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Si buenas tardes son capaces de cercano de lejos. Buenas tardes. Bueno, ya se inició el curso académico de algún modo del máster, creo que el miércoles y hoy me pidió Aurora que presentase al haber conferenciante la confección de la conferencia inaugural Alfonso Albacete, y bueno, ya lo estuve Google dando ayer y antes de ayer y durante la semana; y hoy he tenido el placer de comer con él y con aurora y, bueno, me confirma que es, aparte de un gran vítores, una persona excelente, de hacer una presentación muy breve para ponerlas en contexto y lo que tenga que contar. Desde luego ya, enseguida de repaso. Comentaba el trasvase de la nación Antequera en Málaga. En 1950 se instaron muy joven. En Murcia, junto a su familia, donde recibió las clases del pintor murciano, con buena fe doy este dato, porque es algo que siempre en todas sus entrevistas e incluso hablando con él, nos comentan. Sigue su formación en Valencia. En el Círculo de Bellas Artes, lugar en el que trabajo experimento en torno al soporte pictórico más tarde. Ha iniciado sus estudios en arquitectura en Madrid, hecho que le hizo reflexionar. En torno al referente, la idea y el objeto funcional, y, finalmente, al terminar y lectura en el 77, trató de buscar sus orígenes y su propio camino mediante un estilo más personal, un estilo más personal que varias fuentes de la extracción y de la pintura más académica, desarrollando temáticas muy próximas al artista, y comienza a trabajar, y aquí abro comillas una pintura que no fuera abstracta, pero que su discurso estuviera reducido, reducido al mínimo literario. Sin embargo, la reflexión que suscita su obra es enorme. Esos cuadro nos hablan de lo abstracto, de la figura activo, de la copia del original, del espacio tridimensional del bidimensional, sobre todo de un diálogo permanente entre los géneros -pictóricos. Bueno, hay tantas cosas que hoy el pintura nos contara. Alfonso, Albacete ha expuesto en la principal galería de ese museo de España. Desde la década de los 70, sus últimas exposiciones individuales han sido en la galería mal boro, la Fundación Lázaro Galdiano, la antológica La Razón y de la pintura en el centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, y, próximamente, en las claras a quien Murcia relaciona realizara una muestra pictórica. Retrospectiva, también reseñar. Que en 2022 Alfonso fue elegido como académico de número por la sección de pintura de la, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, tomó posesión el 12 de marzo 1.023. Con su ley, con la lectura de su disertación bosquejo de la pintura blanca y ahora, si os doy paso a la Conferencia de Alfonso Albacete. Aquí no Sí bueno buenas tarde yo voy a intentar aquí contar un poco lo proceso mío y cuál ha sido mi proceso de trabajo ligado un poco a la historia de mis posiciones sobre todo me interesa más la parte final donde hablaré de la última exposición que una especie de compendio de todo lo anterior y daré cierta pauta para la que se va a inaugurar dentro de unos días Murcia con lo cual así quien vea luego la exposición tendrá mandato ahora analizando bueno empiezo conecta pintura rupestre o esta otra porque me parece que es muy importante a la hora de hablar de pintura y el modelo que es lo que vamos a hablar durante esta tarde no de una pintura imaginada sino de una pintura sobre situación alguna vez visitas y ir a la pintura europea para que no pongamos en cabeza el esfuerzo tremendo que significó y el nivel intelectual de un personaje de toro llamado proyector y pico rupestre que ve un ciervo en el campo, un cielo una cosa viva que se mueve o carne y sangre, y tan y llega al interior de una cueva sin apenas luce. Y traza un dibujo de contorno evidente que ni lo animal ni la persona ni el objeto tenemos contorno que el contorno un acuerdo mental no sombra no solamente del artista consigo mismo y con lo real sino con lo que la gente lo rodea que lo rodea de tal forma que si esta persona hizo efecto y cuando otros llegaron dijeron ciervo quería decir que ya se había hecho un pacto un primer pacto intelectual que a fin de cuentas de toda la historia de la pintura porque como bien decía Leonardo la pintora una cosa mental la puesta en escena ya pertenece a digamos la aparición de lo físico pero realmente la pintura pertenece en gran parte hacerlo digo. Esto porque se fija y el ciervo de otro tiempo, unos pocos siglo más tarde, bastante estaba pintado volver, verdad que ya se sabe. Todo ese tipo de acuerdo y su público también sea ya no necesita hacer un esfuerzo mental para saber que los colores de la realidad se pueden sustituir por otro color. Que nosotros elijamos. De 1 pigmentoso de colores, mezclado con un medio y que determinado tipo de situaciones como esa nube Hita. Son reconocible por la imagen, por la gente de su época y la gente que lo rodea. Eso sí con una mirada que pertenece al siglo XVII. Por eso nosotros ahora no podemos ver este cielo, de verdad, que con la idea como él lo pintó. Eso lo hablaremos al final, porque la mirada son diferentes según la cultura y según la historia del pueblo, a continuación es bastante más penoso que una copia del de Vela, que hecho conmigo cuando tendría 13 o 14 años a petición de un pariente que quería un cuadro así cinegético. Yo aquí y de eso quería hablar. Por eso a continuación las otras cosas ya empezaba a pintar en el estudio amenace con buena fe normalmente me proponía un modelo de naturaleza muerta o de fruta o del libro. Era el estudio jamón. Nacerá un sitio muy humilde donde había muy poco cacharro, y entonces, cuando agotábamos un poco el tema de los cacharro él no tenía ganas de proponerle un modelo, pues me decía, a pinta esa esquina o dibujáis esquina, y yo me ponía y dibujaba la esquina. Ahí como claro a mí lo que me traía del dibujo de Tequila y será cosa que luego aparecerá ya contaré al final en la historia que yo luego utilice como mía del cuadro dentro del cuadro sea cuando yo pintaba actos rincones estaba pintando también haciendo copias del cuadro de Juan buena fe que había acordado por la pared eso fue una constante que se mantuvo o un descubrimiento año más tarde que me permitió a mí utilizar en el cuadro varias formas de pintar diferente sin hacer practice sino situaciones naturales porque no aquello pinte de 2 formas diferentes o 3 en un mismo cuadro sino que los cuadros que aparecen dentro de ese cuadro están pintados de otra manera como era la primera también aquí y luego eso lo veremos al final a mí me pasaba como al rupestre que pintaba el ciervo en el sentido de que el dibujo más o menos conocía lo que eran la clave del dibujo y la historia del dibujo. Pero claro, cuando me ha parecido una pared blanca de yeso, y me decía que la pintar hay que diera que aquello no era blanco, sino que tenía una matice. Que según iba avanzando la luz del día, los matices sobre la pareja y van cambiando, para mí eso significaba un esfuerzo también de crear una especie de complicidad mental. Además, trabajamos con con materiales muy muy malos. La mayor parte de la OPC no veía que hay dibujito fijara, por ejemplo, el de arriba y fijaron, pues o un chaval de 12 o 13 años que tienen identificada la pintura, con lo cuadro, que ha visto reproducciones del libro de un museo, que de pronto les dicen que 20 esa esquina, entonces esquina, como algo terriblemente lejano no lo sabe muy bien ni cómo acometerlo, o esto done que aquí ya son más mayores, tendría yo 15 años por ahí. Sin embargo, aquí ya está el tema de la naturaleza meta. Yo sé la clave, cómo funcionan en pintura, y ya empiezan a aparecer situaciones que se podrían parecer más a lo que luego vamos, se entiende como pintura de lo real o pintura sobre el modelo, todo a partir de este momento. Yo, bueno, aquí también he este pequeño tema de paisaje, porque luego hablaré de alguna cosa de paisaje, pero quería ir aquí porque entre eso cuadro que ha enseñado, que tendría yo 14, 15, 16 hasta los 17 años, y esto hubo un salto cualitativo, yo me marché a estudiar fuera. Conocí mucha forma de pintura, el pago, la del arte conceptual y tal. Y entonces empecé. Sin querer perder esa situación del modelo hice otra serie de cosas, dicta la acción de acción artística, pero seguía manteniendo la toma de la relación con el modelo. En este caso se fija y como una especie de como un proceso, con lo valore, invertido situ sobre un soporte, pinta un paisaje, y aquí no utiliza el paisaje como soporte, como veía bajo el otro de los árboles; o lo tema de naturaleza muerta, como podía ser esa Garrucha o el agua, que lo que pinta lo diluye inmediatamente o el propio pueblo. Entonces, ahí empezaron a aparecer toda una serie de elemento que yo luego llevaría a otras situaciones que como se mezcló todo aquello con mi acción artística y bueno, yo a veces me llevaba conflicto gordo. Ya en el año 75, 76 una última posición, 15 en Valencia, la Guardia Civil me retiro todo lo que tenía por allí total entrar en una especie de crisis sobre cuál es tu función en medio de esa historia, y entonces decidí empezar a volver a pintarlo instrumento, a empezar a volver a al origen tratarla, figura como figura sin significado, intentando verla como un elemento pictórico más y empecé a trabajar con tacto de estudio en este momento ya decidi la vuelta totalmente al origen y volver a replantear mi pintura por donde empecé. Pero, claro, yo ya ni era el mismo, ni como aquel que dice; ni era inocente ni mi pintura ni yo llevaba el retrato en bajar al encaje conceptual, y entonces yo intentaba mí por aquella época me interesaba mucho la expresión y toda América no presione tota tracto americano a partir de Mattis, habían ido a un proceso de búsqueda de la tracción partiendo de un tema figura activo, por ejemplo, mover huele o ampara la hace una serie de acuarela sobre un parque se elogian partes y luego a partir de eso va reduciendo la forma. Va reduciendo la línea, va haciendo una especie de proceso de reducción hasta conseguir una imagen abstracta, pero que sin embargo procede de un modelo real. Lo mismo le podría pasar a De Kooning con lo del nudo de mujer hacia una mujer que luego lo pintaba de forma violenta y rápida, hasta que rabia y hasta que desaparecían primero los ojos, luego la forma, o Pablo, por ejemplo, si conocéis la pintura de polo de cambio, entre el triple ingrese final y antes eran también figura de personaje que poco a poco se iban a reduciendo. Yo quería darle la vuelta a ese proceso y hacerlo contrario, o sea llegar a una especie de atracción, pero digamos un pensamiento más tracto. Llevarlo al final a una imagen como más figura activa, cerca. El modelo a la representación de entonces, todo el cuadro si veía aquí empecé, colocaba el lienzo como vertical y abajo delante, colocaba una tabla donde yo colocaba los materiales y mezclaba de tal forma que cuando pintaban el lienzo se producía una variación en la tabla y una variación en el cuadro, o sea, el cuadro era como un espejo continuo del proceso y el proceso era el cuadro y el cuadro. El proceso de tal forma que había un momento en que, bueno, por lo que fuera yo me iba a aquellos estaba y ya daba el cuadro por hecho aquí aparecen versión he hecho llamo allí pero ya con una cierta reducción, aparecen los pinceles, la taza, la pintura y todo ese tipo de elemento. Todo lo hice y por eso contaba antes lo dejan en buena fe trabajando sobre el tema del que yo había hecho tanto en el estudio de jamón hace de la naturaleza muerte como vaso, pero luego di el salto a trasladarlo al espacio, el espacio de lectura, y, como ve, cómo se ve en este dibujo enterramiento dio en aquella época, y si veía el dibujo que hay allí lo dibujo que hay sobre la pared coinciden exactamente con el espacio en el que estoy pintando. Eso me llevaba a mezclando los 2 elemento. Conseguir una serie de pintura donde no se perdía totalmente la relación con el modelo que la generó, pero, sin embargo, no obedecían a las leyes que yo había estado manejando tanto hace de lo que le llamaban pintura del natural, por ejemplo el resultado de una de las cuestiones donde hay en el centro, si bien aparece como una especie de fantasma o sombra, que pinta, que sería el propio autorretrato mío. Bueno, de la, claro yo ahí pintando o podéis preguntar, y es cierto que yo no podía haber espaldas. Entonces para no digamos rompen la baraja y seguir manteniendo la historia de relación de modelo. Me monte una serie de espejo, que lo veía ahí; que yo me reflejaba de espalda y al mismo tiempo, me reflejaban otro espejo, con lo cual podía haberme a mí pintando de parlamentaria de entrada, pintando el cuadro años más tarde y este cuadro pertenece años más tarde en una vuelta de tuerca retomen todo tema, pero ya como modelo de pintura, no lectura ni los materiales, ni todo eso, sino la propia acción de pintan entonces, cuadro si veis un cuadro sobre un caballerete donde aparece como una especie de peso que refleja lo que yo estoy pintando, que a su vez son los reflejo que yo organizaba poder mover, pintando, y al fondo se ve el resultado. El cuadro pintado ahí yo cuando lo pintaba una vez la imagen e histórica en la que más pensaba era la hilandera de Velázquez. Que se iban a acordar ahí en ello. Un cuadro que funciona como un gran teatro. Tiene varios. Varios niveles de representación. Hay un primer plano, un segundo tercero y de ninguno de ellos se sabe bien cuál es el real. Lo mismo. Seguido el tema de naturaleza muerta y aquí ya de forma más explícita y también pintada año después, como podéis ver, aparece la mesa y el resultado donde el resultado. Si se trae y se enseña parte, se podría pasar por una atracción y sin embargo es simplemente una vista cenital del objeto que hay debajo, que son precisamente la vista de ello que tengo yo cuando estoy pintando. Cuando estoy pintando cosa. No veía que hay otro caso donde aparece la mesa de trabajo y, al mismo tiempo el cuadro mesa de trabajo y, al mismo tiempo el proceso, porque ahí se ven representado y salpicado por la pared de todos los azares que provoca la misma pintura, y todo eso junto constituye un solo cuadro que implica paisaje proceso, el cuadro y toda una serie de niveles de lectura de la pintura. Ahora voy a empezar con una serie de ejemplo de proceso de de serie mía. Yo he trabajado mucho en serie de cuadro más o menos, buscando una especie de solución óptima, que, como es obvio nunca la encontraba, porque esas cosas que en otras disciplinas, si hay una solución óptima en la pintura, no en la pintura conforme una solución te abre otra y otra otra y una especie de ramificaciones que no termina de; vamos de poder configurar el tema este de lo paso de agua, un tema que aparece muy frecuentemente en mi pintura. Yo al principio no lo tenía muy organizado mentalmente, pero una forma casi automática. Lo incluía el cuadro probablemente venía de que en el estudio de jamón hace mucho de lo de la naturaleza muerta que hacíamos era un vaso de agua, cuando 3 florecitas, o sea si también es verdad que el vaso de agua, como un elemento primigenio digamos el origen de la cosa. Aquí por ejemplo en este cuadro muy posterior aparece el vaso de agua veía abajo que una en una silla tiene la plata metida en el vaso que todo está sacado de otra historia totalmente diferente aquí en Murcia, cuando cultivaban gusano de seda en la pata. Lo Mesa de Zaplana, donde ponía el gusano, ponían cacharro con agua para que la hormiga no se subieran, y no se comieran lo gusano por eso yo lo tenía. El vaso de agua que aparece identificado, casi como sistema de defensa personal, entonces 20. Una serie con recogiendo el concepto de tal, empecé a pintar una serie que tuvo su origen en un viaje por África en Túnez, que en una no enclaves me parecerá por ahí en una silla pactado haya un caballero caigamos. La he empezado a hablar y me dijo. Tú y yo en manos Por qué no nos separa nada más que un poquito de agua digo no un poquito no obstante dice bueno como de aquí allí el tamaño de una acequia, digo nada más, y ahora me miro así con caras raras, porque, claro, allí mucha agua como una cosa tremenda, y me dijo, como de aquí a una mera que había 20 o 30 metro, digo no mucho más como de aquí a trocee un que había como 100 pico kilómetro todo de agua y me dijo Ah no No entonces no hermano a lo mejor pariente lejano. Pero bueno, de aquella conversación y con el tema que yo venía pintando, los versos de agua surgió la idea del continente que el vaso de agua, como continente y aparte, en la medida de la distancia en agua, que era como algo digamos casi poético, no, y entonces empezó a pintar una serie entera una o de lo último cuadro que se llamaba Oceanía porque eran los 5 continentes, y aquí aparecen 5 vaso por ejemplo entera, Europa, donde aparecía un solo vaso de agua, que también desde un punto de vista simbólico y aprovechaba para meter todo unos tiques de lo que yo consideraba la pintura europea o la pintura americana. Según el cuadro tuviera un vaso paso trasvasó 4 bases, África, América, Europa o Asia NTSB, y ahí como una especie de planteamiento matice llano, que era un poco lo que se podía identificar con la pintura de aparte. Yo en aquella época me acuerdo también me había impresionado mucho, no texto que había leído del expresionismo americano, modelo que decía que había intentado pintar una playas y que no le gustaba la acuarela, que hacía de la sola y que entonces había decidido. Al final, colocar o no grandes lienzos sobre la pared, unos cubo de pintura, su expareja, ahí con una brecha del rabo muy laico, mojaba la brocha y la estrella va contra la pared y hacía como el círculo de la ola, y que aquello, cuadro, si letras satisfacción, llegaba a la conclusión de que cuando se pinta un tema o una cosa de la naturaleza o cualquier cosa visible no hay que intentar reproducir lo que el ojo humano capta, sino actuar como actuaría el propio elemento. Por eso en este caso hay, por ejemplo, el vaso nota prácticamente definido, porque si decía Sócrates. Se puede pintar todo hasta el alma lo que no existe? Pues yo creo que es más difícil pintar lo que no se ve, y en el caso de vaso de agua estamos hablando de un continente transparente, con un contenido transparente. En teoría no se ve lo único que se ve, el efecto que provoca en donde trapos. No he entonces a raíz de eso y moviendo y lo oí por otra cosa también anecdótica, que voy a contar, pero que para mí lo mismo que ha habido mucho cuadro mío que han surgido de visiones fugaces desde una ventanilla de avión o de un tren, también hay mucha pintura que han nacido de cosa que no tenía nada que ver con la pintura, en el caso de ETA, que voy a explicar ahora mismo ETA, era en también en una exposición en Indonesia, en Yakarta. Allí hay un personaje que le llaman, sea más ama que copian todo ropa objeto 4 lo que vulnera te hacen copia entonces yo pensé que coger a 12 sea más sana y darle un cuadro mía. Primero, que primero se lo dieran; segundo la copia, que la copia del segundo se la diera, el tercero y tercero el cuarto, cuarto y quinto y el se hace como una especie de juego de la ese juego infantil de lo que se dicen al oído, pero con una imagen mía en un cuadro al final es ponerlo todo de comparar el principio y el final. No me dio tiempo a hacerlo. Aquello porque era reunir demasiada gente, pero cuando volví aquí a España o a mí con la idea en la cabeza del tema, y un día también mezclando el tema, ese de lo pasó de agua, y ni cierta serie ETA, en la última 40, que ya había pintado en casa de mi padre, para mí era un elemento muy lejano que ya no digamos, que me podía distanciar fácilmente de los que dice, le podría dar un tratamiento casi abstracto, entonces, utilice de base que luego aquí la pasea pintura, y entonces la mecánica que empecé a utilizar pues vosotros imaginaron vamos a ver sobre imaginar o que la acuarela del jarrón de flores, a que hemos dicho, y yo sobre ella colocó un vaso de agua. Entonces pinto es lo que pintó, se vería. Aquí no veo el vaso, y detrás se ve la 40. Si yo estuve cojo esa acuarela y la vuelva a ahí. Vuelvo a poner el caso encima. Las deformaciones que va provocando por la curvatura, del vaso y el agua, me van produciendo un cambio totalmente en el. La visión de la pintura. Si yo sigo hay elementos que van aumentando de escala como como por ejemplo en naranja y colores que casi lo van desplazando y van como desapareciendo, mientras que otros como por ejemplo el caso de los verdes, de eso que correspondían a los ojos empiezan a entrar en primer plano. Por ejemplo, el si lo ve bien aquí a mano izquierda se ve la pintura del vaso y encima el vaso; si seguimos van pasando todo va pasando. Esto va pasando, esto se va simplificando, fijaron que aquí el rojo ya solamente aparece por reflejo en un sitio del vaso, luego ya solamente quedan, lo cree lo prisa y lo amarillo ya prácticamente nada más que lo azul. Ley. Lo amarillo, casi lo amarillo, nada más con una nota y al final acabamos aquí esto tenía otras. Si por ejemplo aquí podéis ver el proceso completo o no Esto quiere decir que mi batalla, aquella contra darle la vuelta, le presiona y maltrato Mérida? No tome. Podía servir como ejercicio dado que el de la esquina superior izquierda y desde la esquina inferior derecha son los mismos, tienen los mismos ingredientes. Sin embargo, la visión actual, hacia la nada es diferente, como digamos la esencia, lo mismo que lo americano, hacían la esencia reduciendo la forma aquí aquí, sin reducir la forma, la esencia de los ingredientes que forman parte de la situación. Si es tanto, entonces, bueno, te 1 del ejercicio de eso que quería contar o para luego, cuando cuente lo final entre otro ejercicio que hice sobre paisaje, ha hecho sobre un paisaje de Almería. Yo tuve una casa en Almería, en un sitio que se llamaba Cueva negra, tenía ya un estudio y pinte, pero pinte cosa de otra cosa tenía yo entonces otra vez posicioné y nunca se me ocurre hacer pintura del paisaje, únicamente pintó una pequeña acuarela, porque una amiga mía que tenía terreno también por allí, y quería que le pintara unas cosas porque decía que este paisaje era imposible de fotografía, porque la fotografía son terreno de pizarra queda mucho brillo y que la fotografía pues no no captaban y entonces pues bueno empezar a y c esa pequeña 45 años. Más tarde, como un día me encontré esa acuarela y entonces utilizando la memoria porque no tenía ni referencia fotográfica del asunto, empecé a pintar una serie de paisaje en mi estudio de Madrid. Yo en aquella época también estaba muy interesado no sé si conoce toda la teoría científica de los actuales que un equivalente a la teoría de la relatividad, dron geometría que lo que viene a contar en pocas palabras, que lo natural no se puede medir, que la única medida que tiene un coeficiente frac tal que poder reproducirse sin perder su esencia. Primera, porque cuando yo cometí el paisaje, que utilizaba siempre como la misma vista lo que era la, digamos, la parte natural, la cogía desde un punto de vista de superposición de capas de colores, la superposición de capaz de colores hasta llegar a un color que prácticamente no no era ninguno en concreto. Sin embargo, lo que sí es medible, digamos lo que está hecho por construcción humana. Entonces, la arquitectura o camino que aparecen dentro un paisaje eso sí se puede medir, una casa se sabe que tiene 3 o 4 o 5 metros de alto, pero un árbol no se sabe cuánto tiene de alto, tiene un coeficiente, ofertan, pero depende; me meto utilizando una variación de colores o NT, donde se ve muy muy patente ese ping, esa, utilizar solamente las líneas recta del camino, la o el horizonte de arriba del mar, y todo lo demás tiene un tratamiento por acumulación de colores y un cierto. Podríamos decirle azar esto también me planteaba el tema de la de la memoria, de que realmente cuando eso no hemos hablado al principio, pero ahora lo podemos hablar cualquier pintura que tiene una referencia del natural o del modelo aunque se diga se le llama pintura realista; yo prefiero pintura, naturalista, pero no es el modelo, no capta con la fidelidad que pueda captar una cámara fotográfica que capta un instante un reflejo de luz. El ojo humano obtuve, es un vaso, va a tu cerebro, y según tu cultura, tu vida y todo historia procesa a aquella imagen y cuando te da la orden a la mano para que tuvo un dibujo o lo que sea sobre un papel, esa imagen ya tan mediatizada por tu cultura y tu inteligencia por eso no se puede hablar de pintura, igual en ese tipo y luego por otro lado va a plantear también el tema de lo de lo vamos de lo medible y lo no me di. Otra serie de la que quería hablar también surgió de un viaje que también tuvo mucha importancia en mi coche a posteriori; es ETA, que se llama el mar de la china; ETA; procede de una visión fuga viajando, viviendo desde Oriente por la ventanilla, un avión me parece que ahora en el estrecho de Malasia o por ahí tanto lo Paquito allí flotando sobre va! Yo, cuando llegué al estudio, e hice una pequeña acuarela, o en la imagen se me quedó grabada y tuvo rodando con mi estudio 5 o 6 años hasta que a los 5 o 6 año. Quizá por un azar, como pasa muchas veces, cosa queriendo hacer una versión de esa, utiliza un cuadrito pequeños que tenía medio pintar, que no me interesaban y le digo una vela dura por encima para colocar encima lo barco. Esto, claro, de pronto me di cuenta que que él a través de la vela dura que yo había habido, vi dado se veía el fondo, lo cual quiere decir que esa digamos dialéctica, de la historia de la pintura entre fondo y figura, lo que funciona como telón de los representado en el caso. Hete que yo tenía planteado. Aquí me venía dado de una forma natural por la misma, digamos, naturaleza del paisaje. El fondo del mar es el fondo del mar, luego está la superficie del agua y encima de la superficie del agua y otras cosas, y esas cosas son totalmente independiente de lo que allí abajo, claro, eso para mí se transformó en que yo podía utilizar diferentes formas de pintar, que luego velaba y luego colocaba otras cosas encima. Con lo cual eso me daba a mí un repertorio tremendo, porque neto, por ejemplo, no se ve muy bien. Pero si fija ahí hay actas retrato. Yo durante esta época, cuando pintaba el cuadro, había muchas veces o aquí hay escrito no lo ve, que aparecen ahí como en el Fondo del agua, sea en este caso el Fondo de llevamos representados y se se configura como Fondo del agua. Yo llegaba al estudio y de una forma muy automática, digamos, de una forma casi azarosa cómo podían defender en alguna ocasión los surrealista hacía lo que fuera sobre un cuadro que lo iba allí apelando, y luego lo cogía, lo velaba y, encima, como si estuviera flotando empezado a pintar los temas que me interesa, con lo cual yo podría tener un cuadro con una doble lectura y que sin embargo se recibiera de forma natural. Es como lo del cuadro, dentro del cuadro. No veo, por ejemplo, muy muy evidente, que por la parte de atrás y escrito un texto y además era un texto personal, luego encima cae la capa de pintura que transparenta eso y luego, encima hay otra serie de elementos que pueden actuar en consonancia con lo que yo he escrito al fondo o no son 2 situaciones totalmente diferentes. Bueno, entonces llegamos ya en la última exposición que yo he hecho. En Madrid te año que se lleva ayuda bajo el título de Plauto está sacado de de lo que vamos, de lo que indican los teléfonos móviles, cuando cuando aparecen foto y te da consejo para archivarlo y te dice por ejemplo figura objeto lugares entonces pues yo cogí plazo pero era la vez de que era persona, lugar objeto y luego la de distancia. Empecé volviendo un poco. La vista atrás, con cierta pintura de infancia que acepta, digamos, entraría dentro de un recuerdo de imagen mía, de infancia. Esa o ETA neta aparece la acuarela, esa en el sitio en que se había pintado en casa de mi padre, la cocina aquí de los pocos sitios donde hice referencia, porque la mesa sobre la que yo había pintado la acuarela no era esa. Esa mesa pertenece a un modelo donde Picasso, que a mí me gustaba mucho y donde la barra de pan y entonces por eso decidió meterlo. Ahí se fija en los temas de naturaleza muerta, que aparecen en primer plano, que sería tema de comida, son una comida pasada, o sea, son recto de algo que ha sucedido ya, y al fondo, pues se ve el paisaje donde se habían desarrollado este tipo de cosas. Esto lo lleve a mi estudio de Madrid aquí como ve, y volvía otra vez sobre el tema de mi estudio. Aquí yo ya quería plantear como una especie de pintura de vida algo difícil de explicar, pero como aquel que dice superponer a la lectura. Yo, como aquel que dice, como eso dibujo, que hacía ese cráneo por dentro, lo que pasa dentro de tu cabeza llevarlo en forma de cuadro a lo que pasa en el estudio. Aquí hay 3 espacios diferentes que corresponden a 3 sitios diferentes. Lo que se ve por una ventanita, aquella del fondo, la puerta a esa inquietud yo aquí son 3 situaciones diferentes en esta posición la que pertenece este cuadro, que no es la última, de la que voy a hablar ahora, lo que usted fue por llevarme también prácticamente un traslado de lectura a la misma ganadería. Recuperando un poco la cosa adicta relacione de aquella época y escribiendo por las paredes los temas que yo había ido escribiendo durante los tiempos que había trabajado y luego empecé que si pertenece a la serie acta de plazo ETA -ETA vamos a esta pintura todo el interior de mi estudio donde yo iba incorporando que no existían, pero que lo incorporaban, o, por ejemplo, veía allí un dibujo previo de lo que luego fue el cuadro ese del niño, que hemos visto ante. Para no utilizar sistema geométrico recurría la perspectiva visual de funcionar por el tamaño del objeto. Entonces se fija, y gran parte de la profundidad del cuadro se debe a que el frutero y cosa que hay encima de aquella visita exactamente igual que aparece aquí en primer plano. Pero entre razón marcan la distancia y la pintura que aparecen aquí encima de la mesa en la misma, la misma pintura que yo había utilizado para pintar el acrítico que se seca sobremesa de cristal, que lo puede arrancar una vez seco y pegado sobre cuadro, con lo cual había una incorporación del propio proceso del mismo, aparece como vehículo y ahora iremos viendo toda una serie de elemento que venían cabalgando desde antes, pero que yo lo había estudiado parcialmente, y aquí lo que me propuse fue meterlo todo junto como a veces pasa. Ve que allí a través de una rendija se ve un pequeño patio donde yo tenga ya una jardinera y lo distinto cuadro, vaya a ver bueno, todo ello tras luego lo digo aquí por ejemplo, este cuadro pertenece a eso, impulso que hablaba, puede llegar a un día por la mañana y por un recuerdo una situación, pintar un pequeño paisaje así de cortes, se sanea no, que realmente no tiene mayor interés como figura aislada, pero mi forma de dedicamos de darle la importancia que yo quería era incorporarlo dentro del cuadro dentro del cuadro yo aquí a su alrededor. Aparecen toda una serie de pintura de época en que yo había trabajado temas de paisaje y la distinta forma en que lo oía rojo o decía lo de la rendija porque se veía allí las plantas ya han crecido, y hay cuadro donde la planta de más alta y otra más pequeña, lo cual le da un componente temporal que yo no contaba con aquí BEI, por ejemplo, el tema de la naturaleza muerta, que jugando. Con eso 4 elemento de los cachorros de cerámica, el frutero y la figura de de escayola crean una profundidad del cuadro si existe prácticamente ninguna línea de fuga. Aquí introduje tema de pintura mía de la serie de aeropuerto de los años 80. Claro, con imágenes de escolares son, somos yo en el colegio con resoluciones absolutamente abstracta o con cosas de corte, figura activos ya no podía permitir el lujo de trabajar como me diera la gana, porque tenía no venir. Aquí se ve otro cuadro donde aparece la foto de el cuadro, el otro, el final al medio, pintar hoy donde aparezco yo con un conejo y luego aparece los cuadros de los huertos abajo y luego aparecen una serie de referencia, y luego, por ejemplo, en el canto de arriba, del que hay trozo de la propia pintura, lo mismo, que se arrancaba y pega, pero colocada en el cuadro o esté donde coloque todo el repertorio de situaciones por la búsqueda de lo abstracto, no solamente mía sino de otro autor es que incluyen entre pin, raza o masificaciones de todo o ETA; por ejemplo, que son cuadros ya muy complejo, porque aquí ya aparecen los cuadros los mismos cuadro que yo había estado pintando aquí a mano izquierda el fondo veía el amarillo del niño. Los sistemas de profundidad, por lo objeto. Pero aquí el objeto en primer plano represento y luego esa referencia, que yo no la he contado antes te lo voy a contar por eso más evidente que yo mucho a veces la pintura tradicional, porque me parece que son tema eterno, se fija, y aquí en este cuadro aparece entre figura en primer plano que una foto mía cuando tenía 30 tantos años en la puerta, un estudio mío, aquella del niño que podía ser una especie de autorretrato infantil y haya el fondo hay una puerta que da el baño que tengo, el estudio donde se refleja mi mismo pintando el cuadro se debe acordar y hay un tema muy del Renacimiento Duero. Lo trato muchas veces, que se llamaban la treta desde el hombre que como una especie de pintura Vanitas no en el sentido de todo; pasa; componente temporal, poco; yo lo quise incorporar aquí y lo coloque con eso. Entonces, sacado de una foto pequeña de mi casa. Mi madre, la que aparece en primer plano cuando éramos jóvenes y aquí aparece incorporado como elemento de paisaje, de tema clásico, que se ha trabajado, entre ellos formativo y sin darle la ventana. Pese a que ya la ventana, la ventana que el concepto tan antiguo era el cuadro como ventana que se abría el mundo aquí no, aquí el mundo tal, desde la ventana hacia cae y lo que aparece al fondo tiene algo de recuerdo; por eso he trabajado en blanco y negro aquí en este cuadro sí que ya opté por no utilizar absolutamente ninguna línea de fuga y entonces la profundidad siguió fija. Ahí está hecho a través del objeto la bola hectá blanca con un balón, que aparece allí la maceta ETA; hay varias cosas que están representadas distinto, tamaño y eso que realmente la forma natural en la que se percibe la, digamos; la distancia en el ojo humano y en la inteligencia humana, porque normalmente cuando está pidiendo cosa, tono también lo línea de fuga, como plantea la perspectiva económica, lo que está habiendo es que lo pequeño, tan lejos y logran dicta cerca, que son, los niños lo aprenden enseguida y hete que yo creo que desde los últimos que he traído de reposición pongo también cuadro de todo, porque algunos van a estar en la exposición de Murcia hectárea de la clara todo. Por si lo contamos ahora sí o puede indicar, si veía un cuadro muy claro de color donde todo está quieto todo está parado y yo realmente me lo plantee casi como un cuadro panteón, pero en el buen sentido de la palabra, como planteo, donde los hombres lustre entonces, un cuadro dedicado a todo lo que toda la gente compañera mía, amigo y gente que empezamos junto que ha desaparecido porque murió ahí abajo, que aunque no se lee bien, hay una frase de ello y sobre del relato los muertos que dice, cae la nieve sobre lo vivo y sobre los muertos, y era un cuadro como homenaje. Por eso veo que tiene todo algo de ritual, que lo materiales tan quieto comparado ahí no hay ningún tipo de acción y solamente el fondo hablaban en aquella flor que no. Bueno, ya como veo que me estoy pasando el tiempo quería llegar a la parte final que a mí me interesaba bastante. Esto pertenece a una serie donde, intentando darle la vuelta al asunto, utilice el discurso artístico. Curso sobre la obra de arte como modelo del propio cuadro y entonces sería a través de una situación como la que estamos viviendo ahora aquí pues no decir que cuadro tan desde la Mesa placa y no desde la Mesa Payá que sería el móvil. Y esto por qué puede también por una historia de la, de la, de la forma de percepción del arte que a mí me interesa analizar y que yo creo que cuando cuando 1 se enfrenta a una pieza de arte a un cuadro digamos, de qué manera se enfrenta, porque la mirada del espectador, no la misma mirada de la cita ni puede serlo para nada su estructura mental, no la misma, la circunstancia muchas veces han desaparecido, incluso desapareció el discurso. Entonces, por qué digamos, pongamos así un ejemplo extremo Caballero, la mano en el pecho, el Greco, que lo que le atrae a la gente del caballero la mano del pecho, porque ya ni pueden constatar si se parece o no se parece, porque el personaje desapareció hace 1.000 año, ni pueden constatar si la forma de la pintura, digamos, tiene categoría cultural o no la tiene. Porque cuando se pintó hace también muchos años, entonces Qué es lo que pasa? Pues yo creo que ahí aparecen 2 camino diferente. 1 el camino del documento que digamos hacer un poco de arqueología, intentar buscar la mayor parte de clave para llegar al pensamiento del artista que pintó el cuadro que a mí siempre me parece; un camino que siempre tiene que ser simbólico, porque evidentemente no puede llegar al mismo pensamiento de la cita, y otro como eso que dicen ahora los americanos. La imagen huérfana, recoge la visión del cuadro como una especie de contenedor abierto, donde tú puede volcar tu pensamiento incluso ha pasado un tiempo, y el tema sobre el que se pintó ha desaparecido. De hecho, en la pintura clásica yo creo que la mayor parte de los espectadores en pintura en el Museo del Prado no conocen para nada. Cuál es el discurso de la metamorfosis de Ovidio, algo de eso que detrás de un cuadro y bueno como ejemplo más conocido es de ellos. Yo ni la tempestad de ellos, yo. Ni que llevan litro y litro de tinta intentando averiguar qué quería contar. Yo reuní allí y todavía no se han decidido, pero, por otro lado, recuadro, emociona y SIVE para ilustrar comportamiento contemporáneo esa es mi digamos mi idea, y mi visión. La obra de arte. Yo pienso que la obra de arte como tal, en la que es capaz de, de superar el guión, o el contenido que la generó toda obra de arte para llevarla a cabo, necesita un, digamos, un guión o un pensamiento previo, una idea que se materializa en forma de obra de arte, pero la la idea del artista la construye, y luego eso que ha construido si realmente una obra de arte podrá cabalgar a lo largo del tiempo, sirviendo, digamos, de ejemplificación a otras cabeza. Otro pensamiento y otro territorio. Para finalizar, porque creo que ya me he pasado de tiempo, hoy va a leer, porque creo que viene a cuento, conecto que estamos hablando una cosa de Camus de Mario como digo de Madrid de Albert Camus del ensayo y verano que yo creo que con una sola frase fijaba mucho, digamos, el signo de lo que ha pasado después, y él empieza el ensayo diciendo. Ya no quedan desierto, ya no queda ni las y, sin embargo, se siente su deseo. Pues nada más. Bueno, pues sin más. Muchísimas gracias. Hoy ahí fuera gracias por esta magnífica explicación que he notado de tu de toda tu. Ocurre otra reflexión que ha hecho de tu trayectoria artística. Bueno, a mí me ha encantado todo lo que he visto con su trabajo, pero he aprendido mucho de todo ese proceso creativo y buena abrimos un turno de palabra, no para que los asistentes te hagan las preguntas que consideren graves, que se anima a preguntar. Buenas tardes, Alfonso. Te felicito por la participación y por tocó tu conferencia, yo tengo una obra; tuya, una litografía de la compra hace 35 años en una galería y al ver este último cuadro me gustaría que si puede explicarme faltaba 1. A que no sería como espejo; aquí sí al público, pero es que lo dirá la gente. Lo que me interesa es el anterior. Cuando lo es el hombre que te mira el de arriba soy yo, pintándola, así ha habido también un huerto; el de abajo; a él que mira hacia atrás, sí claro. Por qué? Como esa especie de movimiento, reflejo de que tiene alguien siempre detrás, y mira cómo no, una especie de guiño a que detrás de sí que me ha llamado mucho la depresión, ese concretamente eso era una cosa que utilizaba mucho lo de presión y tal alemanes, sobre todo, pero si esa gente pronto volvía, que además viene que no viene de ello, viene del Renacimiento que se empezó a piedra de la Francesca y más ancho que en toda la moraleja que de bueno murales. No ofrezco a aquello que pintaba empezaron; a meter a un personaje, que miraba al público, lo cual le daba credibilidad a la decena, mirando una escena que todo el mundo sabe algo que pasa allí pero cuando alguien vuelve a la cabeza y que mira ti tu metido sea eso, sería como buscar una prolongación del público etiquetamos, guiar, cuadro hasta arriba utilizando vamos a un método que ya se inventaron en el Renacimiento, honor y bueno, y yo otra cosa. Me ha gustado mucho la referencia a Juan buena fe como habitante de La Alberca de Murcia, porque yo soy de La Alberca de Murcia, y es interesante esa relación que tuve con la posición. Está clara, como se ha intentado entre la comisaria y yo hacer la parte de pintura más relacionada con Levante. Hay una parte primera, que incluso hay un cuadro JAMA, una fe y algún cuadro ni de lo que yo pintaba yo, intentado en esta conferencia, que muchas de las imágenes que apareciera son de la posición que haya venido a las 4 de la tarde. He escuchado una conferencia, por lo menos que les sirva a hacer una exposición. Bueno, pues al hilo de la exposición de las claras Sí; bueno pues tú piensas que en estos viajes, como también relacionadas mucho a tú generas obra a la, cuando viajas en estos viajes para venir aquí a a la exposición y a venir aquí a Murcia en Levante piensa que va, puede salir o has visto alguna imagen que entraña, ha llamado la atención, pero ahora mismo no lo sé porque esa cosa luego cuando te mete en el estudio de pronto empieza a recoger mentalmente imagen, con la virtud de una serie que se llamaba ágil, no media teniendo título de la composición a Desati, y era era en una época que viajaba con frecuencia a Murcia y pasaba siempre entre por un sitio cercano. Yo creo que debe estar entre llingua Tobarra, y era una casa abandonada, con una silla en la puerta de bajo; un alma que era como disecada en el tiempo. Ya nadie se había sentado en esa silla. Hace tiempo en la casa no iría nadie, lo único que quedaba era la lengua con su sombra, toda aquella imagen de luego pensando la lectura, eso la casa deshabilitada la silla que crea el personaje como ETA, contando una historia y sin embargo no hay ninguna figura porque la narrativa en pintura parece bueno, pintora o cualquier forma de arte cuando aparece la figura. Por eso al principio lo debía haber dicho, pero no lo ha aclarado los 3 término eso, antiguo, de naturaleza muerta, paisaje y figura por mucha diferencia. Que se establezca, sigue siendo válido, no la naturaleza muerta lo que tú puede aislar. Tuvo pintado una manzana sola o plato solo dentro de un cuadro. 1. El paisaje; siempre simbólico, porque siempre un trozo; paisaje no puede existir, la totalidad del paisaje en el cual siempre un frame paisajes en Prefe, inventario y la figura lleva consigo. La narración donde aparece la figura de la literatura, porque una figura es alguien que está haciendo algo siempre. Por eso, yo antes enseñaba esa figura y yo creo que la línea, sobre todo de matiz de toda esa era cargar a la figura de personalidad, incluso de carácter físico. Que una figura fuera. Una figura sin sexo, sin ocupación y sin atar haciendo nada, configura como un elemento pictórico metido. Entonces, son 3 género, digamos, en aquella imagen de la casa vacía. La silla sin sentarse, nadie y el paisaje con el árbol medio era el único, algo que había en aquella intensidad, porque eran como 3 nota de un piano, como si habéis escuchado la cosa a través aquí que a veces hace muy sencillita, y a partir de eso empecé a jugar con esos 3 elementos una subida, pero ahora nos llevamos bien. Eso no se me ocurrirá si nada. Bueno, y una cuestión que además el tema de la señora que lo he mencionado en la fundación se va a haber una, que es la pintura escolar, es bastante llamativo porque es una silla con escuela, y me hace gracia, porque en las de Bloc también, en la que refleja tu vida, tu estudios siempre hay una silla y desde diferentes Moix. Una referencia a la infancia, la pequeña, la de la pintora colar una referencia a la infancia. La otra utilizada dentro del estudio como una especie de autorretrato era como lo de la silla, sacaba modelo ágil, logopedia, no una silla siempre un referente a una persona, aunque no te presentes, pero no es lo mismo que tú haya una habitación vacía, totalmente, con una habitación con una silla, una silla cuenta una historia y una humanidad que sentarnos se sienta la otra que aparece como pintura escolar. Está ligada a lo cuadro eso de infancia, porque la escuela donde íbamos nosotros, las becas, que quizá tenga que ver con eso también lo has de agua a principio de curso tenía que llevar a una silla presentarte y un vaso para beber que cuando terminaba la temporada te lo llevaba a tu casa por la silla, afectaba digo a la cola era un antiguo gallinero, donde no había sillas ni ningún tipo de nada. No había medida condicionada que entonces esa cosa de esa sillita infantil, que además la tengo algunas veces cuando me he retrotraído a cosas de Infancia, la incluyó como una especie de presencia infantil. Muchas gracias. Acabo insistiendo en una cosa que eso sí me apetece. Lo de la silla esa da igual que sea mi silla de mi escuela mediante cual cualquiera que vea esa pieza ahora o si para sanción año verá una silla infantil con una serie de elementos de aprendizaje y según su vida, su cultura y toda la historia no puede dar sociedad a un pensamiento, no tiene en esa en la mía mi colegio. Entonces, si eso se consigue realmente detectado acercando a lo que realmente para mí constituye una una obra de arte de verdad. Buenas tardes, simplemente les ha dado a mí los textos. En los cuadros, sea. Cuando se escribe un texto. En un cuadro se pinta un texto no lo sé muy bien cómo busca usted la relación entre ese texto, lo que significa el cuadro, la composición, es decir, no sé muy bien cómo se puede introducir un texto en un cuadro, y cuál es la serie a la finalidad última, no de esa, esa mera. Yo, lo que digo, a mi punto de vista, cuando todo eso, cosa que yo pienso relacionada con la pintura, pero luego me da bastante trabajo, hacerlo y legible, no entiende que yo ahí lo consigo. El hecho de haberlo introducido yo, pero no quiero que se lea, porque si titulé un texto en un cuadro inmediatamente. Mediatiza. La visión del cuadro, que mucha gente lo utiliza en ese sentido, de pronto, escribe una cosa encima de nuevo. De un cuadro, por ejemplo, en el caso archiconocidos de Madrid con la Pipa, se les paga tono una pipa. Eso, evidentemente, un texto metido ahora para, digamos para reforzar una idea sobre la mirada sobre el él en mi caso no en mi caso pertenece como otra serie de elemento a cosa que interfiere de pronto en medio del proceso el cuadro el proceso de un cuadro siempre me lo he pensado casi como una especie ritual. Todo preparar y todo lo ingrediente, pero cuando te meten en harina aquello forma parte de un ritual donde aparecen azar o aparecen a veces cosas que vienen anteriormente. Lo que hacía era escribirla, y a partir de un momento decidí incorporar al cuadro que vivirla en el cuadro, pero calentarme en la cabeza para conseguir que aquello no se leyera porque es en el momento en que se lee el espectador, va a interpretar el cuadro. De la lectura de la interpretación se detectó. Quería hacerle una pregunta relacionada o poco con con esa mirada que hace es a tu propio pasado, no solo personas, sino también pictórico. Constantemente ha comentado que una obra surge a raíz de algo, un acuarela realmente, un dibujo, que te encuentras entre estudio que había hecho hace unos años, no, y eso también no, pues se refleja también que esa mirada es también a la historia del arte, no porque también hecho mención, no a distintos toses, bueno, que tenga un poco que hablase, no de esa necesidad del artista para seguir avanzando, de mirar hacia atrás, hacia su ataque personal, pero también la del pasado no dé lectura del acta, de qué manera quite, te salones escritas y cómo cree que eso repercute positivamente también en la práctica artística de los futuros profesionales. Lo que aquí estamos, no si es un proceso recomendable o lo considera que es más propio de ti, o como Cómo lo ves? Bueno, es luego creo que todo el mundo lo hace, y yo lo hago en concreto. Me interesa y te puedo decir que últimamente por eso los cuadros contemplado en su cuadro complejo que aparecen en la referencia a la infancia, que me aparece más desde que soy más mayor, evidentemente cuando llegue a una edad tiene más pasado de futuro y entonces plantea una forma de hacer Qué tiene que ver? Menos con logro con los que pueden conseguir resultado, eso que digamos. Abril la prensa de Turina hace como pintura de vida y combinarlo, elemento con los que convivió a lo largo de un montón. Entonces, por eso lo de plazos ahí aparece mucho elemento que algunas de ellas no están relacionadas entre sí aparentemente. Eso se lo dejo a un poco al público y por eso cogí el título de la cosa que te ponen los móviles, lugar objeto persona como consta en indefinidas, que no saben lo que son. Pero bueno, el aparato aparecen allí todo junto dicen si me dan la orden personal, porque yo cojo y tono personal. En fin, no sé si lo he explicado, 0 viene, tiene que ver bastante con esa manera, yo diría al final de ETA. Cosa que qué! Bueno, todo ese tipo de análisis que realmente sí enmienda pero para mí la volviendo al caso de la pintura histórica, la pintura, yo no creo que ciervo, que hemos visto al principio de otro color, dicta, tenga, digamos, no se puede hablar como que ha evolucionado la pintura. Tú no estamos, digamos, en el mismo plano. 1 con un recurso en pensamiento, con un bagaje, de no tener mundo simbólico, ninguno; y ya digo. Toneladas de mundo simbólico como lo llevamos todo, no, que prácticamente vive dentro del ambiente de lo simbólico. Pero sea como sea todo la imagen neta que se aparece en Gambia últimamente me gustará gustaba, que la única cosa que encontraba sí que se le pareciera era como la huella digital. Era considerar la pintura o el acta en general, como la huella digital de la historia del pueblo, que no personaje han vuelto ya a su huella digital, hayan desaparecido con ello. Pero, señor Zaragoza, ha quedado la de la policía, o sea que tuvo la mira y a partir de aquello reconstruye una época. Gracias. Se identifica. Tuve un piano de la Francesca. Dice. Renacimiento Por qué Porque lo ha estudiado. Lo que sea, pero aunque no lo haya estudiado tú sabe que eso no está pintado hoy, porque no se podría preguntar, porque alimentan visualmente, hacer una copia de la Francesca pero tú de motu proprio, no hay ahora mismo persona que pueda entrar como verano. Por otro lado, también quería ser una mera observación. No es otra pregunta, pero bueno, es una observación que ha presionado la mayoría de los cuadros, como un equilibrio entre, entre abstracción y circulación entre algo más definido y mancha más difusas, se abre un criterio común muy viva, con incluso con drill, 5 planos, que se acercan no sé cómo esa porción abstracta, pero luego otro construye un discurso no, y ese equilibrio a mí me gusta mucho. Bueno, personalmente no. Me parece muy interesante no encontrar esa esa dualidad, no en lo en los cuadros y eso lo da salvo la pregunta, no lo hace conscientemente, sí sí claro, así a ello yo juego ahí con una especie de dialéctica, yo, la forma de evidenciar la pintura por eso, dejar cualquier azar de chorreo, que operarlo trozo de pintura, que se han secado, porque hay un interés muy fuerte. En cierto modo, hablando de pintura, no estamos hablando de sustitución de ninguna realidad con la realidad a la cultura, que yo utilice la forma de la realidad, situación que incluso son reconocible para contar un pensamiento no quiere decir que esté sustituyendo a una realidad como por otra. Eso no me invento mío tampoco eso, por ejemplo, hacia la verdad, que quizá haya sido la máxima pintura, que ha conseguido una realidad, una relación con la Real y, sin embargo luego metía unos brochazos diciendo. Oiga, que pintura tono una señora; ni a un perro ni en pintura, mientras, por ejemplo como Murillo, disimulaba, los Racó de la pintura, transformar, dota CECA al cuadro y Estado -Palma olla sabiéndolo pelo de la barba de San Antonio, y no consigue la pintura tener esa música. Alguna? Pregunta más Antoni? Segunda pregunta. Fíjense. Arriba comprobamos que animales interesante, texto activo ya más. Bueno! Yo creo que felicitar; por supuesto también la valentía, porque a veces hablar en primera persona de la obra, por muy reconocido que estuvimos, parece que generaba un poco de a ver diálogo y de rubor y; pero bueno, quizás un poco por lo menos viendo todo la trayectoria, toda la obra que se ha mostrado aquí esa fijación o por la representación de la representación no es la sensación que percibo; a mí me ha gustado mucho esta última imagen, incluso esta que sería casi como el contraplano de la otra, porque es verdad que aunque existe, como dice ahora ahora lo mejor ese difícil equilibrio entre su duración a este debate, con esa mentalidad de un matiz que está muy presente, como a lo mejor un referente no o punto de partida para la obra, pero también tiene un sentido muy de un artista de hoy, no sea la representación de la representación que yo veo aquí aparte de poder aludir a toda la historia de la pintura de los renacentistas. Como bien ha comentado. Incluso nos lleva a territorio o quizá más polémico que hoy tiene la pintura. No es esa lucha de ese caso. Un reducto que tiene que competir con el cuadro pantalla. No es un poco ese último cuadro, que es un cuadro pantalla, alimentado que está compitiendo contra la pantalla digital. Me ha parecido muy, muy interesante sentido del concepto de la pintura. Tiene la fortaleza de intentar que existir o luchar por su supervivencia dentro de un contexto. Todos son mínimas, por supuesto, pero la mayoría de las demás lo vivimos antes. No es lo mismo el invento de pantalla, digo por pantalla se adelantó ya condicionan mucho con los mineros. Tengo más claro, yo estoy más interesada en poder hoy la posición que se queda ahí porque, claro, aquí aquí se intuyen la margen, toda esa flexibilidad de la obvia y, como bien ha argumentado, no hace las cosas la posibilidad de que en pintura se acaba nada al nuevo, la década hacían sus ciudadanos, las 5. Se acaba bien dar notoriedad, precisamente a que esto tiene. Esa idea, como cultura, más allá del hecho, hace en todo momento de presentar siempre hay margen he sido, pero sí la figura de la convivencia ahí como una especie de ironía sobre la representación, de manera si alguna pinturas se convierte en una especie de pintura, una victoria se hace famosa o estudia, o lo que quiera apreciada, porque genera literatura, se genera lenguaje hablado, genera discurso. Entonces, en un afán de darle la vuelta a la tuerca un poco más allá de decir, bueno, pues si la literatura genera discurso, digo si la pintura genera discurso, vamos a utilizar el modelo del curso -donde se produce la circunstancia del discurso para producir pintura, y entonces ahí y de ahí surgieron casi todo el cuadro acta. Esto que he traído 1 de ello, donde realmente cuando la persona se pone a mirar el cuadro, lo que se está encontrando un público. Incluso hay alguno que neta posición de la de Murcia del cuadro de tono, pero hay alguno que incluso aparecen neto elemento en primer plano. El cuadro aparece micrófono a la vista de una conferencia de arte evita de allí hacia acá. Muy bien. Pues yo creo que si ya no hay más preguntas, damos nuevamente las gracias por su asistencia y, por de alguna manera desentrañar, nos tu texto, obras y por compartir también, sobre todo prensa con nosotros y, bueno, pues simplemente deseamos ver esa exposición que se inaugura, creo que el día 3 de octubre, en las claras y bueno, pues creo que echar a desarrollar diversas actividades, traía a visitar la del montaje, y todo eso yo quería decir una cosa no es que mi intento sea desentrañar nada. Yo únicamente doy cosa que la conozco, porque lógicamente le puedo dar pautar para que se enfrenta en eso. Pero yo siempre me gustó mucho la frase de Maxam, que además, la citada al final de curso en la academia, que yo creo que perfecta para terminar cualquier discurso de arte, va a ser pinta una serie de bueno, que entonces eran grabado, se llamaba la mujer de 100 cabezas, pero le preguntaba: preguntaron los periodistas que tiene el sexo de la mujer, de 100 cabezas y él contestaba lo sé perfectamente y lo tengo en la punta de la lengua, no, bastante me lo pregunte porque ya no es pintura, tú puedes dar claves, dar, pero evidentemente cuando digamos el espectador con su cultura, su deslealtad se enfrenta a una pieza. Digamos, que proceder al militar que lleva es el sur, no por mucha cosa que le hayan contado, pues nada. Muchas gracias.