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Buenas tardes. En primer lugar, agradecer a los presentes y al tribunal por la oportunidad de presentar este trabajo integrado titulado. Tecnatom Pía, investigación sobre la integración de la inteligencia artificial en el proceso creativo, dirigido por Antonio García López, y con esto y compromiso del tribunal procedo a la presentación de este trabajo. El trabajo comprende los siguientes contenidos orientados a contextualizar en comparar diversas ideas relacionadas con esta práctica. En la actualidad está experimentando un proceso de adaptación con respecto a estas técnicas y, como hemos visto a lo largo de esta investigación, nunca ha sido un proceso fácil. Por lo tanto, la motivación de este trabajo es de naturaleza divulgativa, además de su práctica experimental, artístico. Con esto llegamos a la hipótesis en la que se planteó si sería un buen alimento para la construcción de una obra, la acción y la estimulación exagerada de imágenes o, por el contrario, acabaría en una homogeneización, donde toda idea es válido. Con respecto a este dilema los que engloban esta práctica, se estructura en los objetivos. El principal consiste en colaborar por medio de la investigación y la experimentación. Con estas técnicas, además de facilitar un marco útil del bagaje histórico de la tecnología en el arte, defender estas técnicas bajo una praxis ética y moral, poner al lector en una posición crítica con respecto a esta nueva intrusión de la tecnología y, finalmente, delimitar la generación de imágenes a un motivo estilo y digamos, dramática. La metodología de este trabajo teórico -práctico es de naturaleza mixta cualitativo por la universalidad, de la disciplina, que ha necesitado la investigación en diferentes campos, como la psicología, la filosofía o las ciencias computacionales, a través de bibliotecas físicas y online y cualitativo, por tener en cuenta a los artistas que trabajan esta técnica, además de la experiencia propia para dar respuesta a la hipótesis anterior. El marco teórico comprende estos apartados. En su parte izquierda hace referencia a la relación del ser humano con la tecnología, dando respuesta con el mito y la figura del cíborg. A. En qué momento se formó la articulen tecnología para hallar lo primero, pasos en el arte y la utopía tecnológica, con una propuesta y la herramienta artística hace referencia al objeto de estudio de la edificación. La imaginación del ser humano propició el nacimiento de objetos que eran capaces de imitar comportamiento, de ser empleos, por lo tanto se empieza a cuestionar el inicio de esta idea, la narración es míticas, encontramos la historia de Talos o Pigmalión hay que ubican este nacimiento en un tiempo bastante lejano con el fin de estas entidades mágicas y el paso del mito, al logos estas historias; precio, borgianos encapsular símbolos o, como dice don Jara, web en la reproducción, metafórica, del ser humano y de lo que podría llegar a ser para tener una visión más objetiva de lo que es ser humano y de lo que nos separa de la humanidad para responder a la pregunta de cómo se ha ido formando en el arte debe hacerse un salto temporal al siglo XX, al siglo XXI en el que se construyeron nuevas relaciones entre el arte, la ciencia y la tecnología. Esto creó tensiones entre los nostálgicos y los que celebraban. Esta era de las máquinas, por ejemplo el antiguo frente al futuro. Inmunitaria no. De polémicas se fortalecieron la contemplación activa entre artistas y científicos, dotándolos de una visión de la realidad, desde el asombro o desde los límites. Con esto llegamos a un pensamiento actual que se torna en su mayoría hacia las tecnológicas, por ello se ha seleccionado esta temática para las obras finales, dando una perspectiva, un testimonio futuro en colaboración con 21. En relación con esta idea. Cabe mencionar el movimiento postor humanista que pretende exponer otras posibilidades futuras en hibridación con la artificial. Gracias. Ejemplos en el arte podemos ver cómo a servir son que superó su humano, pragmatismo que no le permitía ver los colores, gracias a Igor que le permite, descifrar los colores a través del sonido el ejemplo de externa que transgrede su cuerpo a partir del auto implantes. Con eso llegamos al objeto de estudio, que tiene un principio mucho más anterior a la Conferencia de darme, pero sí sin embargo es importante mencionarlo, porque aquí se debatieron y se sentaron las bases de un hilo. Establecieron un campo de estudio diferencia, además de recibir el nombre, que hoy conocemos, la capacidad de comprender hecha por el hombre con el objetivo de generar un aprendizaje en saber elegir. Esta sería el significado etimológico de inteligencia artificial, lo que no ponen en cuestión de cuánto más nos acercamos a la máquina. Más cerca, tomate nuevo, conocimiento sobre nosotros mismos vale. Con esto pasamos a la diferenciación de los conceptos que engloban este proyecto ubicando inteligencia artificial, como el campo -estudio. El machine learning learning, como la técnica de por el que los ordenadores aprende y las redes neuronales como la estructura de este aprendizaje. Con esto llegamos a la herramienta concreta de este proyecto, que son las vías o modelo de generación de imágenes desarrollado por celo que están compuestos por 2 redes, una generativa que genera imágenes y otras discriminatoria, que compara con los datos internos. Conocemos algunas, pero destacamos Dalí estuvo el 18 21, aquí podemos ver algunos de los ejemplos de un mismo, pero o indicación en lo que podemos ver diferencias entre los modelos, por lo que decidimos optar por mí yo ni dada su complejidad y su alto nivel artístico, lo cual uso a muchos artistas en un dilema centrado si es posible que una máquina se ha creado. Al presentar una serie de similitudes con la virtud como una todos los humanos, vemos que hay una línea muy fina que es la invitación gracias a modelos como en empleo se ha podido hacer un traspaso artificial y conseguir la colaboración con socios creativos. Por ello la Unión Europea ha seleccionado una serie de requisitos para garantizar el desarrollo y su. Sentimos desde la supervisión humana, que sea sólida técnicamente. Asegurar la privacidad, gobernabilidad de los datos, ser transparente, equitativa y debe garantizar el bienestar, y la responsabilidad desde la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual se diferencia entre obras supervisadas y no supervisadas, siendo la primera válidas; y la segunda, si bien en un proceso de introducción con esto, pasamos al socio creativo, Arán, de Harvard, con un artista. Utilizó de embudo a este sistema, aprendiendo sus decisiones artísticas con el objetivo de seguir haciendo obras de arte a un cuartel morir con esto llegamos a los excedentes que entre ellos encontramos a Grecia, ha dado cuya aspiración llega a cubrir el espacio entre lo virtual y lo físico con una falsa sensación de habitar la cuarta dimensión. Por ello, y por la intención de desvelar la conciencia virtual almacenada en los datos de la idea, es; ha sido imprescindible en este proyecto. Aquí podemos ver nada de la fachada que ha hecho con esto pasamos a la calle inversora. Llama un artista japonés, conocido por sus ilustraciones, cultura siempre realistas, en el que se reconoce la huella de la ciencia -ficción. Este artista ha sido el prescindible en este proyecto por la complejidad de su prolongada, además de sufrir adaptación a el concepto cíborg en diferentes figuras, sin dejar de lado su parte orgánica ni la arte vamos a la sociedad Crespo, podemos decir que la referente más importante, este proyecto, cuya obra está inspirada en crear un antiguo digitales nacido del entrenamiento de estos algoritmos para crear un puente entre nosotros sino naturaleza curativa. El objetivo común de este proyecto consiste en la virtualidad de su obra, que fue determinante para crear el propio sitio web. Llegamos al desarrollo y los resultados del proyecto. En lo que es anterior a este, se trata de estudiar la posición de este tipo de escenarios, sin embargo de una perspectiva mucho más humana y más cercana a nuestra realidad. Sin embargo, nos dimos cuenta de que aún faltaba una armonía en su conjunto Qué pretendíamos llevar a cabo en este proyecto? Lo 102 el motivo artístico trata de delimitar la forma para luego traspasarlo, a una promesa, en lo que se destaca su fuerte contraste, no solo en su rama programática, sino también en sus formas, oscilando entre lo circular y lo puntiaguda para evidenciar esta artificialidad. Hacemos referencia al aun una tendencia que nació en 2016, llamada del metal, que aporta a las obras, un matiz futurista con el que se trata de llegar a través de un estudio de las luces y sombras en materiales metálicos. La propuesta conceptuar comprende 16 obras, divididas en 4 series, con el objetivo de diseñar un universo en hibridación con la naturaleza representando diferentes aspectos de esta, desde un imaginario personal y en colaboración con mí tras una generación de imágenes bastante amplia, se pasó a la selección, que conformaba una serie de requisitos eliminatorias en lo que se distingue la compatibilidad conceptual, una composición inteligente, una paleta de colores, efectos llamativos y, finalmente, la originalidad y la creatividad, de la de los resultados, en la coproducción. Se realizó una serie de ediciones en diferentes software, donde provienen fotos son incluso hacer FP para adecuar la armonía entre las imágenes y adaptarlas a una realidad más cercana. Aquí podemos ver una de las obras generadas y el resultado tras la producción. Como conclusión en afirmar que se han cumplido los objetivos propuestos. Siguiendo una estructura cronológica, para un mayor entendimiento y poner al espectador en una visión global de él esta práctica, además de señalar que la mala praxis es una decisión humana y por lo tanto es decisión del artista seguir unos unas decisiones éticas y morales, además se debe hacer una revisión constante, ya que es una práctica que tiene una aceleración constante y por lo tanto, se debe adecuar, debe ir a la misma velocidad. Con respecto a los resultados artísticos, gracias a la alimentación del conocimiento sobre el tema, se ha podido dar una visión más fiable de una utopía tecnológica, además de aprender un nuevo lenguaje artístico por medio de la, sin estesa entre el texto y la imagen que para algunos pueden ser una limitación y para otros la accesibilidad a crear una obra artística. Las limitaciones fueron el mismo lenguaje, además de la novedad de esta práctica, y que los recursos eran limitados, ya que es necesario un ordenador más potente para llevar a cabo una unos resultados más óptimos y mencionarlo posibles futuros, que se se encauzan a una formación más extensa, tan práctica sin embargo hacia la dimensión y resaltar la participación en proyectos en la UPCT, orientados hacia la seguridad, la realidad virtual y la inteligencia artificial, mejorando la divulgación de estas prácticas y su ser responsable. Con esto, finalizamos aquí las referencias. Gracias por su atención. Me dispongo a las preguntas del tribunal.