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Buenas tardes a todo. Sale como estaba previsto el cinco de mayo tarde, vamos a realizar una visita a la exposición estética de Juan José Pérez, que contamos con la presencia, por supuesto, del artista, y me voy a permitir como comisario pues realizar una introducción y una contextualización a la muestra, la exposición de Juan José López Ruiz, titulada y que será posible visitar el Centro Social Universitario de la Universidad de Murcia hasta el próximo 31 de mayo. Forma parte de lo que es la programación especial de este año 2000 veintidos del centro universitario, en el que se celebran 20 años de este singular espacio. Para nosotros era importante formar parte de esa celebración porque las cualidades del proyecto de Juan José López Ruiz requerían una participación activa del espectador; por lo tanto, la sala de exposiciones dentro del centro social universitario le unía potencialmente esa posibilidad de interactuar con mayor número de gente que, como otros, espacios expositivos por tratarse de un espacio lugar de encuentro, lugar de paso dentro del contexto de la Universidad. En cuanto a mi presentación, pues me gustaría algo hueco en el contexto de una visión general panorámica en los que poder anclar el cuadro de Juan José López Juan -José el propio artista contará en primera persona los secretos de sus modelos creativos y sus fórmulas de producción del lenguaje. En ese sentido es importante que entendamos que este proyecto es positivo. No es posible separarlo de lo que es la Formación Profesional, investigadora, de Alejandro a nivel, también como teórica. En ese sentido, por poner en contexto Juan José actualmente es doctorando de la Escuela Internacional de Doctorado, está realizando un proyecto de tesis doctoral con el título principio de la pintura, y parte, ya también de uno tanto y unos antecedentes de resoluciones teóricas. En ese sentido, cabe destacar que bajo el seudónimo de Alejandro, ha analizado ya parte de publicaciones muy interesantes que eso es imposible de separar de este proyecto práctico más práctico y es positivo que hoy nos ocupa en ese sentido, pues dentro de su web, de su página web, pueden acceder a información de estas dos publicaciones, modelos holográfico, y los sistemas complejos y su anuncio que anteceden a la muestra que presentarnos un poco, al hilo de por qué su domino, Alejandro Tuya, pues aunque estoy adelantando pocos acontecimientos, una principios conceptuales y estéticos el agua; el hecho de que incluso con su propio no jugar esa dualidad algo que no es ajeno al mundo contemporáneo del pensamiento plantea también esa. Ese juego un poco de dualidad en el sentido de que no firma igual como artista que, como en este caso otoño. En cuanto a formación pictórica, pues hay que aclarar un poco en la escuela de Andalucía, más concretamente en la formación en la Facultad de Bellas Artes es cuando antiguamente la licenciatura y nombrado, como lo cual es siempre realizó cinco cursos con especialización en el área de pintura, bueno, pues, el que pueda conocer un poco el contexto de la Facultad de Bellas Artes, España, y en particular, el ámbito de la Facultad de Bellas Artes de Granada, pues es un lugar donde la pintura se desarrolla, pues en profundidad, donde el tratamiento de la figura humana y el paisaje son géneros muy, muy, muy planteado. Es muy desarrollado durante la carrera, y en ese sentido reconoce que Juan José Luis, y a partir de una muy buena base a ello, hemos de unir también últimamente su interés por seguir profundizando en los métodos de trabajo pictórico. Si ese sentido se ha interesado por asistir a enseñanzas, y más que otra cosa, a en el sentido antiguo de la palabra Emanuel Bach, un artista murciano, formado en la Facultad de Bellas Artes de Valencia , y que tiene la particularidad de trabajar con con métodos bastante tradicionales. En el ámbito pictórico utilizar estrategias de grisalla cubra y, bueno, pues en ese sentido eso es todo o tema mías, también duales, grisalla aplicación también son potencialmente interesantes para el desarrollo de la parte práctica de la obra planteada por Juan José López para este proyecto y, bueno, pues en cuanto a los conceptos básicos ni el propio nomenclatura de la exposición, o lo saludos, por un lado, a cómo definición con los Jazz significa totalidad, por lo cual estaríamos hablando de un concepto muy ambicioso, marcarlo todo, ya hemos estamos metiendo en un buen lío y, por otro lado está la idea de fractal momento, con lo cual factura de facturado de irregular, por lo cual la unión de todo el fragmento nos estaría ya también anticipando bastante de esa realidad. Igual que en principio estamos empezando a marcar aquí es posible acceder a este vídeo donde el propio Juan José un ejercicio de síntesis ha intentado simplificar el método empleado, el método de trabajo, empleados. La información está disponible en su página web, está ampliada, por supuesto, en los libros, que también han sido presentados. La propia sala de exposiciones es lo cual es bueno, la propuesta de juego se ha sido muy completa, ha ido mucho más allá de simplemente llegar y colgar los cuadros. Ha intentado realmente dotar de contenido a la muestra y facilita sobre todo que esta información sea posible de entender por el espectador. Como de todas maneras tenemos el poder profundizar mucho más en primera persona sobre las cuestiones. Desde luego y resumiendo muchísimo la información también me gusta veces simplificar tanto porque la verdad es que la cuestión es mucho más compleja de lo que aparentemente se pueden catalogar. Insiste infinitamente dos nociones, importantísima la Sección Áurea, como como un elemento indispensable en la construcción, mi ética del espacio, las formas de la construcción, de sus subidas y, por otro lado, la insistencia en la idea de dualidad y da a todos los sentidos en todos los ámbitos, fundamentalmente en su propia concepción de pensamiento, pero también la capacidad que tiene transmitirla en la ejecución final de la soga. Aquí estoy estamos anticipando mucho, mucho de lo que seguramente Juan José nos aportará, pero se puede percibir a parte de esa figura de personas allegadas. Una obra con una factura que que llama la atención, que apela al espectador, que invita a acercarse a la obra. Pero, por otro lado, ninguno de los cuadros que plantea está resuelto de un modo mecánico. Todos tienen un planteamiento, una concepción de dualidad que sí tener ante el que va a cambiar de hecho ese fondo, textura. Caótico o se crea resta o se confronta a esa ejecución, preciosista súper realista y detallista de retrato, de la figura presentada. Pero es algo que, de un modo u otro, va a ir apareciendo en cada uno de los trabajos que presenta, en la muestra y, además, en todos ellos, con resoluciones formales distintas y conceptuales distintas. Para poder entender lo complejo de ese universo, pues existen una serie de referencias ineludibles Juan José plan que ganó como puntos de partida. En este sentido cabe destacar los planteamientos, la totalidad y el orden implicado y su concepción de orden implicado y orden y órdenes especificado. Cómo esa antesala también de guiar por un lado, el orden implicado se relaciona con lo subjetivo, con el sentimiento, con la intuición, con los valores estéticos, cuyo estudio es incapaz de abordar el método instale la ciencia. Taxonómica Cataluña a veces modo tan tanta sesudo, y por otro lado nos está aludiendo también. Esta figura al orden es aplicable a la conciencia de la realidad, en teoría gestuales asociados, lo que puede ser medido y cuantificado científica. En ese sentido, pues el partido un poco de esta dualidad de este universo que a veces ha sido separada artificialmente si asumimos la historia de las relaciones entre arte y ciencia, pues muchas ocasiones al arte se lea. Pese a todo, es caótico sus metodologías y si se comparan los métodos científicos, pero eso a la verdad tampoco es taxativamente así de hecho tendemos a encontrarnos con realidades cada vez más fusionada. Así bebidas, en ese sentido un poco al hilo de la inmigración y el pensamiento complejo del amor y sería una gran aportación conceptual también para el trabajo de Juan José López en este caso hablo. Aborda esa idea de cosmovisión de las dualidades puedan ser unificadas. Estaríamos hablando de un planteamiento entre comillas utópico, un toque en el sentido de que en lugar de tender a categorizar y a separar las cosas se pueden utilizar no estrictamente todos deben ser blanco o negro aunque también existen los estadios intermedios, y en ese sentido esta intención el pensamiento complejo tiene mucho que ver con el cómo se aborda su producción artística, pero también su trabajo teórico. Y bueno, pues aquí quizás para imagen panorámica que incluye tres piezas. Estaríamos viendo lo que comentábamos al principio. Resoluciones formales de esa idea de dualidad planteadas de forma muy muy distintas no no no no repetir fórmulas a pesar de que podamos estar utilizando métodos de trabajo originales anclados en la edición como esa número áureo, como como referente ético; pero luego siempre existe esa entre comillas aspecto más caótico de la materia del crack. El lado de la incorporación. Primero por ejemplo, en este caso de papel coreográfico para poder una misma pieza en una misma obra; establecer nuevas dualidades que incorporan desde el color pigmento material físico al color, es el que se refleja en el rebote e incorpora todos los colores existentes, con lo cual estamos en todo momento aludiendo a esa idea de captar la totalidad y las partes y la convivencia continuada de esa unión, de todo la parte, pero quizás lo que a mí más me interesa es la cuestión también de mi idea de proceso. No creo que José insisten en el valor de la pintura como una forma de pensamiento. Se nutre de la experiencia y, claro, esa necesidad de nutrirse, de la experiencia, de los sentimientos, de lo que acontece al sujeto; subraya una vez más la idea bastante gráfica de que son obras que por un lado, o superficie se perciben como simplemente los mayores casos, pero sí una borrasca, y va más allá de esa parte superficial, encuentran la estatal gráfica acumulada de esas cualidades, del caos y del orden del espacio, tiempo que son, al fin y al cabo, formas propias del pensamiento pictórico o de la propia pintura como un ejercicio de resistencia ante también otras formas de arte, que hoy en día son muchísimo más rápida en su ejecución, pero en su caso, mantenerse fiel a la tradición de la pintura le ha ayudado. Precisamente a pueden aportar esa idea de qué pasta te llena de acumulación de sedimentos, y bueno, en ese caso a mí me gusta mucho esta última frase. La imágenes gráficas, cuyas capas esconden aspectos relevantes en la condición humana es precisamente esa necesidad de esta curiosidad y misterio que a partes iguales nos caracterizan como especie. Esto puede resultar rimbombante. Tienen mucho que ver con la propia esencia del arte. El arte como un método compatible con la ciencia, la posibilidad de formular preguntas, formular preguntas que siempre vas a hacer enriquecedoras para generar nuevas ideas de pensamiento, con lo cual, insisto, la pintura no está muerta como como como disciplina, y lo que implica su ejercicio también de resistencia. Creo que todavía sigue muy individuo y muy necesario en un contexto como el actual, donde quizás caminaremos demasiado deprisa para poder pensar, para poder reflexionar. Volviendo un poco tomando un poco puesto en la proporción áurea, porque aquí no me voy la mucho, pero mi tío choca muchísimo no como la relación con la novia, pues el húmero y curiosamente los puntos, con lo cual nos está dando muchas listas, como esa geometría o esa matemática visual Comillas siempre ha tenido un vínculo relación con el arte, no por los artistas, a pesar de que se supone que los que diseñan las fórmulas son matemáticos puros, pero en todo momento incluso ya en la propia nomenclatura de las palabras existe ya esa conexión entre el arte y la ciencia y bueno, pues un poco al hilo de eso, pues hay ejemplos que, por cierto, tampoco es una opinión unánime de todos los matemáticos. Todos los científicos consideran que a lo largo de la historia se ha utilizado la proporción, también hay quien lo rebate, incluso hay quien apunta que si lo aplicaremos a, así como rigurosidad absoluta, pues sería muy complicado encontrar una, una ejecución al 100 por 100 perfecta, pero bueno, son postulados minoritarios y creo que en general ha quedado ya, como cultura visual. Esa relación entre las opciones y la acción artística arquitectónica, bueno, pues mí también me parecía muy interesante el planteamiento del llamado Da Vinci, porque, claro estaríamos hablando contexto de renacimiento de aquellos artistas que se reivindicaban como algo más que artesanos y para reivindicarse como algo más que artesano necesitaban acercarse a los postulados de la ciencia. Claro, llama mucho la atención como un Leonardo da Vinci desde la complejidad, que puede dar pertenecer en aquella época a un gremio, entre comillas, de artesano, de plantear una cierta crítica a las artes. Entonces, por ejemplo, en su tratado la pintura aparcado en la pintura, si es ciencia, no es ciencia. Comenta literalmente esta frase. No es ninguna investigación humana puede llamarse verdadera Ciencias si no pasa por demostrar opciones matemáticas, y si es decir si las ciencias empiecen a Cabanela, solamente tienen verdad. Esto no se concede, sino que se niega por muchas razones. Primero, que en tales discursos mentales no hay experiencia, insiste mucho en esa necesidad de que la ciencia verdadera necesita también de la experiencia. Necesita la experiencia además, sensible la sensible del arte, se emoción esa intuición en la que formula preguntas, no solo la que la contestación, y concluye dar respuestas en cualquier caso a Leonardo, pues sí que se le atribuyen conocimientos sobre las cuestiones de la sección Nuria. De hecho, sus trabajos, sus apuntes o el Hombre de Vitruvio numéricamente se aproximará bastante a ese número y aunque se puede ver aquí no es con exactitud al 100 por 100. También esto es apreciable, como se puede ver en famoso sombras como la Gioconda. En cualquier caso, no existe en esto también hay que decirlo, documentos o apuntes o bocetos Bernardo que al lado del propio cuadro, le molesten que literalmente ese fenómeno utilización de estas es que cuando menos lo estaba. Otro referente dentro del ámbito renacentista sería su famosa espiral Vero. Bueno, pues inevitablemente todos estos autores, tanto Leonardo como trabajaron codo a codo con los científicos y los matemáticos de la época, muchas ocasiones, la gente incluso ilustrando, libros de y fallecido, pues está claro que estaban adquiriendo destrezas respecto en el caso de Abel Durero. Incluso se puede decir que sus conocimientos matemáticos superaban a Leonardo y y bueno, pues algo que quizás que da base de una de las de su famoso grabado, me habría realizado un año el mismo año de la muerte de su madre que con alusiones muy, muy claras, a esas relaciones entre arte y ciencia, entre las fiestas y también a las cuestiones del propio pensamiento matemático en su sentido más abstracto. Esta literalidad de incorporar un cuadrado mágico, que unos números incluidos aluden a la creación de la obra, que esos hechos, tanto en forma de columnas, diagonal vertical, la, asuma sin pensar cuál sea tu, diciendo también esos juegos matemáticos de pensamiento, que la propia obra artística bueno, pues más extrapolable a más autores, por supuesto, esto sea. Podíamos hablar de que la sección obvia, salvo recurrente en el ámbito artístico y quien creó con José Luis, toma y considera que todavía no es un uso más Nabil, puede continuar formando parte de la construcción de su tema, algo que también choca no solo es algo recurrente en el ámbito del arte occidental, no aquí uno de los grandes referentes de la pintura japonesa en un famoso La gran ola, pues estaría perfectamente también anclada esa manera de construir la imagen con la idea de las en caso de saber, pues estaría aludiendo también a una época de cambios en Japón, la época en la que, entre comillas esa ola simboliza la amenaza de lo que viene de fuera de ese mundo occidental, hipotético de que pueda estar contaminando o alterando la concepción japonesa hasta las hechas por un tsunami de nuevas ideas. Y bueno, pues, más recientemente, pues artistas como Salvador Dalí ha sido continuadores esa necesidad de establecer continuos vínculos y lazos entre el arte. La ciencia, y lo han ido manteniendo. Alusiones literales a la Sección Áurea rectángulos de Oro, pero también por supuesto, a todo tipo de de novedad científica que se estuviera dando, porque en el caso de Salvador Dalí hasta el final de sus días estuvo adscrito a la infinidad de listas. Se interesó por las que el tiempo de este viaje es alguien que estuvo siempre muy inquieto, con lo que podía ofrecer la ciencia, pero también con lo que podía ofrecer otros nuevos medios, como siempre, muy atento a la posibilidad de estar en las confecciones espacios temporales para la imagen que pudiera adoptar este la pintura. Bueno, pues carísimos donde la Sección Áurea es nada. Vamos, es ineludible su su referencia en este caso documentada, porque existen, los bocetos se estrenaba una final, con lo cual no hay ningún tipo de duda. Esa de esa intencionalidad por Salvador Dalí aludir a la idea de el número y bueno, uno de los que para Salvador Dalí fue una gran referencia, es estética, la naturalidad de las artes, este trabajo del matemático, que bueno, pues en este caso, colaboraba con frecuencia, el amigo y sus dudas y sus inquietudes, también eran un poco comentar. De hecho, ese pensamiento matemático mencionado tiene mucho que ver con la solución final. Por ejemplo, de esta obra, esta versión de la Última Cena de Salvador Dalí pues se puede ver una estructura de doble opción a no repetida y un poco tomando esa posibilidad. Discusiones en arte, ciencia. Me parece interesante mencionar alguna de las consideraciones del líder. Se alteró el presidente actual, presidente de la Academia de Bellas Artes de Lisboa que estudia en 2011 esto un artículo establecía unas relaciones entre la pintura, las artes, la ciencia, la humanidad, reflexionando principalmente en que no siempre se ha tenido esa concepción tan separadas; por lo menos la época tenía esa noche para entregar, cuando ya el mundo se tornó más especializado. Esta categorización esa clasificación ha generado muchas ocasiones. Una para acciones bastante artificiosa. En ese sentido él incide mucho en esa idea de que el arte perfectamente es compatible con la ciencia, y es complementario incluso quitarse complejo, porque, como ya hemos podido ver incluso estos ejemplos de Leonardo, incluso a veces anticipaban formalmente cuestiones que luego la ciencia, con el cabo del tiempo, como los avances es capaz de demostrar, sea la intuición, siempre va delante de la posible demostración, y el hecho de que el arte tenga esa potencial y de la intuición le permite adelantar a veces o lanzar hipótesis. Ese momento ha más esto y La dos el científico asistió médico para para demostrarlo, pero acabar siendo bastante. Coincidiendo aquí ya otro caso bastante curioso, donde quizás sea una concepción mucho más abierta, más actual donde esa hibridación entre las artes y la ciencia se toma, pues podemos encontrarnos con casos como el de Javier Romano, donde desde el ámbito desde el punto de vista de la ciencia existe un verdadero interés por él y y realmente existe un verdadero interés también por esa parte más caótica, más grande grabó un modo de los métodos artístico respecto a los métodos científicos. En ese sentido, os animo, me parece interesante que eches un vistazo a algunos de sus escritos. Es señor tuvo la desgracia de fallecer en 2018, pero ha dejado una página, dispone ahora podéis consultar infinidad de vídeos de documentos y tiene muchos una serie de vídeos que también me parecen muy interesantes dedicados a algo pasa con la que dedica nada menos que 20 capítulos y en la que de un modo muy didáctico, muy pedagógico establece esas relaciones entre número y y bueno pues también las cuestiones fractales. Pero también, las cuestiones artísticas a la presencia de las secciones del el mundo del arte y por último, incluso se anima o se lanza o se tira a la piscina como científico analiza sus pinitos como artista que parten un poco de resoluciones, entre comillas matemáticas informáticas de estos principios de Sección del conjunto de Manresa, órbitas esperadas. En esta confección me parece también bastante didáctica una experiencia que impartió el Museo Reina Sofía en el año 2011, que insiste también en esa dualidad de orden y caos y que también tiene bastantes puntos de conexión. Con con esta idea general de dualidad que plantea Juan José López. Por hacer un itinerario ha sido muy muy esquemático, muy rápido, muy resumido, de esa conferencia de la veáis. El habla un poco de, existe una línea que asocia inteligencia matemáticas, siempre como algo muy cartel, hasta hasta Loren el caso ya se introduce de las matemáticas, una teoría del caos. Aquí es donde yo reivindico para. Ver cómo a veces las ciencias acaban incluso desde la matemática acaba aludiendo también a una meteorología más caótica, las la de pensamiento creativo, de las Bellas Artes y bueno, pues en este caso, introduce la autoridad, el llamado Efecto Mariposa, como la propia naturaleza, introduce a veces pequeñas formaciones, pero pequeños cambios que suponen, no es de esto, podría explicar, por ejemplo, pues la forma que adopta el crecimiento de los árboles, aunque partan de unas estructuras fractales, geométricas muy rígidas. Luego, cada rama acaba de forman dos días en pequeño porcentaje caótico que introduce esas transformaciones y que permite adquirir formas que no son iguales, con 38, existe la singularidad o la particularidad y luego, pues también estaría por supuesto que el planteamiento del mal. Pero no es importantísima la teoría de la naturaleza fractal, porque realmente es un poco lo que podríamos plantear como el salto de una geometría dura a una sometía a tal donde, a pesar de que existan puntos en común, por ejemplo, con la idea de que la aceitera se introduce esa elementos transformadores de esas pequeñas salvedades, que hacen que todo sea exactamente igual, y es curioso. Porque resulta que esa geometría fractal valero la desarrolló a partir de una necesidad se veía obligado a tener que medir la costa de Inglaterra y entonces, haciendo un análisis, acabó ampliando, ampliando, ampliando, viendo que es esas formas, en forma de las costas de la playa de Paz, a pagar, a. Ver, a uno de los principios de la obra de Juan José no quiere conectarlo todo, porque es que en todas partes existe el orden, el caos, pero en todas partes existen formas concretas, formas artísticas tales informadas como interesante. Entonces, pues si profundizamos en esa teoría, aquí llegaba a llegaba a lo que se ha llamado la huella de Dios, porque era un elemento que ha costado bastante daño hasta que los finales de los años 80, cuando salgo yo la nación, se se llegó a esta forma, que al fin y al cabo tiene también cosas que ver con la sesión, como es un patrón de repetición que, que incluye formas que sea amplias o dulces, acabar repitiendo esta forma de un modo infinito. No es muy curioso cómo al final, lo intuitivo, la observación artística que durante milenios se desarrolla el arte, cuando la ciencia es capaz de avanzar. Cuando la tecnología. Computacionales que salió ya método para demostrar las cosas, pues cada uno coincidencia y, bueno, pues en el caso de esas aplicaciones estatales, pues evidentemente en la naturaleza podemos ver, por ejemplo, las formas de las plantas, los árboles, los copos de nieve, pero también lo podemos estar viendo en planteamientos cuñada de arte contemporáneo a autores, como son sensibles a esa idea fractal de un modo u otro que acabarlo convirtiéndose en algo que te estructura, pues podría valer su peso más tacto de polo o ya en otros autores que literalmente utiliza como Kerry Michel la idea de captar la imagen computacional ya como una manera de hacer arte digital, y, bueno, pues volviendo un poco a Juan José Güemes, una manera que él ha visto de establecer esa dualidad desataba la materia ha sido la incorporación del papeleo. Lograr ese sentido. Creo que es una apuesta arriesgada, no todo el mundo es se anima, a lo mejor después de hacer una obra tan minuciosa elaborada con óleo o augura un proceso lento de ejecución, pues incorporar también pictórico que en este caso lo estima conveniente, necesario para, para subrayar esa esa idea de dualidad. Ya la había anticipado ante la posibilidad de que se sume el color materia también al color en una propia obra pictórica, no algún concepto también, muy interesante, que en todo momento alude a esa idea de olor de todo todo, abarcando todo, todas las condiciones posibles, y, bueno, si establecemos una relación del papel holográfico, que emplea un poco el efecto holográfico, poner un poco un contexto tan de moda en los años 70 donde pues aquí esto es una semana Jiménez que sacamos del Museo de Geografía. París se establece como test, tipologías de holograma. Trasmisión, éste era más tipo como efecto. Caja de luz, da una sensación de que muy, muy espectaculares, la alguna de alguna de las obras de Dalí iban por esta línea y fueron resueltas en esta. En esta dirección como este efecto también están los efectos de holograma exterior. Más que un poco sea aficionado al cine, pues la película Planeta. La vida hay una escena exquisita donde aparece un holograma de estas características no, pero bueno, también mucho de lo que hoy en día se plantea como realidad virtual, andar ya un poco por esta. Por esta línea, los hologramas que haga hoy en día se están planteando también para el tema de de gente fallecida, que es un mensaje en vida para cuando ya no esté y conservarlo y guardarlo como algo bastante curioso. Que asciende un poco al espacio tiempo y estarían los hologramas réflex, que en este caso es el que su momento, pues, más relación tenía con el planteamiento del papel holográfico empleado en la suma de. Por ponerlo en contexto, en este autorretrato, pues a reservar hasta dónde se puede apreciar la interacción de ese papel de fondo con toda la capa pictórica de color, y eso no resta que también el color material que él emplea también lo esté empleando. Ese carácter dejó atrás toda esa esa cuestión científica, la aplicación del color y bueno, pues, a modo de conclusión con la exposición este pues podríamos hablar de que se pretende reconciliar el arte con la ciencia, algo bueno, pues creo que durante bastante tiempo y no sé si por contaminación de otras disciplinas se pues desde que se había separado, pero el arte siempre ha tenido una componente de necesidad de utilizar también la abstención para la, como como propio recurso de creación de métodos, instrumentos o materiales. Incide también en el papel del arte como método científico complementario. Por qué? Porque, como hemos podido ver en la contextualización, muchas veces los artistas, en su intuición, anticipa agua adelantan cosas que luego acaban viéndose demostrar añadió entre comillas más científico, exhaustivo, riguroso de la palabra. También otra visión que yo creo que podemos esperar es ya su interés por que es ideal. Por qué? Porque realmente la obra no se han presentado, es una obra que, como he anticipado ninguna pieza es una mecánica de otra anterior, sea están dispuestas en la sala con una crono, grafía y, incluso, la obra que aprovechará para enseñarnos es una obra que todavía no estaba terminada la inauguración y que para mostrar no utilizando también reglas también, que parten de principios, de dualidad y se haya velado duras, etc. Pero elementos que no había ampliado a otros trabajos anteriores. Insiste en esa idea de proceso, proceso que no, que no es cuestión de repetición, no es algo que el supuesto científico, en el sentido de que ayuda a generar nuevas preguntas y abrir un nuevo campo, sitio para otro y por lo menos para él, aunque creo que indirectamente también para el espectador, pueda haber y bueno pues insistir mucho esa idea de proceso y hace partícipe al espectador, lula está sometido. Esta visita guiada en esa cuestión pedagógica, implicar a la gente entienda por qué sentido existe en la construcción de estas imágenes, y también porque en la propia página web, en todos los materiales adicionales que generosidad, Juan José ha volcado en su página web y ha incluido también una encuesta encuesta en la que la opinión del espectador es importante, la ha separado ante una encuesta como para la sala, y otro para online, pero que realmente es la misma preguntas, simplemente necesitaba tener el pulso de de quien había podido físicamente, estar en la sala, y había accedido posta a esta parte más online contenido que estamos presentando, pero bueno, recordar otra vez importante que en su web, que los vídeos explicativos, podéis indagar en los riesgos, que aporta porque complementa muy bien lo que es la exposición. En la sala igual no? Pues ya para ir concluyendo algunas de las referencias que hemos utilizado para poner en contexto esta presentación, entonces. Muchas gracias y espero no haber sido excesivamente pesado cedió la palabra Juan José. Muchas gracias, Antonio. Ha sido una excelente exposición. Voy a comentar algo sobre el sureste. Esta obra es una obra que se titula Mar nada bueno, cava, cuadro tiene una cartel a la cual se incluye un código qr donde el espectador pueden entrar para descargar un documento. En el documento aparece una descripción aparecido también en los niveles que presenta la obra y el análisis positivo, tanto formal como cromática. Este cuadro, en concreto es un retrato de la hija de una amiga, y se concibe como un sistema complejo que se va creando, mediante el hecho de utilizar la divisoria, y permite contextualizar los niveles de organización del sistema complejo que se sobrepone de alguna manera mostrando una estructura compleja del tipo. Aparte, la obra puede ser, presenta estructuras fractales, las olas, las nubes, que incluso tienen proporciones, pero en tres niveles está ahora. En concreto tiene un formato de rectángulo, y el corazón de la figura corazón físico figura. La Sección Áurea y la composición en general se basa en la estructura del rectángulo. La estructura que aparece a la izquierda de la representada, pues también coincide con uno de los módulos no del rectángulo áureo. Igualmente, si hablamos de la línea de tierra, se paga el cielo del mar. El diseño del fondo, sobre todo en el cielo, se concibe como un sistema de triangulación que se repiten en secuencias irregulares relacionadas entre sí mediante. Está de alguna manera representan ese espacio microscópico donde todas las partes se relacionan entre sí y crean estructuras a nivel cromático. El azul del cielo se complementa con la zona naranja y el tono de las naciones del mar. Pues no. Voy a hablar de esta obra bien hasta ahora también alguna manera representar el concepto de los valores y de los hologramas, cabo un paradigma emergente, la figura está representada, pues tienen los brazos supuestos haciendo también alusión a la dualidad del orden es aquello que estaba manifestado, el mal también ha sido sometido a una triangulación tan buenos, está redactada, representa el proceso triangulación, que moviliza la curvatura del espacio, tiempo que hablaba anteriormente de las nubes, pero al pequeño espacio a pequeña escala es aquella invisible y conecta todos los lados que apeló a alguna manera al fenómeno del lanzamiento. La curvatura del espacio temporal se manifiesta mediante una serie de ondas horizontales. Algunos nodos de esa red son particulares, que contienen papel holográfico, que brillan como reflejos y simbolizan las perlas del río Sindhu una especie de Juego de espejos donde se reflejan sin fin todas las perlas de alrededor en diferentes tamaños, a cabo. El concepto de fractal, el mar y la tierra son símbolos de la Molina, Honda y particular orden implicado, y orden explicado, y ambos confluyen en la espiral áurea, hacia un punto. Aún ese punto es aquel lugar en donde coinciden los opuestos y que se asocia con la idea. Es singularidad espacio-temporal, a nivel compositivo, pues esta obra está tan bien hecho mediante un ángulo dinámico, ahí que dos no son un ángulo para establecer los puntos de interés. Se ha usado la composición de un triángulo dorado, un ángulo áureo y la superficie ha sido dividida en proporción áurea recíproca, de tal manera que queda establecido la distancia entre el cielo, el mar, la tierra de forma armoniosa. Asimismo, el emplazamiento de la figura se ha organizado en relación a Horia con respecto al espacio. Todo está en relación a orina con respecto a los espacios del formato. Igualmente; si hablamos del color en cuanto al color, la Tierra está formada por dos colores, que es la dualidad y el mar por tres intermediario y la unidad, y todos ellos forman una armonía cromática, allí en donde confluyen la piedra y el mar. Hay dos colores complementarios y naranja y azul que se funden hacia la singularidad en un círculo neutro, que en este caso sería la totalidad cromática de la que hablaba que, en este caso, la armonía entre la actualidad el marrón, o el gris, muy bien. Aquí seleccionador o la la capa a capa pictórica, siendo dos configuraciones. Fractales la configuración fractal orgánica y una geométrica; nos introducimos en el tema de la dualidad y después el personaje retratado tiene una mascarilla en donde se puede observar la imagen en negativo del retratado. Pero con la mirada o dirigido hacia el cuadro, el cuadro que se representa en frente es la representación de una oveja. Es el caso típico de la espiral Fibonacci Eva de Durero. Tratado lleva una camiseta esa camiseta, asunto, esto no es un concepto que utiliza mucho ni propuesta porque es un campo electromagnético, que de alguna manera está expandiéndose y contrayéndose simultáneamente, mientras que una parte se expande, otras se contrae, como el propio universo primitivo, y sin fin todos esos toros y de supuestamente están. Volviendo todos los sistemas complejos, ya hablemos de un átomo, una célula, un ser vivo, un planeta, una galaxia o, inclusive el Universo en su totalidad como modo panorámico, ha quedado la distribución de la. La oveja no había anticipado, llevaba, si no me equivoco, José era una distribución que atendía criterio también cronológico también. Entiendo el ejercicio que has hecho tú como viaje de desnudarse, porque si nada quiero decir que me basé en el cuadro de Tiziano, El amor carnaval, y en la moda, pero habló de ese tanto en el sentido literal y figurado, porque yo, que soy un poco tu trayectoria, sabía poco. Tu timidez para mostrar la exposición, para enseñar la obra era una obra que ha hecho durante muchos años de un modo silencioso, íntimo, en el estudio, no ha sido accesible al gran público, sino que ha estado muy en el ámbito de amigos y gente de del antes de los rescatados o de gente muy próxima a Juanjo. Si entonces lamente la puesta en escena la disponer y mostrar este proyecto también ha sido literalmente otro ejercicio de debe darse el público de someterse a ahora a la exposición pública, algo a lo que digamos tenemos ahora no sé si quieres máximo vamos, si eso es un gesto de asegurarme, no de demostrar un poco mi verdad al final hacia el mundo, se basó en la idea de un cuadro de no amor, carnal y y bueno, aunque aparece representado un desnudo, se desnudaba mucho. Contenido espiritual no me se habla de ese campo, holográfico esos valores como la base y después esas líneas que confluyen en la chaqueta, los chaquetas, el sistema Laura y bueno, a la un recorrido por la Sala. Quisiera, con un concepto muy básicos ha dicho Antonio, pero de forma más dada la exposición a de alguna manera al desarrollo de una propuesta estética personal, es personal que alude al conocimiento de los paradigmas emergentes y holográficas el universo. Nos dice que existen diferentes niveles de organización que se van repitiendo a lo largo de toda la estructura del universo paradigma, holográfico nos cuenta que todos esos niveles fractales del universo, de alguna manera están conectados, no son, no están separados, no están fragmentados, sino que se conectan a través de una red cuántica, redes incluso de agujeros, de gusano no nos permite crear conexiones coherentes entre no se ha hecho, y esta propuesta estética surge sobre todo de trabajo, de investigación estética se a poner en diálogo. Todos estos conceptos científicos, de la complicidad con cuestiones metafísicas en torno a las nociones de simetría, de belleza y armonía. Por eso, indagó mucho sobre el concepto de la proporción áurea en la naturaleza y cómo la proporción áurea, siendo un un sistema recurrente, se va repitiendo en todos los niveles, representa precisamente ese concepto de calidad en la naturaleza. Por tanto, se relaciona con el concepto estético el concepto filosófico de la estética, la estética al fin y al cabo. También habla de una dualidad. Ha hablado de la belleza subjetiva y yo lo que pretendo a través de este trabajo es poner de manifiesto la belleza objetiva, si claramente la belleza puede ser objetiva a través de unas relaciones matemáticas. No sabemos si será o no será casual, es ponerlo otra vez en entredicho, no y abrieron un amplio campo de debate. Para todo ello se recurre a una metodología repulsiva tanto en los libros como en la obra y que tiene sus antecedentes en la dialéctica de tesis y presiones y la síntesis que me mí de intermediario de conexiones, entre las que sería al fin y al cabo la proporción áurea, el método de Morín hablaba del pensamiento complejo, un tiempo, un tipo de pensamiento que ayuda a unificar. La actualidad se habla de terrorismo y ha hablado en el mismo no hablaba de la lógica formal y habla también del tercero incluido, que sería aquel otro elemento que se relaciona con la analogía y no los filósofos, los artistas y los poetas, y que a nivel físico está relacionado con la proporción áurea. Este tipo de pensamiento unificado es a la vez dual y a la vez es unitario. Es un pensamiento de alguna manera, complejo, unificado, que se puede ver también la experiencia estética, porque la experiencia estética se basa precisamente en la armoniosa relación que existe entre todo el olor y la parte, los fractales bueno, la sala empieza en esta obra. Continuará con esta obra, que es un autorretrato. Se titula Lasiesta y aquí ya se trabaja un poquito con el concepto de los hologramas, lo que pasa es que no se utiliza. No se utiliza de forma de forma muy visible, porque utilizaba otra técnica, utilizaba cedés, cedés y los pegaban con conos, pero no me dejaba bien la marca. Entonces, en la siguiente obra, un orden cronológico, pues ya empecé a utilizar, no sé si se puede apreciar los colores, como van variando, empecé a utilizar una tela holográfico, no lo logra, que me permitía trabajar muy bien con el concepto holograma. En este cuadro es siempre el papel holográfico lo que es aquí en suelo, pero aparece muy poco también porque utilice otro método, su investigando. En esta obra aparece una espiral. Ese es el concepto de espiar a orilla. Aparece también relaciones entre la luz, la sombra aparece como unos Bucks que nos van, no vas no van conectando toda la figura, está de alguna manera distribuida siguiendo la proporción áurea, incluso el proceso de ejecución también, que van desde una síntesis hacia algo más más realista, no, también. Me permite trabajar con ese concepto de fractales. Aquí podemos ver una rosa también con técnica. Oriol y acrílico en esta losa. También aparecen pequeños trocitos de papel holográfico en esta parte, y el centro en el centro de la rosa coincide con una espiral áurea. Vale? Aquí ya fue cuando yo empecé a usar el papel holográfico, no sé si se ve un poco. Como brilla como se ve, verdad? Ese papel holográfico me permite trabajar con el concepto de colores. Luz, aparte de los colores pigmento, el concepto de color luz me permite complementar él, lo que son las mezclas adictiva y la sustantiva y me permite también. Me permite de alguna manera plasmar plasmar la idea de holograma en el color en el color luz. Por qué? Porque aunque se van viendo no sabiendo cómo cambiaron los colores, señores, sabe muy bien, pues porque en esos trocitos de papel, holográfico los colores están como simultánea. Muchas gracias. Están simultáneo y me viene muy bien porque son ondas luminosas; en realidad lo que estamos viendo no es el, no es un color real y el color real aparecen en color materia y entonces aquí por ejemplo hay una malla en la retratada, hay una mayor de papel holográfico que representa ese campo, ese campo de entrelazamiento cuántico, que conecta todos los niveles, y aparte de su esos niveles fractales está ahora la, la, la he explicado antes no está tan bien poco pues manifiesta es entramado es entramados es pequeña muy pequeñita ese entramado fractal no esa curvatura espacio temporal cuando hay una presencia de una masa según la relatividad, de Einstein, y aquí por ejemplo esta distancia con respecto a esta es una proporciona? Pues aquí se ven el papel holográfico que ya el papel que yo uso aquí ya es Fo y lo holográfico. Es una lámina muy fina. Metalizada que se pega en frío o. Este trabajo no se ve muy bien, pero también representa a esa dualidad; por ejemplo, aquí esta es una proporción áurea con respecto a esto y éste es este lado, que sería el lado menor con respecto al lado mayor; representa el la visión holística de la realidad. No está separada por una proporción áurea con la visión mecanicista. De alguna manera es que el orden implícito está separado del orden explícito a través de proporciones áurea, no a través de para mí entrelazamiento. Cuántico de analogías. Esta obra es también una obra en donde la representada, pues señala a la proporción áurea a partir de los ojos. Con respecto al dedo y con respecto al final del marco, pues hay una proporción áurea y a partir de esta proporción áurea, pues se hace un proceso mucho más expresivo, no más espontánea, y a partir de esa línea hacia arriba pues una obra más ejecutada también representando ese orden, implícito o no, ese orden caótico que en realidad no es tan caótico, que sigue unas patatas patrones, patrones de proporciones aulas y fractales, y después ese orden manifiesto no aparece con con esa minuciosidad, no hay ese trabajo elaborado tal cual los fractales, este trabajo también se titula. Sabéis Javier también lo que es lo mismo, conceptos. Aparece el dibujo, el dibujo por ejemplo, aparece con papel film, holográfico. Eso a mí me permite, pues representar cómo ese dibujo subyacente que conecta toda la obra, es decir, ese dibujo que no se ve, que no se ve pero que está debajo de la obra. Este dibujo para mí representa ese ese campo, que todo lo conecta arriba estaría el orden, que para mí serían como agujeros negros y agujeros blancos, no agujeros negros del Universo y los agujeros blancos conectados a través de desplazamientos a través de agujeros de gusano y bueno, el chico, pues tiene también un diseño muy, muy electrónico, no, que está con papel; Foy también presentando ese campo. Aquí aparece el campo holográfico ya que aparece el mundo de los fractales; no, y aquí también hay una dualidad entre estos colores. Los colores azules y esto es de aquí estos colores azules ultravioleta; y esto es y no hay como un cruce; un cruce de color actuales. Una cosa que no se ha comentado antes, aunque en el recuadro, este primer plano que aparece sí pero pero realmente es una oreja que está planteada, como una pintura que acta, que también establece una dualidad con el resto del cuadro, que estaba cómodo, trabajado, a pesar de que le orgánico, pero he trabajado con un sentido mucho más riguroso, más académico, más deberá dura no claro, ya hay una, una dualidad en cuanto a al registro gestual o a la técnica la manera de solo de aplicar el color, sino también incluso de registro de Agallas, sea una manera de alguna manera. La actuación expresiva y la actuación técnica aparecen mucho cuadro, aunque yo soy más técnico que expresivo. Me gusta mucho soltarme, pero de vez en cuando, si si puedo hacer algo más me parecía un ejercicio realmente interesante. Eso apuntaba a principio de que un cuadro está hecho mecánicamente sino que va buscando una solución entre dormían novedosa. Con respecto al anterior, no a los conceptos duales percibir pervive en la línea de las prestaciones. Ahora es pervive, pero la forma de resolver siempre se plantea como un proceso que difiera una multa. Con respecto a anterior y luego otro concepto me parece interesante, porque papel holográfico no, que cuando apuntaba, sitúa al color material color luz, es que claro, color materia entre comillas permanece algo más estable en las condiciones expositiva de la sala, pero el color luz que ofrece el destello del papel holográfico y que invita mucho a la idea de metamorfosis y de transformación, estrenos. El cuadro de Manuel que estamos ya cuando el cuadro de Manuel todo el mejor despegando todo el mes esperando a ver cómo acaba esta obra. Si el cuadro de Manuel que se presentó como una grisalla principio. Esta divisa, ya que parece aquí. Y ya estaba medio? Acababa de inaugurar hoy, pero las que buenamente las seguiré trabajando en casa. Pues doy por inaugurado el cuadro de estudio técnica mixta sobre tabla. Lo ha visto Manuel Pablo, ha visto? No lo he visto. Todavía quedan algunos detalles, más o menos está está planteado algunos contraste. La verdad es que la realidad compleja, de la que habla, pues realmente compleja y reconoce que son muchos los conceptos que hemos estado manejando vacío muy concentrada muy abstracta, no muy muy creativo, muy creativo, muy vendido, en horas. Enhorabuena ahora lo intentó Espanyol. Ahora nosotros hoy hablamos de uno de conexión en unidades. Por Mir está interesante, ante la que tuvo que tú da al espacio que rodea todo. Se compran normalmente cuenta con 1. Ya no convence el helio o pitó. Aún ni nada. Yo te pregunto cuál es el color Foot Two -punto de partida, sea en la glam. Usted le necesita de unión con esta épica más, como empezó a comer. Educación primo cuando era estudiante de Bellas Artes, ya sin querer de manera inconsciente, sacaba la dualidad y sol de manera inconsciente, entonces, allí en Bellas Artes de Granada, pues me decidía investigar, hacer un trabajo de investigación para darme y indague sobre sobre diferentes tipos de conocimientos, y ahí es cuando me di cuenta de que yo realmente, mi obra estaba manifestando todo aquello he sido como una una reunión entre lo que yo intuía y lo que yo he ido estudiando a lo largo de todos estos años. Yo no querer, se manifestaba esa dualidad de esa unidad de la cuenta porque no es una unidad y al cabo es una unidad de manera inconsciente. En mi obra, en toda mi obra, siempre. Bueno, pues no sé si tenéis alguna pregunta más, o a mí me apetecía cerrar esta esta visita, con con el poema de Rafael Alberti, no sé si lo habéis oído; lástima que yo tenga una voz tan mala, seguro que lo haría bastante mejor voy a voy a perpetrar el poema. La divina, proporción de Rafael Alberti y maravillosa disciplina media estima razón de la hermosura. Es claramente al cantar la clausura iba en la malla de Divina cárcel, feliz de la retina. Ofreció este cuadro, captura, misteriosa Fontana, desmesura que el universo armónico origina a ti más de los sueños o flor de las cinco formas regulares, todo el arco sonoro, luces por a las comparsas. Bien tu canto es una esfera transparente, divina proporción no? Muchas gracias, por así que algo bueno ha sido un placer. Humo.