo desde la parte más turística, pero hay una parte bueno que es invisible y el primer día este es el primer día. Entrando gracias que claro es cómo entrábamos a la inmensidad, no es como es aquí y. Esto es nuestro lienzo blanco. Cuando te vas a pintores, desde el 10 o en blanco, esto fue el día de decir madre mía sí y bueno, también una parte de la invisibilidad es la biofilia, que nos no siempre se tiene en cuenta . No he escogido esta definición que sí que es cierto que el cual Wilson es el que más habla de la desarrolla, la biofilia no, pero me parecía como más interesante esta frase que dice. Hay una necesidad humana innata de conectar con la naturaleza. Esta conectividad no es simplemente estética o utilitaria, está profundamente arraigada en nuestra, vio lógica evolutiva, no y bueno, y esto conecta con que hay un montón de proyectos, resultados científicos, que el contacto de la natural naturaleza provoca restauración. No está plan, pero está incluso un link que habla sobre las imágenes que cualquier imagen sea cinematográfica, o sea, por fotografía. También crea restauración en nuestra propia organismo, no 20 minutos, incrementar la concentración, la memoria reduce el estrés, combate la depresión; la ansiedad protege la vista a mejorar la esperanza de vida y ayuda a la restauración de las enfermedades, no? Entonces, bueno, entendíamos que estar en un lugar así pues también tenía parte de ese paisaje invisible, no? Que era nuestra propia restauración. Esa, bueno, pues aquí veis, se ve o no se ve, así que me dirían que esto lo ha hecho ella, pero es que al principio debía haber una imagen entera, pero ya lo cuesta 6. Es primer lugar y para que vaya saliendo se va revelando poco a poco. Pues si nuestro objetivo era, entre otras cosas, ver el mismo elemento desde diferentes puntos de vista, entonces lo que hemos podido hacer en esta semana, ya sea como muy rápido. Hemos decidido coger un elemento que era el marisco es una planta que crece allí en el fondo y verla desde diferentes puntos de vista, no? Entonces, ya hemos visto todos los agentes que están interactuando en la misma localización y todo lo que lo que hace alta marisco ser lo que es y y que además todo esto que vamos a ver es como un paisaje en sí mismo. Por eso hablábamos del paisaje invisible, no cada cada cromatografía imagen de microscopio, análisis al final. Asimismo es un paisaje. Y vale, si no creía que crea estudio, decir algo más, pero ya estamos ahora bien. Bueno, entonces enseñamos también algo de lo que ya llevamos hecho. Aparte de lo de del anterior, esto les suena, esto son cromatografía de suelos que no sé si hay alguna vez o si estáis familiarizados con con esta técnica, pero es una, es un método que fue desarrollado en 1950 para proporcionar a los agricultores y compuesta dolores, una instantánea de la actividad biológica y la salud del suelo. Entonces, bueno, a nosotros nos gusta porque tienen esas 3 vertientes que a nosotros nos gusta siempre que tengan los proyectos, que es como la científica, la filosófica, la estética, y para mí. Bueno, es estas imágenes tienen, pues eso tienen de todo, porque las leyes y son una maravilla de ya solamente a simple vista de transportan a otras formas que hay en la naturaleza. Sabemos que la naturaleza es pactada, entonces, es como troncos de árboles células. Podemos pensar en un montón de cosas, hongos, unos sí y, por otro lado nos arrojan, nos arrojan datos, como puede ser la actividad, enzimática la actividad biológica, que haya un suelo. Hasta qué punto ese suelo puede estar dañado o no? Aquí no se vería una contaminación, por ejemplo, por plomo como cómo se podría haber en un análisis que luego hablaremos del tema de la contaminación en el fondo y que era algo también que nos interesaba en el proyecto, pero aquí sí veríamos, por ejemplo, una consecuencia que podría haber de esa. Podríamos ver las consecuencias, no la contaminación en sí pero si vemos que hay un suelo muy empobrecido desde el punto de vista microbiológico, podría ser por eso podría ser también por una erosión eso habría que verlo no pero bueno ahí estamos estamos de momento investigando claro arroja a simple vista pues nos arroja pequeños datos, también lo podemos ver en la toma tomografía de plantas, no Dónde Bueno, cuando sí si el propósito es investigar la posible contaminación de metales pesados, como hablaban, sería porque faltara algún tipo de color, que serían vitales en una cromatografía de planta. No como el amarillo, el verde, turquesca anaranjado bueno, pues oscila como en esos tonos no? Entonces si desaparece alguno, probablemente entonces habría que hacer más pruebas de que algo sucede ahí no, o aparecieran con colores inusuales, no con colores negro muy oscuros con los rojos. Bueno, pues eso nos nos tarea como ciertos datos, no, o sea un poco, y sí que es cierto que se podía meter en una espectrometría y verlo como de manera como mucho más nos diría los valores exactos de cada 1 de estos colores, no que a simple vista bueno, nos arroja ciertos datos, pero somos prudentes, bueno, hemos visto antes la que habíamos hecho un análisis alta marisco. Entonces os podemos mostrar también un poco, pues eso, que la tanto las cromatografía como las imágenes de microscopio de alguna manera son ese pasaje son un paisaje en sí mismo, no, y nos muestra la invisibilidad que tenemos, no, que a veces no somos conscientes de todo lo que hay y no como todo lo que genera eso ; bueno, esas 3 vertientes que siempre hemos dicho la triple visión del terreno la identidad política científica poética y estética son tan bueno ahí filosóficas sirvo. Si luego, bueno, además hay otra cosa Qué es el paisaje interior? Otra? Otro otra característica del proyecto, que también es invisible, no Claro que es cada 1, entendemos el paisaje, eso es es cómo, cómo interiorizamos el paisaje, porque en realidad sabemos que la realidad como tal no existe, sino que es como como todo la percibe. Si no, entonces habla, queríamos hablar de ese paisaje que todos tenemos interiorizado y que es de una persona. Otra puede variar mucho, incluso aunque estemos mirando al mismo punto, incluso cómo nos enfrentamos al paisaje, no hablábamos como el de la parte ritual, como entramos en un lugar como yo le decían a para mí yo primero me paro en el lugar de un lugar y en función de cómo ven lugar también y entiendo, como me tengo que relacionar con el lugar, no cuando llega al fondo, pues es un sitio muy tranquilo donde, bueno, ahí sutiles ruidos. Entonces mi nivel como bajan o como mi estado baja, mi voz, mi tono de voz, intento caminar más despacio y aparte de eso el pedir permiso, no entramos en un lugar donde hay seres vivos. Entonces, bueno, si vamos a una casa de alguien que no conocemos, no podemos entrar como cogiendo las cosas y haciendo cualquier cosa, no como que nos da todo igual, normalmente nos comportamos de otra manera, no como más, tímidamente. Entonces, creo que también es importante eso pedir permiso llegar al lugar y decir bueno mira vengo aquí a hacer un proyecto, llegamos, llegamos aquí a hacer un proyecto, queremos pedir vuestro permiso, o sea en cualquier momento pues darnos una sacudida. No, si necesitáis que paremos, bueno, fue muy gracioso esto, porque cuando cuando entramos a fondo por primera vez hasta entonces no habíamos hablado de eso, pero es cierto que cada 1 teníamos un ritual verdad, diferencia a la hora de aproximarnos a un lugar y lo pusimos en práctica. Lo hemos firmado. Bueno, eso ya está el drama en el proyecto final y otra cosa que hayamos decidido, aparte de porque mi ritual territorial era dar las gracias el mío es sentarme, a veces donde cojo las muestras, me siento, intento ser consciente de todo todo lo que hay alrededor un poco. Pues eso sí. Cada 1. Su censo, Cámara, tenemos un proceso diferente y entonces está reflejado también parte de ese proceso en unos cuadernos de campo. Estamos haciendo donde vamos apuntando. Bueno, vamos haciendo de todo, hemos cogido unas pautas no como fecha lugar en geolocalización, pero no solamente eso, sino que escuchamos que hablemos, que sentimos un poco también como en esa relación no es invisible, eso es. Entonces vamos tomando notas. Vamos haciendo también dibujos, todo esto también al final hemos pensado claro, exponerlo entonces parte además de la documentación y bueno hablando es un poco del desarrollo. Claro, el proyecto base pues será un poco el análisis del territorio más estético, más conceptual, las cromatografía, la documentación de todo el proyecto, todo esto que nos hemos hablado en el diario no, pero también video -dibujo mapeando geolocalización es todo, pero claro, conforme entrábamos en el proyecto y nos íbamos enfrentando, pues nos salían los frentes, como la contaminación del territorio o como la parte del laboratorio no que podíamos abordar no entonces claro mucha gente de mi edad yo iba preguntando en Elche y mucha gente me da. Entiende el fondo como un sitio maravilloso, superbonito natural, donde llevó a los niños a jugar, pero claro, no saben que era un antiguo campo, campo de tiro y que bueno está muy muy contaminado por plomo entonces claro son valores que de repente como te cambian la visión del paisaje, luego también hemos hemos sabido qué partes zonas que eran inundables, que también se han tapado, pues se hizo con escombros porque también muy cerca había un vertedero. Entonces, claro, de repente todo se me ponen los pilotos todo lo que es el paisaje que vemos y que físicamente es 1. Y que para todos es muY parecido de repente internamente es muY diferente no entonces bueno vamos a incluirlo también un poco en el proYecto, dentro de la medida de lo que podamos, sí que es verdad que vamos a buscar descartes de perdigones, porque sé que haY zonas donde de tiro, donde muY específicas, que se pueden buscar Y, bueno, Y otro otro de los retos era bueno, la posibilidad que la universidad, de aquí de Murcia nos ha dado, Y la de Bellas Artes de poder trabajar con él se hace en este caso con Teresa Coronado, que se está portando súper bien, con nosotras es un encanto Y nos ha dado muchísimas facilidades, Y nos ha también aportado. Porque, claro, no venimos de esa parte tan científica aunque haYamos hecho cosas no entonces sí sí entonces bueno enfrentarnos a esas nuevas maneras de también, poder trasladar el mismo paisaje en el que estamos trabajando, no. Y bueno, un poco, pero Ya no se lo hemos contado un poco llamado, la vamos a articular de los pocos, este es el resumen, no? Si al final bueno, sí que tenemos como una fecha porque dijimos, vamos a poner una fecha para terminar esto porque claro, vamos hablando con gente, esté biólogo nos quiere aYudar, genial, o sea, estamos encantadas de que de que tanta gente quiera sumarse, pero es mucha información, se vacía Y se va haciendo muY grande Y en realidad este proYecto pensamos, quedaría, sea vamos a intentar acotarlo lo más posible Y sacado Y luego de aquí pueden salir otros proYectos mucho más grandes que no tenemos, podemos abordarlo nosotras pero también dejamos ahí como un poco la, la documentación, por si alguien quiere retomarlo, a nosotros nos parecería general. De momento, el día 1 de junio tenemos como una muestra del proYecto que vamos a hacer en el aula de la naturaleza, estáis invitados Y a la fecha Y bueno, lo que sí que más o menos tenemos pensado, porque, como ella dice, los proYectos crecen Y también mutan. De momento estamos trabajando con los diarios de campo, con los descartes, de los perdigones, también Y vamos a mirar un poco hasta qué punto podemos llegar con el tema de la contaminación. Vamos a ver, ahora vamos a seguir también con ese tema, a ver a dónde nos lleva, Y bueno, estamos todos si las muestras de plantas de suelo cromatografía no mapa físico Y conceptual no común geolocalizaciones etcétera Y buena Y toda la documentación de vídeo Y demás no, fotografía, etcétera. Eso es los dibujos. Acaban saliéndose saliendo todo proceso Y bueno, Ya para ir terminando, pues terminamos. Igual que hemos empezado diciendo que nuestra intención es la de la que decíamos, no revelar el paisaje oculto Y ver qué influencia puede tener este paisaje invisible. El símil claro, Y que si solamente miramos el visible entramos en. Bueno, en una manera muY centrista, no de verlo Y creemos también que eso enlaza con los sobres. No, quién, cuándo entiende? Es que el paisaje son muchas cosas, Y que haY células muY pequeñitas que no vemos que se mueven Y que componen todo lo que nos afecta a nosotros Bueno, pues podemos verlo de una manera un poco más centrista, no Y nada. Que os invitamos a que vengáis, pasear por ese espacio disponible os damos las gracias también a los que habéis venido a vernos. Muchas gracias a la agencia online, agencia Y nada. Quedamos a vuestra disposición. Mis preguntas Yo tengo algunas. Si queréis, se venga a dar ahí un micro, sin ver si podemos ser ánimos. No sé si tienes que entenderla. Comentó a quienes preguntar. Ha tardado tarde un poquito. Dicen. Ah, perdón, nada felicitaros es un proyecto que todavía está en proceso, lo cual es muy interesante, nunca se sabe, como decía, si al final, cuando va a terminar y de qué manera hay que acotarlo, yo creo que estaríamos muy interesados en el momento en el que tenga ya un formato que pueda ser visible, que pueda ser representado, dentro de un espacio expositivo, etcétera. No, pues, estáis invitadas en la Facultad de Bellas Artes a través de nuestra compañera Verónica, a hacer una presentación nueva en el que podamos ver cómo ha avanzado, cómo ha madurado del proyecto para ver también esos resultados, que apuntan tanto interés en lo que habéis presentado en la sesión de hoy. Creo que es. Ha sido una experiencia maravillosa, muy precipitada, probablemente por lo menos para nosotros, también desde el punto de vista de organización, Verónica, pues no, se ha tenido una cantidad de trabajo increíble durante estos días, y yo creo que se licitaron, y nosotros encantados también, vicerrectora de que haya. Ahí se ha decidido participar con nosotros en estas fiestas en estos días, digamos, un poco con la. El planteamiento de ese 15 que teníamos, como compromiso de ejecutar, por asumir? Muchísimas gracias, y nos sentimos, pero tenemos que ir a mostrar todo. Ahora se piense aragonés, en los dejamos para que determine con posibles preguntas que disfrutan, por el chat, pero lo que tenía previsto también, por ejemplo, Verónica. Muchas gracias. Muchas gracias a ambos fondos estatales, que sí está vuestra otras. Gracias. Gracias. Si cogemos el secretismo. Pues muchísimas gracias, y a ver si puedo ver mis notas hay pobrezas y novelas invento bueno a ver a mí me ha parecido muy bonito, me ha llamado mucho la atención y aparte diría que tengo como las pruebas no de que esto es así es este enriquecerse. Cuando has mostrado a esas imágenes de gas arriba, antes de dar un paseo por la montaña, la saliva después de darse un paseo por la montaña y yo pensaba nuestra salud nuestra salida, antes de encontrarnos la saliva, después de encontrarnos, y aparte es muy bonito, porque, bueno, me encanta ver a tantas artistas mujeres trabajando por la naturaleza. Creo que tenemos una mirada que aportar, que quizá no ha sido suficientemente reflejada no cuando hablaba del marco de la colaboración y no la competición, no la competitividad entre nosotras y y claro, todo esto me parece muy emocionante y puedo decir, desde mi punto de vista, como me he enriquecido, pues todos los momentos que hemos compartido y los que vamos a compartir, porque, evidentemente, pues se perfilan alianzas no y casi ocurren al margen de nuestros deseos. Se perfilan porque hay afinidad y porque todas tenemos, compartimos esas células no, y esto me parece maravilloso, eso por un lado. Luego, cuando habéis hablado de todos los beneficios que están probados, no y que tienen, pues estos baños de bosque la inmersión en la naturaleza, llevar sobre todas las generaciones más jóvenes, no a los más jóvenes, a que disfruten; no ensuciar ese de todos nuestros sentidos, no tenemos tan tan cautivos, no en las aulas ni en las casas y con todas las medidas de higiene y que posiblemente muchas veces son excesivas. No? Entonces, cuando estaba pensando en estos 20 minutos merecía, y es algo que pienso desde hace muchísimo tiempo que el problema es que esos 20 minutos no figuran en nuestro currículum. Quiero decir que por un lado vivimos en sociedades que nos dicen que tenemos que pasar más tiempo en la naturaleza, pero luego pasar tiempo en la naturaleza no se refleja en tu currículum, no. Yo hace poquito, hace muy poquito he estado hablando de currículum no y el mío propio no, y decía que muchas veces no ponemos en el currículum, por ejemplo, el tiempo que pasamos en la naturaleza. No ponemos en el currículum, las horas que pasamos meditando, Ana. Tampoco. No ponemos en nuestro currículum los kilómetros que corrido este año pasado o y todo esto sí es significativo, porque no solo porque mensaje a incorpore sano, sino porque eso también es un enriquecimiento que llevamos por dentro y que luego transmitimos en las aulas y transmitimos en nuestras familias y transmitimos por todos lados. Entonces creo que deberíamos ser más coherentes y que esos 20 minutos en el bosque también se reflejen en el currículum, que no solamente se hable de que tenemos que tomar los 20 minutos, sino que el hecho de que yo me tomen los 20 minutos tenga un impacto sobre mi perfil no y que se ponga en valor. Esto creo, ya sé que es muy marciano, pero de verdad que creo que es importante y que deberíamos hacer, no, y luego hoy no veo mis apuntes, así que voy a hacerlo como puedan. Voy a poner mi pregunta que yo venía gestando esta pregunta ya en el coche hoy, porque ya hace tiempo empezó a haber un pocas en un caso francés, que comenté también con Marisol González. Reforma que es otra doctorando de nuestra facultad porque ya en un momento dado empezó a trabajar sobre las olas zanja que es este sentimiento de melancolía en relación a esos medios naturales que se están deteriorando, que perdemos no, y que nos hacen tener un malestar que es difícil de definir, pero que está ahí no, y yo venía pensando. He venido escuchando un nuevo de las pocas que por cierto pues había un filósofo me gustaría escuchar a más filósofas. Me gustaría escuchar más voces femeninas hablando de estos temas que siempre volvemos a los mismos y a lo mismo, y los franceses desde luego no son un buen ejemplo, porque en fin no me voy por las razones que entonces venía pensando Cómo podemos tener o sentir melancolía por algo que no vemos, porque además somos seres muy visuales y esto también es verdad que deberíamos intentar modificar, no? Entonces, cómo sentir la añoranza por algo que desconocemos y que sin embargo es esencial para nosotros, o sea esas imágenes de microscopio no que nos dan indicaciones acerca de cómo estamos del efecto que algo tiene? No, no estamos familiarizados con ellas y además tenemos no poco conocimiento de lo micro, de lo macro. Entonces mi pregunta era esta, no en relación a potenciar quizá esas son las tarjetas ser más conscientes? Cómo podemos ser más conscientes de la pérdida de algo que no vemos? No tenemos presente? Quiero decirle no, no, cada 1 le contestamos desde nuestro. Bueno, yo en mi casa, claro, yo recuerdo cuando empecé a leer sobre las tarjetas, que yo dije que Qué potente y qué pena que no se sepa porque muchas cosas de la parte científica quedan en la parte científica. Es muy difícil que salgan a la parte pública y por eso yo no recuerdo si fue en el 2010, cuando empecé o 2011 cuando empezaba a trabajar sobre las olas, tarjeta, porque dije Bueno, la vía es que yo, como artista, muestre lo que es de manera muy simple. Y que esto se difunda se difunda hasta donde pueda llegar? No? Porque claro, yo también tengo una limitación, no, no soy una artista y conocida no, pero dentro de mi comunidad, dentro de la comunidad científica artística donde yo trabajaba dentro de entonces por ello yo creo mucho que el arte tiene como esa capacidad no de traducir ese lenguaje científico a otros lugares y y por eso yo creo bueno y lo estamos viendo en este proyecto, no creo que es parte de eso desde otro lugar, claro del ser más consciente. Pero eso ya es muy personal de cada 1, pero sí que creo que el arte tiene ese poder de poder traducir y puede, bueno, de alguna manera llegar desde otro lugar, no al público. Lo hablábamos el otro día con un botánico biólogo, que no se nos decía, precisamente nos estaba diciendo esto decía Bueno, es que yo como científico me estoy dando cuenta de que no ya lo ni siquiera, no llego a la gente, sino que entre nosotros tampoco tenemos interés entre el interés o bueno no interesa a lo mejor tampoco es el tiempo que tiene, no? Bueno, es que también sabemos cómo van las cosas, no? Cuando estás en el laboratorio, cuando estás en el departamento no tiene, es tiempo de colaborar con otros colegas, porque tienes que cumplir una cuota, tienes que hacer lo que tienes que hacer o que se publican cosas muy necesarias. Eso es no? Bien le decía. Sin embargo, me doy cuenta de que los artistas decía Tenéis un superpoder decía Tenéis el poder decía. Hay cosas que llevamos un montón de tiempo queriendo colaborar, unos con otros y de repente llega y vosotras con un proyecto y estamos colaborando, los del 2 de Microbiología, los de biología, los de edafología, decía. Es que es increíble, no como y además lo traducir de manera que la gente de a pie puede entender muy bien de qué estamos hablando. Entonces, por lo que decía, de cómo podemos tener nostalgia de algo que no vemos. Bueno, desde mi punto de vista, cuando yo hago los proyectos, como he dicho antes, siempre intento que haya por un lado. Una, o sea que sean muy pedagógico, siempre sea a mí no me gusta nada, aunque entiendo que es bueno. Hay artistas que hacen arte más crítico, pero a mí no me gusta que mi arte sea crítico, a mí me gusta que las personas que entran primero esto igual decirlo se volvían a otros artistas y me pegan, pero que dice. Es para mí la estética es importante Por qué Porque una persona que, que, que no entra a través de los datos, porque no está acostumbrada entra en una sala y de repente ve algo que le llama la atención, que le resulta bonito o que lee o que les resuena por lo que sea, no porque una cromatografía le recuerda un tronco, le recuerdo, no sé qué quiere verlo. Esto, que es el momento que se acerca, ya hay, lo tienes. Quién es que creo que los números tiene que ver con la zona de confort travesa? Te saca de la zona de confort y creo que el arte hace lo contrario, no como que llegaba una anciano amable a influir, a fluir en. Entonces por ese lado, yo creo que haciendo pedagogía en los que un poco estamos en ese, en esa temática, me parece que podemos llegar a más gente y, por otro lado, a mí también me gusta siempre incluir alguna actividad, donde invito a las personas que vienen, después de haberles hablado del proyecto, hacer una práctica de plena conciencia. Quizá gente que no ha meditado en su vida, que piensa que meditaré es intentar dejar solamente en blanco, que es lo que pensábamos. Lo que yo pensaba antes de meditar, también decía. Yo no puedo, esto es una tarea claro, es que es una tarea imposible, es claramente no está hecha para eso, pero en el momento en que te sientas y dices, vamos a reflexionar un poco pensar un poco lo que hemos visto, simplemente, intentar pensar que soy lo mismo que tú sentirme así o sea, es como un principio. Suena semillita tampoco podemos hacer milagros, pero, pero yo creo que dentro de nuestra práctica, cada 1. Es manera. Es algo que siempre hemos tenido en cuenta y, bueno, a partir de ese momento es cuando, cuando entiende es cuando empiezas a sentir esa nostalgia, tienes ya como ese camino un poco hecho, para decir Jolín, a mí ha habido gente que ha venido al estudio y le enseña un poco lo que hago y de gobernar no se va a quedar con nada y a lo mejor lo ha contactado y me han dicho esa es que he empezado a mirar esto y no sé qué y empezando a editar alianza, no sé qué jolín y cuando me enseñaste, o sea, hay una fotografía de un beso, por ejemplo, que se expuso, bueno, expuso en Alicante en unos sitios y es como el antes, y el después de haberle dado un beso a alguien, y me decían: es que yo cuando le doy un beso a mi pareja no me doy cuenta de hasta qué punto nos estamos fundiendo de 1 con el otro y hasta qué punto me está cambiando, o sea que eso es así. Las parejas que viven juntas se cambian la microbiota y eso influye en sus genes. Sea que lo que yo pienso, o lo que yo soy de lo que yo enfermo o de lo que yo me sano tiene que ver con la gente, con la. Que vivo? Pues eso es empezar a hacer ese camino? No? Es decir, no estoy empezando a entender que sí que soy mucho más que lo que yo he pensado y yo creo que también tenemos un trabajo de divulgación sobre el arte. Creo que hay un problema y que está enquistado, que la gente nos acerca al arte porque no lo entiende o porque le da miedo, porque entonces claro si somos una herramienta pero no sabemos bien cómo divulgarla es? También es un problema? No, y ahí me 1 un poco lo que decía Ana. Yo cuando hago las peticiones que en entornos naturales hablamos de Arte y Naturaleza y a lo mejor vemos a 20 artistas diferentes y también hablamos sobre las olas tarjeta, y hablamos sobre la biofilia y hablamos claro. La gente se va pensando que el arte es algo mucho más accesible de lo que ellos pensaban, y muchas veces me contactan, y me dicen ahora ido al Museo del Louvre y les he en mi familia de cosas que he visto aquí. Cosas que tú nos hablaba no Bueno, pues yo creo que esa parte también es importante. No somos una herramienta. Pero hay que saber también cómo, cómo moverla antes, estabais hablando de números y yo creo que si quizás la zona de confort creo que también es 1 de los males que tenemos es que los números tienen un valor importante y, por ejemplo, cuando hablamos de práctica y de producción artística los números importan, es decir que tu obra también va en la medida en la que es capaz de alcanzar a un número determinado de personas que ocurre Que que seguro que es pasa también. Yo hay veces que me envían imágenes ayer una amiga imágenes de la montaña y le digo Qué pena me encantaría poder oler estas fotos porque casi preferiría o leerlas y no verlas. Entonces, qué ocurre? Que es mucho más difícil proponer una experiencia inmersiva multi, sensorial a un grupo de personas que enviar fotografías porque las fotografías pasan por las redes sociales y alcanzamos tenemos una capacidad de claro cuando se habla de comunicación, de penetración no sé hasta qué punto el hecho de que algo llegue a una persona tiene un impacto, yo creo que no, y yo personalmente creo que es mejor alcanzar a menos personas. Pero tocar verdaderamente el centro que llegara a muchas personas y hacer, como ocurre con tanto y tanto contenido en redes sociales, que es que es tan superfluo que se queda por encima de la superficie, no? Entonces esta no. Como veis, esto y había una pregunta aquí en el chat, no, que está relacionado con cómo se articula, es con la sociedad, y yo creo que también se vincula o no con esta pregunta, que es algo, porque tiene que ver con a cuántas personas no pueden llegar, o este tipo de trabajo de obra. No, hombre, hablando de lo de las redes, no sé si quede claro ahora, sobre lo que comentaba de las imágenes, pues estoy totalmente de acuerdo, porque es que encima precisamente de imágenes hay una saturación. Entonces, yo no creo que por poner una imagen en instaurada mí que lo vale, si lo han visto, no sé cuántas visitas tenía. Hace poco puso en vídeo, no sé dónde tenía unas cuantas 1.000 visitas, y dices, vale, muy bien, pero es quién se acuerda de eso? Luego, además, es que las visitas no son de ver el vídeo entero. Yo luego entrar, y dije. A ver qué han visto. Pues había 5.400 visitas, pero el vídeo que duraba 90 segundos. En realidad a la gente lo había visto un promedio de 8, con lo cual el mensaje que había en el vídeo. A cuánta gente llegó? No lo sé. Tampoco me interesa; o sea. Yo creo que las experiencias hay que hacerlas ahora mismo. No me sale la palabra. En español es un poco extraño, pero mínima. Como significativas no significativas. Hay que hacer que sean significativas, porque esa es la manera; o sea, a través de los sentimientos; a través de las sensaciones. Es cómo se activa el recuerdo. No se activa con una imagen. Siempre tiene que haber buenos los neurólogos. Lo dicen constantemente, y los psicólogos, que, que unimos el recuerdo a un olor, o a unas una sensación o a un sentimiento. Entonces, qué capacidad tengo yo de llegar a la gente? Pues, mira, no me interesa llegar a millones de personas. Con esto qué hago? Me interesa que las personas que les llegue realmente se produzca pequeño. Cambie ese pequeño cambio. Solo puede producir. Si la experiencia significativa. No sé si eso responde, si yo en la tesis doctoral, que nos recuerda ahora los datos, pero sí que hay una parte que habló de eso, porque hay al día no sé cuántas imágenes que somos, que esta es un parámetro no en psicología, que somos capaces de ver y de esas imágenes podemos recordar equis, no, y yo planteaba bueno, y como artistas, si alguien va a una exposición mía o ve un trabajo mío o ve algo puntualmente, puntual mío, como puede ser que ese esa imagen o ese algo que haya visto mío, sea ese tanto por 100 que se queda en la retina. Bueno, esto la verdad es que la tesis yo lo planteaba, porque en el proyecto de jardines efímeros, que son esas plantas rurales, que aparecen de manera espontánea en la ciudad, sí que era cierto que casi todo el mundo que ha participado participado en jardines efímeros el 98 por 100, creo que era. Una vez que veía otra vez otra planta, se acordaba del proyecto, y yo decía algo aquí poderoso. Que se sonó como podía conseguir yo, todo eso en todo mis proyectos, que es tan difícil. Al final es una cuestión de apego emocional de que esa persona en él hace algo de su vida, con lo que tú propones, y eso claro es muy, muy abstracto, muy invisible, porque no sabemos realmente no qué es lo que te puede unir. Bueno, yo creo que al final es complicado analizar exactamente no, pero sí que es verdad que cuando vemos que hay un patrón repetitivo en algo, bueno pues sí que pueden ser un valor a tener en cuenta para ser una herramienta poderosa, no en este caso pues jardines efímeros es una herramienta de energía inspiradora, no como bueno, hay un estudio de psicología que así lo avala y bueno, pensar en eso no como como posible dato. Hay una pregunta que ha pasado en el chat, que es que preguntan. Por qué un marisco Ah, bueno, mirar buena pregunta porque vamos a ver, hay muchas especies en el fondo sí que es cierto que son muy repetitivas, que la mayoría son especies salinas y estuvimos viendo que el marisco, por ejemplo, no es una planta que filtre por ejemplo los metales pesados, o tienen menos poder de filtración, no de los metales pesados. Entonces, bueno, optamos por ella, por ver si podíamos sacar algún indicio más, no dentro del análisis, o sea que por eso y también porque es leñosa, es un poco más leñosa que el resto, y era más rápido meterla en el laboratorio, porque si tenía mucha agua, no nos podían dar las imágenes para tenerlas en la conferencia, no? Pero bueno, pero sí que se conjugó de que tenía ese valor, no que para nosotras de repente era más valioso. El marisco sí y yo no sé si hacer aquí un poco de mala, además, porque me gustaría que hablase, es Mariano que tu trabajo también está un poco relacionado con la ecología y cómo se ha enriquecido, cuando no a colación de las conversaciones con media ni con nada, como bueno, no sé qué nos de este punto de vista fue la. Que sí. Bueno, por ejemplo, sistemas de frenado algo invisible. Siguen siendo las salas de tu trabajo. No sé algo así de claro, porque hay que ver el trabajo de otras artistas, te ayuda a haber algo de tu propio trabajo que a lo mejor no estaba viendo no y bueno, eso es. No sé que arrojan luz de repente no, no sobre los sueldos, sino también sobre lo que no fue es no me había parado a pensarlo, pero sí que es verdad que como llevamos viendo no varios días y que sí que sí que se me va como abriendo el punto de mira, no, y, y la accesibilidad y el plantearme fue eso que fue la estancia o como cómo abordar una estancia o una una residencia trabajando en el terreno? No llevando lo tan preparado sino ver lo que te ofrece el terreno. Una maqueta allí que creo que un poco lo que ha pasado no? También quería preguntarle por el proceso, como que a mí me interesa mucho el ritmo y la parte, es preciso que también es muy invisible que se queda solo al final en el resultado pero pero eso como cómo aborda y además hablábamos de la diferencia de abordaje que tiene cada una el otro día, y me parece muy interesante, como una era más caótica y y necesitaban con más volumen de información que luego destiladas, y, y lo llamaba simplificando y focalizando, y luego dirían que era como me meto en cada necesitaba o de una estructura y como luego es ese congeniar, influye y surge una simbiosis y y se enriquece. No, al contrario, que a pesar de esa forma de abordar el trabajo tan diferente, y esa es la compensación, a mí eso me ayudaba mucho a la hora de eso. De no Júcar, tanto una forma de acercamiento al trabajo, sino que son todas diferentes y bueno, esa parte muy importante, y quería saber si, como como lo había hecho, es otra, al ex. Ante de. Si habéis preparado mucho material, anteceden y al hondos y tenía mucha documentación. Si venía muy estructuradas y venía a fluir a la que ofrecía, y y bueno, como ese preparativos previo que partir procesal proceso también. Bueno, esto es muy divertido porque claro, tenemos, o sea, aunque ambas trabajamos con cosas naturales, pero lo hacemos de manera diferente, no? Y yo, por ejemplo, he hecho muchas estancias en lugares naturales. Entonces, yo llego al lugar y como que el lugar tema con un ritmo porque trabaja con naturaleza no trabajas en una industria de algo industrial que puede como sacar rápido ni no. Entonces yo llego, yo voy como relajada y voy esperando y buscando no y voy observando mucho y hablando con unos, con otros buscando información llana merecía. Pero cuando nos da muestra del laboratorio, yo hasta que no la vea, no puedo seguir, no sé qué mueren lo y entonces, claro, yo le decía Bueno, pero tu disfruta de esto sin ella, pero está disfrutando de esperar y yo acepté. Sí; sí porque yo que sé mientras espero, pues estoy buscando otras cosas que me han dicho en el laboratorio, no diría yo, no puedo pensar hasta que no. Es que igual por ejemplo lo que decía el señor Gordo, los proyectos, o sea yo soy más caótica mentalmente, y yo me he empapado información como si me llegara; el chorro de la manguera no, y cuando tengo ya la cabeza punto de explotar; entonces digo venga, y ahora entonces dárnosla en ella y de la de la chacha, la que llega y dice. Esto hay que estructurar, lo van a hacer, va a pagar, y lo gracioso es que por un lado es eso, pero por otro lado ellas, la de fluir, no dice nada, pero relájate fluye ya, a ver el laboratorio, claro, ya con los ritmos de la naturaleza y yo con el ritmo de laboratorio esto es, que si no lo método ahora no se va a haber, porque esto se va a morir, hay que meterlo en el frigorífico, no, se es como decir, pero al final siempre nos terminamos complementando, sí porque de alguna manera yo la tranquiliza. Ella la demanda necesita, como es esta gama, y a veces también, como miran. Qué balance que equivoca hoy no estamos en el fondo, estamos fuera, tenemos que velocidad y es genial. El tema de hacer un proyecto en colaboración con alguien que hasta ahora no había surgido, habíamos trabajado mucho juntas, pero la gestión, pero no en la producción, son dísticas o la investigación y está siendo general a mí es que me parece que lo que dice el proyecto se enriquece, claro, porque a veces hablamos y me dice ahí pero perdona que te diga esto que a lo mejor te enfade yo Checa, dinero, todo y ojalá sea totalmente diferente de lo que pienso yo, porque si no cómo se va a enriquecer esto? Claro, porque entramos en discusiones que son muy, muy profundas, de información, de datos de maneras de pensar diferente, no, y cuando terminamos, que me ha parecido como una conversación muy densas, como hay Ana disculpan, que no es insistir muy densa. Pero bueno, eso son procesos y yo creo que bueno que se ve superclaro también en la manera incluso de exponer no el proyecto y no como también que Ana es como hablarlo y no sé qué ellos con más de dar datos, no, y como generar como también imputo muchos inputs, o sea que bueno, yo creo que un. El trabajo, yo creo que al final, la conclusión es que lo que yo saco de este proyecto y también todo el tiempo que hemos trabajado juntas, que antes no tenía esa forma de pensar, pero desde hace tiempo me he dado cuenta de que no debo centrarme tanto a mí misma ni ponerme tanta presión cuando aborda un proyecto, porque en realidad todas las formas de abordar los proyectos están bien, porque hay tanta fuerza como personas y todas están bien. No hay ninguna que nos preocupaba. Por ejemplo, cuando empezamos a recopilar datos de la contaminación del fondo, nos preocupaba intentar también cómo encontrar cosas muy concretas que pudieran arrojar datos sobre eso o no, y también hemos ido como trabajando un poco esa parte, no, porque al final también tenemos que ir trabajando un poco esa ansiedad de decir. Bueno, vamos a ver, vamos a intentar hacer todo lo que podamos dentro de todos los datos que nos están dando la gente que aborda el tema de manera más científica. Pero bueno, vamos también como a disfrutarlo, no, si pasamos de alto el disfrutarlo entonces donde se debe eso sí que coincidimos bueno coincidimos ahora porque yo al principio no tocaba también disfrutar todo lo demás es trasladado, pero pero bueno, miren, yo había ido relajando y en eso sí que estamos de acuerdo, en que lo importante es que lo disfrutemos es la manera en la que va a salir bien. Si vamos a intentar también que el que luego lo vea también lo entienda, que lo disfrute y ya para terminar y no pasarnos así del tiempo, sí que siguiendo también otra solicitud que ha habido por el chat que digáis claramente el emplazamiento para, bueno, como ha dicho muy bien Javier, ojalá que tengamos aquí no; tan hay junio, pero más tarde viendo los resultados finales del proyecto en el que podamos mostrarlo hoy, podemos hacer como esa comparativa entre y entonces, pero para esa muestra que va a haber antes en junio que habéis comentado, si podéis es que a lo mejor todavía no hay hora, no sabemos qué va a ser el 1 de junio por la mañana, pero ahora concreta creo que todavía no hay no no recuerdo no podemos bueno esto sale por la por el Instituto Alicantino frágil, a ver si como una inscripción que se puede inscribir, pero bueno, si hay gente luego interesada también que nos contacte y claro, nosotras lo pondremos en nuestras redes seguro, en el área, en Instagram, y y si es si están interesados eso. El Instituto de Cultura, Juan de Alicante, son los que organizan la visita, no va a ser solamente para enseñar el proyecto, va a ser, nos emplazamos en el aula de la naturaleza de cátedra y estará también frenada, que es la persona que lleva el aula y enseñaremos lo que hemos hecho ahora como un resumen ya de proyecto, y luego haremos una caminata. Vamos a intentar hacer una caminata consciente a ver si nos da tiempo, aunque sea un recinto claro, la idea era conjugar el hondo o no el poder ver el lugar con un poco claros a caminata cociente con todo lo que hemos abordado del proyecto y poniéndonos, claro y que frenos, cuente un poco del lugar de lo que él hace allí tal y a lo mejor podemos incluso ir al observatorio y ver un poco del sitio, o sea que quiero decir, va a ser un poco algo Mixto, no va a ser una exposición al uso ni una muestra de resultados, nada más a ser como una visita que, bueno, que para mí es más interesante hacerlo, así también que la gente pueda disfrutar del lugar. Lo que decía esto es que tengan esos 20 minutos, que no sea todo llegar y mira yo tuviera que evitar la ola de madera, sino que disfrutemos del exterior les doy los datos mejores de su vida, exactamente. Pues cierras como es, sí pues nada, o felicito. Gratuita o hecho, deseando ya también, de la otra. Ya el resultado, y ver también cómo va siguiendo el proceso, y una fuerza son las gracias. Gracias a vosotros, a nosotras sí.