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Feliz año a todos y a todas no, este es la primera, el primer encuentro que tenemos después del cambio de año y, además, tenemos la suerte de contar con Ana Ruiz Valencia en el máster que va a dar primero una conferencia y después un taller. La conferencia se llama no es hacer cosas que suenan, es hacerse, son y trabajar con Sanidad en el arte y del taller sabéis que está bastante relacionado con la segunda parte de la de Jesús, contar un poco quienes Ana Ana Ruiz, Valencia y luego contaría alguna cosilla más, ya es en realidad, es también es música, música profesional, violinista, de hecho ya ha venido con la Orquesta en la que toca alguna vez por España. Si no recuerdo mal, hace como 4 o 5 años estuviste por Barcelona no una cosa así es también investigadora, es colombiana y ahora, porque donde fue nuestro encuentro y está muy interesada en la cultura y la filosofía y política del sonido como investigadoras, coautora de un libro que, por cierto, yo tengo arriba, pues, si lo necesitara, es que se Cimarrón feudo. En ambas Cruyff detenga de tensa Hudson y luego ha publicado artículos en Latinoamérica, Latinoamérica; en Alemania, un aura un tsunami en Chile y luego como cura Aitor, nosotros llevábamos comisarios áreas que llevábamos de manera diferente a Colombia; ha realizado los proyectos, espacios de interferencia, y todo es radio como parte del equipo curatorial, del 45, Salón Nacional de Artistas y también más. Recientemente. La exposición cimarrón del mismo en el mar de Querétaro entre 2022 1.022 fue también curador del Museo universitario de la Universidad de Antioquia, que actualmente es cuidadora invitada, crédito invitada del Festival de Arte Sonoro Audi y creadora junior del Museo de Arte Moderno de Medellín, donde vive en estos estos momentos yo tuve la fortuna, yo soy profesora del Máster e Inmunología de la Universidad Nacional de Colombia y tuve la fortuna de conocer a conocer a Ana hace 10 años, más o menos la fortuna también de dirigirle su TFM, que estuvo el Cum Laude. Fue él tcn más importante del máster de esa universidad. Ese año fue espléndido e igual le pasó a hablar también de tu estancia en otros museos y Google. Le vas a contar cosas así y entonces me parecía bastante oportuno, ya que no tenemos asignaturas de arte sonoro lamentablemente en la facultad me parecía bastante oportuno que en un momento determinado pudiéramos invitar a gente que trabaja diariamente con el artesonado. Entonces, muchísimas gracias por haber venido desde Colombia para dar este taller. Estamos encantados de tener gracias. Qué hacen sana. Así bueno, no mucho gusto a todas y todos saben más o menos ha habido un poco lo que hago. Efectivamente, digamos que tengo un poco como esos 2 campos de trabajo que se unen o separan, según sea el caso, trabajó mucho como con, o precisamente por tener esta formación, como músico, pero que finalmente por el hecho de trabajar también con museos y en especial con con proyectos de arte, pues ahí o y tocando en distintos momentos las 2 cosas de lo que quisiera hablarles hoy precisamente es de, digamos que he evitado casi a propósito decir artesanos desde el título y precisamente para que eventualmente podamos problemática poquito esas esos términos. El título de esta conversación de hoy es no es hacer cosas que suenan sino hacer. Son justamente precisamente saliendo o partiendo de un un de una idea que pone el filósofo Cristophe precisamente que no a la hora de hablar de arte sonoro y trabajar con sonido más que hacer sonar cosas. Se trata es de cómo nos relacionamos con lo laboral y con los hombres. Quisiera que comenzaremos por un ejercicio, que es muy sencillo, pero creo que también muy provechoso y el papel que se remontó los ojos un momento y escuchamos nuestra respiración y los sonidos de nuestro propio cuerpo. Por un momento. Tratemos de escuchar, además de nuestra propia respiración, la respiración de quien esté al lado nuestro y para tratar de igualar. Si quieren, entonces les decía que les propongo un poco para iniciar y ponernos en Honda y como una invitación a pensar no sobre el sonido, sino con el sonido y a través del sonido y que, por favor, cerramos los ojos por un momento y escuchemos muestra respiración y los sondeos de nuestro propio cuerpo. Ahora, además de nuestra propia respiración, pero tenemos que escuchar la respiración de la persona que esté más cerca nuestro y tratar de igualar las. Es decir, de respirar al mismo tiempo. Mientras seguimos escuchando nuestra respiración y la de las personas que están cerca nuestro, tratamos ahora de incorporar a ese escucho el contexto. Qué otros genios nos rodean? Cuáles de estos sonidos que escuchamos son antropogénicos? Son producidos por el hombre y cuáles no lo son? Qué límites o qué diferencias encontramos entre esos? Son niños naturales. Tengamos artificiales en 3. Son niños que son humanos y no humanos; 3 niños que son les estos. Unos textos son míos, no? Cómo han o nos gustan. Que tienen esos niños que nos gustan, para gustar. Quieren ahora más los ojos y ya después podremos retomar un poco nuestras ideas, sobre esto compensar más abiertamente, sobre qué sentimos o qué bueno que pensábamos finalmente la escucha. Es, como todos nuestros sentidos, dedicamos nuestra experiencia sensible en el mundo. Es una forma de aproximarnos cierto y de construir. La realidad es que habitamos. Quiero hablar de este concepto de laboralidad que en realidad ha sido una palabra que se ha puesto un poco más, digamos en el vocabulario durante las últimas décadas, en el ámbito de los estudios sonoros y que a su vez es una disciplina relativamente nuevo y su uso se refiere y por eso hablo de la oralidad, y no solo digamos lo sonoro en el sentido más estricto, porque aún digamos, ya no solo el fenómeno acústico o el fenómeno, eso vivirá Till, sino que además incorpora el sujeto que escucha al sujeto psicológico, al sujeto social. Es decir, la oralidad entonces abarca toda esa serie relaciones que suceden y que construimos a través de el sonido, de lo que suena, pero también de lo que no suena, pero que se mueve en el campo de significación de lo de lo augurado. Y viendo precisamente justo porque las Laura el día ya no solo nos está hablando de lo que suena, sino además del sujeto que escucha a partir de este ejercicio que hacíamos ahora, podemos entender que la escucha es ante todo una intención no o esta media por la intención, y hay 3 autores, 4 que que creo que son importantes en este caso, y, por supuesto digamos no podremos profundizar un montón en cada 1, pero sí me parece igual Buenos precisamente por su trabajo en torno a la escucha, digamos desde casi desde el activismo, pero también desde una teoría, desde un trabajo, algo que me parece interesante. Todos ellos es que precisamente su trabajo no se mueve solo en el campo, digamos exclusivamente artístico, sino que también te todo este trabajo con el sonido se llevaba luego como una teoría, Ana conceptualización, que finalmente se convierte común como en unos temas también fundacionales de alguna manera o fundamentales para quienes trabajan con sonido. Algunas de estas personas son buenos ya sé hacer francés, que son, no trabajaron juntos, no, no son de la misma generación para nada, pero los 2, los 2 franceses, además, indagaron profundamente alrededor de la idea de la escucha, teorizar sobre la escucha la categorizar o no, y tal vez esto es como, por eso los pongo juntos precisamente porque trataron de entender cómo funciona en términos de percepción, la escucha y cómo a partir de eso se hace, sobre todo trabajando, o cómo hagamos una de esas pioneros de la música electroacústica, y mi selección desde su trabajo con el cine para los 2 fue precisamente el trabajo consumía una cosa muy importante no yo sé hacer poco lo que hace, y por eso lo pongo aquí su su 1 de sus grandes aportes, y son muchos, pero es todo esto, es la morfología sonora con su tratado de los objetos musicales del año 66, aquí piensas en lo que haces como claro el trabajado en radio, no conciertos, magnetófonos un poco. Lo que empieza a ser es bueno. Qué pasa? Si yo muevo está un poquito y recortó no, empieza a experimentar; con toda esa, con todo ese material, a partir de ahí claro empieza a entender un poco cómo funciona el sonido, Grao el trabajo principalmente con sonidos grabados, con cintas magnetófonos, pero a partir de ahí empieza a tratar, y eso fue algo en lo que gastó mucha energía de teorizar de salirse de la idea, de una partitura o un pentagrama de un anotación musical como la conocemos en Occidente para ampliarlo a todos esos sonidos digamos que anteriormente pudiéramos considerar ruido no esto por supuesto además tiene otros antecedentes en Europa que hagamos la historia del arte sonoro y de la música experimental todavía falta mucho por por escribir sobre otros lugares. Además de Europa ha hecho sobre todo en la segunda mitad del siglo XX, pero conocer un poco esos antecedentes aún falta, pero, claro, Por supuesto desde acá está ya se hacen en los años 50, 60, pero ya es de los 20. Seguramente, pese a todos ustedes conocen a Luigi, Russo los futuristas, cuando me cuando en estas vanguardias puedes empiezan a hablar de el arte, los ríos no para ruso. Lo precisamente esta idea de una ciudad que es moderna, que donde la máquina está presente, vive con nosotros, interactúa con nosotros, pues picamos los los sonidos. Obviamente, esa ciudad tenían que cambiar y los artistas tenían que trabajar con eso y aprovecharlos, para usarlo. Por ejemplo, el comienza a trabajar con con estas máquinas, que llamó a los síntomas, rumor y no como los entrenadores de ruidos, pero digamos que, bueno, para no repetir un poco esto es que siempre se habla, Laura. He de mencionar cómo estos temas de sonido que sé hacer retoma un poco estas preguntas y empieza a trabajar específicamente con síntomas en estos Púnica a probar cosas, quitar, poner, no como como como jugar con esto, y a partir de ahí era principalmente compositor empezar a ver el sonido de una forma mucho más amplia y la audio -visión. El segundo texto que menciona y y que es muy interesante es que precisamente empieza a entender lo sonoro, nos no como una cuestión aislada, sino en relación a la imagen, no precisamente hablando en particular desde el otra de las autoras que es fundamental, es Pauline Oliveros estadounidense y ella hemos tienen esta idea la escucha profunda del League como una práctica entonces casi que están mucho más relacionadas con la idea del, pero mucho más allá del mucho más allá del arte como una práctica que está vinculada con la sanación. Ella nos propone una serie de ejercicios que meditaciones sonoras algo parecido a lo que hicimos de forma muy breve hasta el comienzo, y me gusta esto que dice Lori André son que precisamente él pone la experiencia antes de todo lo demás no está dentro de tu cabeza. Es empático, es al mismo tiempo focal, y global no es tanto introspectivo como que se enfoca también a lo que está sucediendo alrededor, y el otro autor que también es fundamental para hablar de esto es Raymond canadiense, Murray, ya sabes lo que aporta, llegamos a el tema los estudios sonoros y el trabajo con sonido. Es precisamente la idea el soul, el paisaje sonoro y es un iniciador el picamos claro, también fue compositor, y además, pero sobre todo fue un ambientalista y tras la ida lo que luego ya se llamaría la ecología acústica, digamos que en el caso de morosas él tiene una preocupación muy fuerte por el tema la conservación. No le preocupa un montón cómo esos paisajes sonoros de las ciudades, van cambiando cómo se van perdiendo? Son a medida que las ciudades se modernizan; Almería, que no soy un bosque secta para dar lugar a un edificio muy y como es que afectando no nuestra percepción, digamos del entorno, pero también como que va dando cuenta de sus cambios en los ecosistemas. Para seguir como indagando en torno a la escucha precisamente, que es un profesor de la UP, me gusta un poco como sintetiza, está esta categorización de las escuchas de mi sección. Teme dentro de su libro La Visión una sección que se llaman las 3 escuchas. Yo agregó está esta primera que se llama No, escucho o escuchada esa atenta, pero digamos que a eso añadimos estas otras no. Entonces esa primera no escucha. Digamos que Hamás vincula a la recepción, digamos, del estímulo, Samarás sin ningún tipo de atención. No saben muchas cosas que nosotros escuchamos y no nos damos cuenta como como cuando dicen. Las bombas, como le fueron, no le sale por el otro, pero además de eso y no a distintos niveles de atención, la escucha y distintas formas de aproximarse a esa escucha no. Por un lado está la escucha causal, es decir, relaciona con la causa del sondeo, la escucha semántica o cultural que oigamos ya tienen otros. Ni eventos significación y la escucha reducida, que es específico en la que más le interesaba hacer, precisamente porque está mucho más vinculada a la materialidad del sonido. No. Entonces, dentro de esas escuchas causal no me voy a tener demasiado en todas, pero si en algún aspecto me parece importante, de todas formas tener tener esto dentro de estos no escuchan algo que me parecen interesantes, que precisamente por ejemplo hacer distingue 4 tipos de escuchas, no en relación a esa intención perceptiva y cognitiva. El oyente habla de huir y y en cambio en español nosotros no tenemos como tal y como en los mismos términos esto va en función de la atención, de la voluntad de percibir que tiene. Quién escucha? Nosotros? Tal vez en español diferencia más entre oír y escuchar, no, pero por ejemplo en francés oír como lo entendemos nosotros es más, como no poner atención para ellos ejecute, Wireless un poquito más alta es para nosotros escuchar y si sería como comprender digamos que algo que que creo que es interesante también de cuando 1 de estos términos en su idioma original es entender como por ejemplo en francés efectivamente tenemos una gama más amplia para hablar de la escucha. Que en español e inglés no. Por ejemplo, en España nosotros tenemos una gama más amplia para decir. Te quiero no que en otros idiomas no existen presos y eso nos da. También cuenta cómo es cómo percibimos un poco el mundo no. Entonces, pues nuestro oído por un lado íbamos, sigamos de menos a más y nuestro recibe esos estímulos sonoros, ciertos que habla horita para cada sale por acá no, no pasó mucho más que nosotros oímos todas las señales sonoras que llegan a nuestros oídos. En realidad el oído es un órgano bastante complejo, bastante desarrollado. Que si 1 lo piensa bien, incluso más que los ojos, en tanto tememos realmente un un grado más amplio de escucha, no visión realidad, tenemos un ángulo de visión mucho más reducidos, no podemos ver ver por atrás. En cambio, si podemos escuchar por atrás y además el oído también tiene la posibilidad de enfocar un poco como haríamos con los ojos, no como ver más lejos aún acerca eso es algo que también podemos hacer con los oídos. Podemos además anular ciertas frecuencias que nos molestan, y eso es algo que el sonido casi naturalmente no es. Por ejemplo, cuando cuando estamos escuchando un ruido yo creo que todos nos ha pasado un ruido que es constante, no por ejemplo un ventilador, la nevera llega un punto en el que no nos damos cuenta que está pasando, así que nos damos cuenta cuando deja de sonar, no, no me había dado cuenta. Como la diferencia es que estaba haciendo esto precisamente porque nuestros herederos Angola y por otro lado escuchamos no. Si hacemos esta diferenciación, estos elementos, que nuestra voluntad marca un poco lo que hablábamos nosotros, podamos escuchar y dirigir de alguna forma no solo moviendo la cabeza sino también el oído tiene esa capacidad de dirigir, la escucha y saber, digamos, con mucha más certeza, espacialmente de dónde viene un sonido y podemos, efectivamente, cómo enfocar. No, no siempre el sonido más fuerte es el que nosotros tenemos también obviamente la capacidad y eso por supuesto se puede entrenar y se puede desarrollar para enfocar picamos son niños en el espacio. También es una adaptación del heredero de una marca, pues evolutiva. No ejemplo vuelvo es lo que pasa cuando con el llanto de los bebés que esa frecuencia nuestro cerebro no han evolucionado para entender que un llanto de un bebé peces un alertó entonces los padres, cuando escuchan el llanto de una algo instintivo hace clic; ahí precisamente porque el aparato auditivo está diseñado para responder casi por reflejo, no por eso no sé quienes tengan gatos también pronto les haya pasado que los gatos tienen un es que es más o menos de esa misma frecuencia. Entonces no saltarines no era el gato, pero es precisamente porque se se pueden llegar a confundir, y precisamente con esa idea de la confusión o esa imprecisión narrativa el sonido, que es algo que me llama mucho también son, por ejemplo, es que el sonido y la causa no siempre se corresponde por eso está esta escucha, que ponga cada escucha causal no debe confundir con la identificación causal del sonido no es decir, se refiere más a la imagen que nosotros hacemos cuando escuchamos un sonido, es decir, como a zonas como algunos pasos o zonas como, y no necesariamente es otra causa real que produjo ese son mío. Esto es particularmente utilizado en cine, no en todos los que hagan efectos visuales efectos, efectos sonoros, y es que precisamente el sonido tiene esa capacidad o tiene picamos esa capacidad o esa limitación se considera el caso, y es que proporciona una información no siempre precisa sobre su causa, no. Entonces en esta escucha causal en realidad no estamos siempre identificando las cuentas sonoras, sino que estamos es interpretando un sonido cuya fuente no estamos bien, esa escucha causal está mucho más activa cuando escuchamos un sonido en el que no reconocemos. La fuente cuando habla quiere a Kuzma ático. Precisamente eso era 1 de las cosas que más le interesó a todos. Los compositores que hicieron música concreta, de los cuales se hacen por supuestos como el iniciador y esta idea de separar el sonido de su causa, es decir, como podamos trabajar con Sony o aproximarnos a él, sin que eso sea como a eso. Es un caballo un carro, un no, sino separarlo íbamos de sus causas natural o de aquellos que lo produce para trabajarlo en tanto materia, y aquí entonces precisamente hablando de esa imprecisión, son. Habla de este término que es muy importante, que la idea es síntesis, es decir, de cómo nuestro cerebro completa no información, y es que, por ejemplo, si en una pantalla parece alguien caminando, se oyen unos sondeos, 100 visualmente, coinciden, pues el espectador relaciona ese sonido, cuando entonces hay una gran pregunta. Y es que, tanto de los sonidos que nosotros escuchamos, por ejemplo, en una película, en un pie o de cualquier tipo, es realmente eso o ha sido como una cuestión de un proceder regamos casi de la industria cinematográfica, que nos hemos acostumbrado a que los pasos suenan así pero probablemente en la vida real nos Esto es un ejemplo también de la síntesis de cómo el cerebro completa, la imagen a partir de lo que está sonando, vamos a ver si funcionan bien. Ya entonces, claro, según el sondeo que fuera entonces el niño sabía esgrima o era campeón de tiempo, no era di y no como en realidad, y siempre coincide un poquito como con los movimientos del niño, y con dónde están mirando entonces realmente como que eso es un recurso, que el cine aprovechó un montón, no como que para quienes trabajen aquí también con vídeo es una cosa, es que es importante como temer, no, y y como también esas fuentes nos nos han o han creado con una cierta gramática de la escucha, también, no un ruido blanco, porque no puede ser identificado como un sonido de lluvia o como el sonido de aplausos. Según según la imagen que que veamos, por ejemplo. Dentro de esa escucha causal también, porque no me quiero un poquito, esta es la escucha de la acción causal o el gesto causal que digamos aquí ya no está centra un un siguiente momento, un siguiente nivel de nuestras centrados sólo en la fuente del sonido, sino también en las características de esa acción o el gesto que lo provoca. Es decir, ya no es solo como no se esto suena como un caballo o sino que además realmente se mete un poquito más dentro de esas características del sonido. No es fuerte, es que tal es el ataque, es muy puntual o es algo más en un lado? Es un sonido corto, largo extra, es acudo, no como ella no puede empezar a describir mucho más. Desde ese sonido se habla, por ejemplo, de esa idea. Como hay indicios sonoros, materializa antes para hablar también como como cuáles son esos aspectos que nos permiten apreciar la naturaleza material de la Fuente, es decir, como si se trata de una fuente que es sólida, líquida. Cuál es la consistencia de ese sonido que nosotros tenemos en nuestro cerebro? Una suerte catálogo de sonidos, cierto. Esto hacen parte de nuestros procesos de aprendizaje y natural y aprendizaje experiencial no está compartimentado decirnos como tenemos carpetas dominios carpeta imágenes carpetas olores no siendo que en realidad es es pues esa información que está todo junta verdad y esa parte importante de nuestra experiencia acústica han sido aprehendidas a través de escuchas medias que era lo que hablábamos ahorita por la televisión o por el cine entonces por ejemplo la presencia de graves nos puede indicar de sondeos graves nos puede indicar que está pasando algo grande y pesado si es una rapidez del ataque son oros no como algo mucho más puntual nos puede indicar la velocidad del impacto según la duración de la presencia de mucha energía en el espectro sonoro o en los agudos de ese sonido nos pueden indicar tensión y energía entonces a asomar refiero con que por ejemplo mucho del cine obviamente por ejemplo en la música nosotros nos hemos acostumbrado también a unas emociona Lia vinculadas, no entonces, como que hay más tonalidades, que son, como más tristes y, si la música tiene un muy fuerte entonces es más no más alegre o si no puedo ser más melancólica no como que está muy vinculado con esta idea de los afectos, pero digamos que aquí además se mueve, como en otras, en otros o amplía esa esa forma de percibirlo también, otro tipo de asunciones que podamos hacer sobre esa causa el sonido. Otro nivel de escucha llamamos lo que es, como esta técnica o procedimental de cuando intentamos como descubrir ese proceso de realización de un sonido. Si hablábamos de que podemos decir algo bueno, es un sonido que es grave, que es agudo que es corto. Además de eso, llega un punto en el que, según nuestro nivel de especialización, podemos más tratar de entender cómo fue realizado ese sonido como como, como no sé cómo escuchamos unos pasos, y entonces esa eso es como nos permite identificar de pronto materiales o el tipo de grabación que se hizo. Si esos 6 son un espacio ante un espacio mucho más seco, no que estos presupuestos ya que alguien va trabajando iba conduciendo mucho más el trabajo con el sonido, que nos permite acercarnos, como es el lugar más procedimental de nuevo serán, distingue entre reproducción y restitución del sonido. En realidad muchas veces lo que hacemos es una restitución, es decir, que el sonido sea reconocido por el espectador como un sonido que verás no con una cuestión de verosimilitud, que es efectivo adecuado. Dentro de esos folios que fue como popa los efectos de sonido en el cine, peces es una fuente interesante, no es algo que hoy en todas las películas es por lo menos digamos. Cierto, presupuesto PC, se utiliza. Es un ejemplo de dibujos animados. El. Viaje. Por ejemplo. Cuando hablamos de esa escucha figurativa y digamos que ya es como siguiente nivel y es una escucha que además ya no solo identifica la fuente como si seguirá o no cómo todas estas cuestiones técnicas, sino que además nos está hablando de lo que representa ese sonido un poco. Lo que he hablado con la música como has soñado que sale griego es algo que, por ejemplo, las películas de suspensos que aprovechan esto no puede figurar una espalda. Se puede subir al escenario a partir de esos indicios. Además. Aquí repite un poco la pregunta que más o menos de línea antes, y es cuántos de esos sonidos que tenemos, como nuestro catálogo interno, realmente se corresponden con las imágenes visuales gustativas, fatigas, que hemos hecho ellos, y cuál es de esos son reales, no? O cuál es de esos son sondeos que han quedado por, digamos, esa. Esa escucha aprendía de otros, de otros lugares como el cine o la televisión; esa escucha reducida, que es ya para cerrando está esta parte. Cuando la tensión se siente se centran más en las propiedades del sonido de manera abstracta, que era lo que les decía, que era lo que más le interesa hacer su idea de objeto musical, que no es el objeto que produce el sonido Simó, el. La, la masa el sonido en sí misma, y las características de ese sonido es lo que él llama objeto musical, y esa tensión o esa escucha reducida precisamente es centrarse en las propiedades del sonido de una manera mucho más abstracta. Entonces se desprende toda significación cultural de toda relación causal, y se enfoca en la materialidad misma sonido en lo que él llamaría la morfología de ese sonido, no en su forma como tal. Aquí quiero esto es una obra de Michel Bo, que es que, como todo un género que se llama así para los oídos, escuchamos un poco, es larga, pero. Bueno. No lo sé. Entonces, por ejemplo, acá no ya en la causa vs -efecto causal del sondeo, desaparece un poco como si esto es un tren, no sabemos realmente y es porque, precisamente en particular, quienes trabajaron con hija concreta que era algo que les interesaba mucho desprender el sonido de su causa, lo que empiezan a hacer es que trabajan mucho partir desgravaciones sigan grababan digamos como son niños y a partir de esa grabación normalmente en cinta, magnetófonos -empiezan a ser casi un trabajo escultórico, no ese bucle que he escuchado, como es básicamente la operación de coger un pedazo de cinta, volverá a pegarle y darle la vuelta, y que suelen o coger algo que le interesaba, mucho piensa hacer que la idea de cuando nosotros escuchamos un sonido normalmente, a ver si lo tengo conozca, perdón, me sale de esto. Les muestro rápidamente. Un sonido siempre tiene un ataque y no se ve. Poner se cumple. Siempre con mis presentaciones y terminó, muestran otras cosas que tengo fuera, pero bueno, básicamente un sonido siempre tiene una, un ataque, no? Como sabes. Esto queda entonces, ahí tenemos esto, es, digamos, un poco la gráfica de un sonido cualquiera. No tenemos la intensidad relativa de en en el Egeo vertical y el tiempo en el eje horizontal. Entonces digamos que si no está sonando nada del momento en que suena algo siempre hay un ataque, luego hay un sonido sostenido que puede ser más largo o menos largo, según sea el caso, digamos que es un sonido muy corto, igual tienes tú igual, tiene ataques que ese sonido sostenido es mucho más breve. Luego decae y vuelve a ser entonces algo que le interesaba. Mucho piensa hacer? Era específico ese momento del ataque? No como Qué pasa? Si yo le aún a una cinta que está en la grabación en la cinta y yo le quito este ataques, de repente lo que daba cuenta era que la identidad de sexo mío se perdía muchísimo, es decir, era mucho más difícil saber eso es una trompeta? Es un carro pasando eso sí ese. Este este momento el sonido sostenía. En cambio, era mucho más difícil identificar. Entonces, lo que hacen muchas de sus operaciones con las cintas es que quizá el ataque del de la grabación del sonido entonces de repente, cuando ya empiezas a trabajar con eso, se vuelve un poco lo que escuchábamos ahora, no, a pesar de que es una obra de otro artista, pero siguiendo un poco como como ese mismo tipo operaciones que es, como que no sabes realmente qué es, cuál es la causa de ese sonido. La identidad de sonido. Pero a ver. Y aquí estoy como los mencionados. Ahora piensa hacer de la tipología amorfo tipologías sonoras, y es que claro, esto es para bien o para mal. De alguna manera, porque le critican. El fue, pues un poco la idea de por fin nos salimos de Noce del solfeo y pentagrama para que volvernos a meter en esto, no como en gramática súper estricta, en la que cada niño tiene una forma de ser. Sin embargo sí que es muy interesante todo el tiempo, y todos éramos, como, como lo dedicó a tratar de entender en términos mucho más estrictos, cualquier sonido, un poco su. Su ambición, cuando esta tabla era que no pudiera clasificar cualquier sonido y una tabla muy útil. Para los compositores que trabajan, con, con electroacústica, por ejemplo, que era como el esto, tendremos también el fondo común, 2 códigos de letra secunda el tipo, y según si son sonidos aquí; pero no en lo que estamos abajo, sonidos sostenidos, dice. Son teñir o son los más interactivos hacia la derecha, es decir, son míos sostenidos, digamos sí o sonidos interactivos; que sean más cierto. Entonces, entre más hiperactivos, más separados están esos ataques. Pero si de repente esos ataques empiezan a ser muy ceñidos, ya se empieza a sentir como un sonido. Sostenía no. Entonces, esos eso es algo que él empieza a interesar y DAO para Río hasta Secun la masa, la masa de Sony o si es fija poco variable o imprevisible. Se trata de que tanto podemos distinguir el tono de un sonido no. Entonces, seguramente estos de altura definía son muy fáciles, como los instrumentos musicales que tú tocas, una tecla suena hondo, pero estos, que, que va por ejemplo, están más a poco variable, puede ser más. Por ejemplo, si no sabemos realmente esto es un lado, montó un día y la más imprevisible, sobre todo tiene que ver muchas veces como con la masa variable. Va cambiando el Pichichi y la más imprevisibles, mucho más difícil de entender, y eso picamos en estos 2 hechos, no son más sostenidos, más interactivos, estos resultan que a la hora de analizar, por ejemplo, una pieza electroacústica, pues no tiene todo esto para decir no, pues lo primero que hay es un sonido sostenido de altura definida, que se va transformando en tales como que empieza a ser toda una gramática nuevas que trata de aportar para los compositores principalmente, y entonces algo por supuesto ronda antes que hacer, era compositor. Su trabajo fue pensado de todas formas, como como con una estructura mental de músico. Luego eso, por supuesto, no quiere decir que eso sea la única manera de trabajar con. Son días polígonos, libreros, que me han sonado también con el tema. La escucha profunda, algo que es muy interesante cuando ella era acordeonista, pero finalmente se va moviendo hacia otros campos también. Precisamente porque colaboró durante mucho tiempo con bailarines, como con otras artes, y es que tienes la idea de que la escucha profunda es una práctica, no es solo una atención o una actitud; si no es una práctica que se va más hacia la vida misma, no necesita vivir a través del sonido no sólo escuchar el sonido que hablábamos al comienzo. Dentro de eso ella propone ejercicios de meditación, de experimentación sonora. Cómo enfocar, por ejemplo, la tensión en un sonido y a su vez captar todos los otros sonidos circundantes de nuestro paisaje y dentro de Son Moix? Solo, digamos, el triple de Nick, no tiene que ver solo con las orejas, sino con un trabajo corporal que hablábamos de las meditaciones sónicas con actuaciones o performances interactivos. Ella propone ella trabajó también mucho, con algo que podríamos llamar poesía visual, en la que sus partituras son también unas piezas preciosas a las que 1. Se puede, como digamos, seguir un poco esas instrucciones y al final, hacer una pieza grupal y, ante todo, poder escuchar los sonidos de la vida cotidiana, la naturaleza de los pensamientos, de la imaginación, de los sueños. Digamos que para ella todo eso constituía realmente nuestro ambiente son moix ha mencionado que que está el libro y que es también como su gran aporte, como nuestro ambiente sonoro y la afinación del mundo, algo que tenemos ya, pero es que si tienes, como como una preocupación como por esa posición del mundo, en un sentido muy armónico musical poco que contrario a la idea, es hacer, que era como deshacerse de esa idea de la armonía, pero entonces él aporta algunas ideas muy importantes, que son los amigos tópicos, de las señales sonoras de las marcas sonoras, esos sondeos Toni, por ejemplo, son más bien por casualidad, pero no deberían pasar inadvertidos porque se convierten en hábitos de escucha. Entonces, cuando hablamos, por ejemplo, si no se ve el metro, entonces qué le pasa, el metro todos los días al lado de las casas y le hace mucho ruido. Pues claro, con el tiempo se ha acostumbrado, pero la lo que le preocupa es precisamente. No deberíamos acostumbrarnos a esas cosas porque finalmente son esta noche, aunque llegó mucho después de contaminación auditiva, pues vienen poco estas preocupaciones. Las señales sonoras, en cambio, son sonidos, que están en primer plano, que se escuchan muy conscientemente para todos, que han trabajado con la teoría. Es tal como él la figura y fondos figura no otras, serían más bien fondos y la marca sonora Osán Mac es claro, comparable con la idea de la Mac en lo visual, que es un sonido que además tiene una identidad particular, decir que está vinculado con su lugar de origen, no son reconocibles instantáneamente por los miembros de una comunidad y que es, digamos identitaria o irreemplazable de ese sitio. Dentro de esto, y bueno, el desde cuartos de la Universidad crea esta idea de ecología acústica y un grupo de enfocado en la escucha, y si te ella, pues es una de esas personas que se incorpora a este grupo, y ella lo que empieza a hacer mucho son precisamente como o caminatas sonoras aquí traduce muy rápidamente que ella menciona eso sobre sobre las caminatas, y esto no una caminata sonora. Es un ejercicio escucha que nos ayuda a tomar conciencia en nuestro entorno acústico inmediato. Pero también se trata de los placeres estéticos de escuchar, escuchar, sonidos que de otro modo nos habríamos perdido escuchar el ritmo de los anillos, escuchar la voz única, una ciudad y también aprovechar para disfrutar, digamos cómo esa belleza sensual y las sorpresas que nos puede dar el sonido digamos que ella ya no son. Ya se aleja un poquito de esta idea más de Morley, Safer como las cosas solo ambientalista y y conservacionista, sino que dice buenos, pero también está bien disfrutar un poco de eso, que escuchamos en contarle cómo un placer estético no tiene nada mal. Este es una obra que sea más Kriket Boys. Esta obra que escuchamos, temas como El voz de los grillos y ella lo logrado en un desierto de México, en el que digamos, por su situación particular, es decir, por su ubicación particular de ser cierto. No hay como interferencias de ningún tipo, lo cual hace que. Que te escuche como sin ningún tipo de siempre. Empiezan. Que siempre empiezan, que se puedan grabar sin que suene Ruiz, otros ruidos, no ni el aire ni nada. Por ejemplo, esos que escuchamos a comienzos son sonidos que ella ha creado a partir de grabaciones de campo, de ir a grabar a los grillos y después con esa, con esas grabaciones, las alarga, las aplasta les hacía, así como que empieza a trabajar de manera que ya se convierte en otra cosa. Van juntos. De nuevo unos nos deja algunas pistas donde identificamos que hay unos grillos, pero de repente también utiliza otro tipo de cosas como por ejemplo, sonidos; perqu, tíos en los cactus de desierto, y a partir de esa de esa información y esas grabaciones, que, si bien son grabaciones de campo, esto no es un paisaje sonoro. Entonces hay una diferencia importante, sino que crea una electroacústica a partir de, a partir de esas picamos, de esa experiencia en el desierto. Algunas obras que vamos a ver ahorita sobre todo la idea es precisamente que podamos ver como o digamos la intención de mostrarlas, más allá de que sean fundacionales o radicales, dentro de la experimentación sonora, que muchas lo son, pero sobre todo es como que nos dan ideas de distintas formas de trabajar con sonido desde el arte, algunos más, digamos desde el lado como composición, así no más musical como, por ejemplo, el caso de, pero también otro tipo de formatos, no esculturas sonoras, performances de instalación, cosas que están mucho más en una zona gris, en la que son un poquito de una cosas, pero también un poquito de otras intervenciones de sitio específico, no como es desde el arte. Se puede dar miedo para hacer todo este tipo de cosas. Otra de estos artistas súper interesantes, Cristina cúbits alemana lo que hace que tengamos eléctrica algo y fue ella estudiaba música y en algún momento se dio cuenta que en realidad, como que la electricidad entonces cambia carrera y en alguno es como trabajando en laboratorios cuenta. Cómo es que esa interferencia, que todo el tiempo estaban tratando de de anular esos ruidos de fondo y llegamos al final? Eso era lo que más le interesaba y se da cuenta que y como claro que no sucede siempre, no, ustedes han visto que está como cuando empezaba esto ya nos pasan el celular como cuando había otro ser bueno este tipo de cosas; a ella le empiezan a gustar un montón y en particular las ondas electromagnéticas entonces crea digamos un dispositivo en el que es posible escuchar ese ruido que hacen esas ondas electromagnéticas o traducirlo oigamos enseñarles sonoras y, por lo tanto, lo que empieza a ser en algún punto también, porque esto es un proyecto después todavía lo empieza a aplicar también como a ciudades o a lugares específicos, entonces como analista o eléctrica algo en Montreal; entonces se han portado Montreal, como escuchando cómo suena esa ciudad ; pero como todas esas capas, que sería invisible o inaudible también de otro modo, que son las ondas electromagnéticas, que es algo que nos atraviesa completamente, no haya; lo lleva haciendo desde los 70 no y todas a través de este proceso; inducción electromagnética! Otra artista es una artista colombiana, pero varias colonias no soy polaca, que tiene a partir también un poco esta idea como de detraer como el espectro audible, algo que de otra forma no lo sería Triana; ella hizo esta tiene esa pagara el cuarteto, me parece muy interesante, porque lo que dice Alba aquí es que precisamente hay como unos modos de resonancias que tienen todos los cuerpos. Finalmente todo estaba durando siempre, no, una cosa es que no lo veamos, no todos lo escuchamos, por supuesto nuestro nuestro espectro útiles relativamente sigue limitado; incluso por ejemplo cuando hablamos de son niños que están por 20 por debajo de los 20 o por encima de los 20.000 que es nuestro campo; audible los ultrasonidos, los que están por arriba, eso o ellos los que están eso no. Por ejemplo, los murciélagos utilizan son 2 para ubicarse, no como esta idea de colocación ya que ellos no ven muy bien y se mueven en tonos muy oscuros entonces estas ondas le sirven sobre todo para recibir digamos, el de regreso y saber dónde están ubicados los elefantes, digamos con los ultrasonidos. Pueden detectar, incluso parejas, a muchos, muchos kilómetros de distancia, no como que son otros entornos sonoros que para nosotros son inaccesibles, pero entonces Alba le interesa mucho sobre todo el tema irse como lo más fundamental el sonido, y entonces lo que hay aquí es que quiere velar de alguna manera como esos modos de resonancias que tienen distintos cuerpos en este caso porque era una pieza para un cuarteto, pues los instrumentos de un cuarteto, cada vez más, lo que va descubriendo los procesos que por supuesto un instrumento no es igual a otro. Por lo tanto, sus modos de resonancias son distintos y son únicos. En. En. Un niño y y. En. Y. Un. Y entonces ella hace esto? Claro, esto es como un chelo, es una prueba, no es la pieza final, sino que es como parte de su investigación. Lo hace con los violines, con la viola y entonces empieza a darse cuenta cuáles son esas notas, que naturalmente resaltan en cada 1 de esos instrumentos y que no es porque sean un instrumento musical, pero, efectivamente, el hecho de ser un instrumento musical hace que su diseño, por supuesto, resalte muchos más parciales, que son como esos sonidos chiquitos que escuchábamos no como una sola línea, sino que son, como varias cosas al tiempo. Precisamente lo da ese ese cuerpo y del instrumento musical, pero si ella quisiera aquí también pasaría algo, o sea, como en cualquier materia. Esto es un micrófono. Más simplemente haga exacto, el Elche lo no tiene nada, esta, digamos solito, era lo que hace, es claro Por supuesto escogiendo muy específicamente qué tipo de micro fondo, cómo esa transmisión de ese sonido es amplificación, pero pero si lo que usa sobre esto estos estos micrófonos estas es otra obra de Alba que, como les decía, ya le interesa ir como a lo más idea lo fundamental del sonido como materia precisamente y aquí lo que ya hace esto ya podríamos clasificarnos como otra cosa más, como más, una instalación de esculturas sonoras si se quiere, pero en realidad ella quién no le importa? El sonido es más, no le importa cómo suena De hecho estos esto es un sonido que no podamos escuchar. No es una frecuencia que no podamos escuchar. Lo que hace aquí es que esto es una cuerda cierto. Tensa se llaman música napamos, ella es una serie y esta es la número 2, la segunda obra que hizo con esto la primera de sin esta luz. Pero lo que sucede en esta cuando pone la luz, es que, según las frecuencias que ella está poniendo a que haya un a la derecha lo pueden ver en él, digamos, en la izquierda. Está solamente sosteniendo a un altavoz, está un altavoz, y y el altavoz está sosteniendo siguen unas cuartas como si fuera una aguja. Pues cierto por la que pasa este acuerdo y la duración del altavoz hace que estos se muevan verdad. Entonces, según la frecuencia que se altavoz emite la forma, el acuerdo y se forman distintos distintos patrones, eso esos digamos en la número 1, en la número 2, que está ellos me cuentan algún punto que además eso cuántos es visto con una cierta luz? Pues la luz además se descompone entonces es por eso. Aquí vemos esto de todos los colores. En realidad las luces blanca es lo que vemos ayer, fondo, pero según la frecuencia que ella utiliza y según el color que le pone a ese deseas, las luces componen distintas maneras y muestra distintos colores y distintos patrones. También la forma del acuerdo. Entonces, a pesar de que esto no suena oigamos lo que suena más como una parte mecánica, y lo que le interesa es entender cómo el sonido obtiene otras formas de ser, como en la realidad más allá de su naturaleza, y esto otro artista también colombiana, muy joven, llevamos Juanito Espinosa y ya trabaja con la idea del feedback, entonces, también usando micrófonos lo que ya se, y por eso tal vez me recuerda un poquito va a pesar de que no se aproxima al de una manera muy diferente, utiliza el feedback para explorar estos estos cuerpos de cerámica que ella misma crea cierto. Entonces ella viene de las Artes Plásticas, por lo tanto tiene un trabajo con la cerámica, y además, y a partir de ahí la cerámica, pero también la voz y el aliento como algo que queramos dar vida en un sentido un poco poético, empieza a trabajar con estos micrófonos para también retomar un poco como estos modos de vibración de estos cuerpos. No, entonces ella tiene aquí creo que no tengo internet teme un segundo, pero como es esto es sí. Pero si no puedo poner. El documento no tengo a al. Entonces ella tengamos claro de una manera esta, como combinando varias prácticas, no por un lado, el de la escultura y el trabajo con cerámica; pero, por otro lado, también la idea, el performance y el trabajo con Laos. Si aquí sale. En. En. En. Bush. En. Las ir. Bueno, más o menos pueden ver de qué va. Es de estos micrófonos como eso solapa, entonces, este espacio está rodeado por altavoces por cabinas, digamos, con los que estos estos micrófonos, pero entonces no solo la idea del océano es solo por la ubicación del micrófono en relación al, sino también por porque estos micrófonos agarran un montón. Digamos que este ser como esas vibraciones y ese ambiente y vamos a lo que esté cerca entonces ya lo pongamos a tope y a partir de eso empieza como explorar ese espacio. Por eso, cuando ya entra ya sé cómo como éste como esta pequeña yo llevaba el micrófono, como estre, espacios que crea para el sonido para el micrófono y que ya no puedes crear distintas frecuencias distintas, como mover los aires de vibraciones, es decir, con esos micrófonos, y eso es lo mismo que entonces empieza a hacer con cada una de estas piezas cerámicas, las que son más grandes cuestiones como las propias, mucho más robustas, las que son más pequeñas o mayoristas. Exacto exactamente. Sí. Sí y por el material, también por ser de cerámica como el sonido, funcionó pues de otra manera seguros si fueran de vivir y si fuera pasarían otras cosas tan bien como sucede. En el caso de Alba. No son instrumentos de manera y es otro tipo de micrófono otro tipo. Esto es otra obra que vamos en cambios súper famosa de un artista estadounidense que murió en 2021 Bildu. Cie. También utiliza la idea del feedback, en un performance, en una obra que más de proceso que se llama entonces lo que hace es que se sientan un cuarto de hora y empiezan a decir un texto, y de hecho, súper descriptiva. El texto dice Estoy en este estoy en esta sala, texto y voy a repetirlo repetirlo. Describe lo que la obra va a ser No, quiero que escuchamos, es una obra que genera tía, entonces eso puede ir por los siglos de los siglos, obvia saltar de un pedacito al otro para que podamos ir viendo la diferencia. Un día no. Es. Secos. Sexto. Un muy Buciero. Y es. Entonces, digamos la primera vuelta, estoy aquí sentado en este cuarto diferentes que estamos ahora, estoy grabando esta, este texto, no estoy diciendo esto, que se va a empezar a repetir una y otra vez y otra vez, hasta que el sonido de amigos se vaya fundiendo, digamos, con el espacio. Entonces, lo que sucede ahí graba eso, cuando es reproducido por los altavoces los altavoces, el micrófono vuelve a grabar, lo que lo que son más los altavoces. Eso mismo se vuelve a reproducir y entonces se hace este proceso una, me vez y lo que sucede es que, según el espacio, claro lo que coge el micrófono, ya no es sólo su voz directa, sino también todo lo que vienen del espacio. Cuando se reproduce ese sonido, entonces lo que empieza a suceder es que es algo se empieza a descomponerse, Kun las frecuencias que más sentido que más se muevan en ese espacio. Entonces, un ejemplo. No es sencillo. Entonces. Me está diciendo. Con 10 puestos son Isaiah Thomas y. Es. Un. Un. En. Un. Bueno, es, digamos que esto es una obra que es muy de proceso, no es eminentemente una obra, pero que también una estrella. Pero entonces además de esto, pues es decir, yo específico, digamos que lo que escuchamos no es la obra, en realidad no es un registro de una versión de la obra, pero lo que tiene sentido es escucharla, y está en el lugar en que eso sucede. Porque precisamente tú puedes sentir cómo se va transformando el espacio a medida que la obra también se transforma. Comandando, esta relación un poco e interdependencia. Otro dentro de esta misma lógica de música, esta obra que me preceden y al que llamó Music del 68 Esta es una imagen de estreno que hicieron Lewis, ni en 1969 en esta foto está Richard Serra, quien tenis Bruce Nauman y Michael Snow y está ahora. Básicamente estas tasas que vemos abajo, son zonas parlantes y lo que ellos tienen en sus manos son micrófonos, y precisamente también jugando con el feedback que se genera. Al poner un micrófono, cerca a un alto parlante básicamente están jugando con la idea de la gravedad misma; es decir esto, ustedes, que esto se mueva solo y a medida que se va moviendo pues todos lo sueltan al mismo tiempo. Pero, efectivamente no todos los micrófonos pesan exactamente lo mismo, no como con esta idea de lo éramos y aquí tenemos una versión para que sepan hacer una idea de cómo suena. Ya veremos mañana en la estrategia es tanto un como alguien dossiers esta escuela minimalista de Estados Unidos y en un montón, desde los de las Artes de Madrid un lucha de dientes que entonces me diría que claro que los micrófonos pues van perdiendo impulso. Pues pasan más tiempo, sea el ritmo de de la melodía va cambiando, a pesar de que siempre parece ser el mismo. Realmente nunca fue el mismo que la anterior. No está muy presente en la obra. Pronto podemos ver en internet, en esta obra que me parece preciosa, de digamos que diría que es como el rey del minimalismo, en música y arte sonoro y arena versión de, tienen todas estas ideas como en los paises, como las fases y tiene algo especial, es para violín. Pero que hace o es coreógrafa por por Ana Teresa más que la coreógrafa belga. Bueno. No me acuerdo en cómo se no está bien la sorpresa. Estando. Le veo muy bueno. 1. 1. Un. Un. Un un. Un texto parece lo más importante, es precisamente como el esto lo que sucede aquí con la sombra, como que precisamente jugando con esa idea de Israel, de que hay un patrón que se empieza poco a poco, es pasar a otro. Por eso la fase hay antes de saber qué es lo que hace. Es precisamente cuando ya se inician las 2 sombras de ellas. Son una sola medidas que empiezan a pasarse un poquito; empiezan a ser 2, empiezan, empieza a suceder. Esto que vemos en el vídeo anestesista. Aquí Mariana también yendo, no he hablado mucho en micrófonos. No es que todo sea con micrófonos precaución el caso de esta obra que también me parece muy interesante en tanto es un proyecto de muchos años que lo que hace es digamos, desarrollar a lo largo de mucho tiempo en muchos lugares diferentes y algo que es importante es que empieza a incorporar otras dimensiones, digamos, de sonoros entre el 67 80, 81 Este proyecto llamado en varias ciudades de Estados Unidos, lo que así lo usaba era este link, que era como el cable telefónico de la época cinta y algunas operaciones críticas llegamos en relación a esos medios de telecomunicación del teléfono específico, pero también digamos que le interesó mucho, siempre la idea de la experiencia física y espacial, la recepción sonora y con son obras de una duración expansiva, es decir, podrían durar un mes la obra, si lo que sé es que ubica ciertos micrófonos en algunos lugares, específicos que están lejos de la sala exposición. Esto pensamos que eran los 60 o 70 segundos. Como hoy no se ponen Internet haciendo tenemos Dubai país, sino que todo era por cables, entonces lo que hace es extender utilizando la infraestructura de los teléfonos micrófonos o si como transmisiones en directo, desde ciertos lugares de la ciudad, que a su vez se amplifican en un espacio expositivo, y esto es lo que sucede, acá es que ella claro trae digamos que dislocado un poco como esos lugares, usando esa exposición, pero además son más de un lugar al tiempo entonces, como que se están mezclando varios ambientes sonoros, digamos, en tiempo real y, además lo que lo que ella iba llamando la atención con esas instalaciones es que normalmente los ubican en lugares donde, digamos había un cierto tipo de transformación urbana que haya le parecía interesante notar no por ejemplo cuando lo has en Boston en el muelle o además estaba siendo parte de unos procesos, digamos de renovación urbana, de transición de transformación que a su vez iba cambiando, como ese paisaje sonoro. Pues es en ese proceso tanto esta este este este tema la dislocación digamos espacial de un sonido que pasa cuando yo quito por llamarlo así como ese paisaje del lugar y me lo llevo para otro lado y lo sacó completamente contexto, pero además lo pongo en relación con otros sonidos que también han sido sacados de su contexto original o han sido traído Sanlúcar, al espacio de exposición y como todo eso, además con la acústica y las propiedades picamos, los materiales del lugar resonancias, etc. Se convierte en una nueva experiencia para quienes está ahí y picamos detonar. Otro otro tipo éramos de sensibilidades y entorno también como esta idea de sitios específicos, y se dan cuenta, pues hay varios. Hay varias obras que van por esa pureza Honda, Tania, cambian, y que son artista mexicana tienes ahora que me parece bien interesante que llaman la aún entre el 2015, que son una residencia en Polonia, tiene, lo que hace es que en este espacio digamos abandonado, que era una antigua fábrica de rifles. Como son Dios que existen en el polaco y que no existen en el Espanyol y a partir de eso, crea una especie de obra entre poesía sonora obra musical que estas performers en este espacio y que, a su vez, digamos, con la resonancia del lugar, pues adquiere otras otras lógicas. No así los podamos ver. Su mujer, como. Vamos, cómo es que esta no va esta aceptar y sólo quiero, como mencionar un también vestidos que parecen interesante, tanto si vieron nos fuimos moviendo de cosas que eran más, digamos, de la materialidad del sonido sacado de campos de su contexto y a su causa, a cosas que tienen que ver mucho más, como con su, con las connotaciones, con eso que hablábamos de esa escucha mucho más figurativa, es decir, de que representan esos sonidos también en otras capas históricas simbólicas etc entonces por ejemplo esta obra es muy importante de Fabio palacio se llama un martillo pilón de 2011 en lo que hace esto es el realmente, no es un artista que se considere como artista sonoro es un artista plástico y visual, pero que la dimensión del sonoro terminó estando muy presente en sus obras, bienes tan particular El ls, de una región de Colombia y con una historia colonial muy fuerte, donde los ingenios de cañas o carera han estado presentes por siglos y su papá trabajó toda la guía como como portero -escaños, así como las personas que cortan la caña para luego llevarla a que se vuelvan a votar. Entonces, el aquí lo que hace es que, claro, todos estos 500 machetes que cuelgan son machetes, usados por su papá, por los compañeros de trabajo de su popa, pero además, tanto su padre como con algunos de sus colegas y te hacen todo, este hace como un performance, que es. Afilar, el machete. El proceso de afilar, el machete tiene un ritmo, tiene unos sonidos particulares, que a Fabiola empiezan a interesar un montón y entonces, lo que hace es un poco. De eso no como visto que pasa así yo grabo eso entonces un performance que sucede en el espacio de una galería o en un teatro o en un lugar específico, y a partir de esa grabación luego en esta instalación eso queda de manera que él dice. Si este es un espacio con estos, los los machetes hasta entonces son súper amenazantes y él dice un poco. Como a mí me interesaba mucho como que realmente la gente pudiera entender, como el nivel de la precariedad que estaban expuestos, los cortes en los que están expuestos los porteros de Cañas, normalmente, es decir, ilustraban, por jornal por contratos muy cortos. Con cuando las condiciones que no les alcanzó entonces dije Bueno, yo quiero que el espectador pueda haber un poco de eso y pueda sentir cómo esas amenazas poco como el contexto en el que están los porteros todo el tiempo. Pero además digamos que esto tiene una dimensión también olfativa y hueles, como el hollín de los machetes. Estos vamos martillos refilón, son 3 tipos de machetes. Distintos presos se llama así sí que nos pueden buscar en internet este, sino no lo vamos a escuchar y digamos, estos 2 Dabi Carlos Castro, y con esto yo creo que ella cierro son. Son obras que me parecen bien interesantes precisamente porque tienen en cuenta también cómo, como capas coloniales, dentro de esa escucha entonces, como también la escuchando, solo tienen una cuestión como morfológica del sonido que tiene también unas capas históricas simbólicas etc entonces en el caso de Adif trabaja también con cocineros muchas veces. Entonces en este caso fueron un proyecto de residencia y desarrollo in situ con una cocinera de del barrio, la perseverancia en Bogotá, en el que ya no solo tiene una huerta urbana. Es una persona increíble, se llama Elena, tiene que además ella, prepara chicha chicha es una bebida digamos tradicional en América, pero pasa en Bogotá también, que a su vez en este barrio específicamente, que fue creado para los obreros de la empresa cervecera o Arias, que llegó además a correr la chicha. No hacer una campaña de desprestigio para que la gente empezara a tomar cerveza como que es un barrio en los que todavía se sigue fabricando Chichi. Entonces lo que había aquí ese no es dado verde, pero lo que lo que hace aquí David Veles es que trabaja con con el lema y con varias otras personas y colaboradores en tanto hacer un proceso todos juntos, de hacer la chicha porque no se hacen un día, sino que se demora varios días, semanas o incluso de fermentación, y además al final se hunde con otra artista que trabaja con comida, que se llama María Buenaventura, que también es muy cercana Helena, y lo que se hacía era como una especie de concierto en el que todas estas capas digamos de la desgravación que se habían hecho en la plaza de mercado, en el proceso, digamos de fabricación de la chicha, en los sondeos que debían envío oigamos mientras se preparaba ese almuerzo, pues se conjugan en tanto en lo que estás comiendo. En lo que estás escuchando. Lo que estás oyendo, no. Esta idea de los ojos vendados tiene que ver mucho con esta tradición. Háganlo, digamos, de sus causas visuales para que realmente la gente pueda concentrarse con el estímulo sonoro y finalmente algo que me parecía muy interesante es que realmente pues eso tiene como en el público un efecto muy pues como conmovedor no en el sentido de la palabra, sino como que realmente tiene una dimensión sensible, muy fuerte, a pesar de que este supere, elaborado en términos conceptuales, y que tenga toda esta cuestión en su histórica investigación y además como que finalmente sea una cosa muy sensible para para para los participantes del concierto, que al final son también como los comensales y Carlos Castro, que sí pues él tiene muchas obras súper interesantes, a pesar de que tampoco se entiende como artistas sonoros. Digamos que no, no es como esta persona que tiene sin micrófonos y instalación y sino que es más un artista plástico que trabaja mucho desde la instalación. En este caso es un proyecto también de sitio específico en el que lo que la hace es que coge una patrulla de policía. Este proyecto tiene lugar en una, en una iglesia o bota colonial, pues como su Prnu todo el centro de la ciudad. Era un convento, no tiene ya toda esta carga, simbólica, el sitio que hace es que instaló una patrulla de policía que además por dentro vuelve igual que las que la Iglesia, y dentro esto tiene como una una pieza sonora que ésta crea picamos a partir de sonidos, digamos, de golpes, no te como la patrulla, pero también de algunas piezas religiosas como cantos religiosos. Entonces la gente lo que haces aquí y te encierran esos pasan mucho en Bogotá como si, por ejemplo, pasa con los indigentes montón, y es que los policía se nos llegaban a las 6. Bueno, a los caigan las. Donde muchas veces son golpeados, no, y entonces es como que hace que la persona, que entre tenga un poco esa experiencia por Amat los clubs con esta idea como colonial que es muy violenta, más que es realmente claro, pues nosotros vemos estas iglesias absolutamente preciosas barrocas increíbles, con las pinturas, pero al final todo eso llevó a una violencia colonial muy fuerte, mucho si no. Entonces el de alguna manera empieza a cruzar todas esas historias. Y cómo eso finalmente sigue presente en las sociedades latinoamericanas, esto es buena, pero éstas se ven al fondo, son como como sois, como las olas, como como así que reproduce en melodías también piense, hay guerras o religiosas, y que hace a partir de cuchillos que son decomisados. Por la policía. Picamos, ladrones no, entonces como que tiene toda esta estas distintas capas, y precisamente en las que se usa como la idea colonial como una institución, digamos vinculada a la Iglesia o a ciertos procesos de mucho más largo. Aliento con cosas que siguen sucediendo hoy en día de otras instituciones, la Iglesia, pero en este caso la Policía o el Estado que siguen ejerciendo como violencia. Sobre sobre las personas, y todo eso a través de esta idea de lo sonoro y lo bueno de ya no vamos hoy por hoy. Muchas gracias.