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Buenos días, de nuevo tengo el honor creo que no hay otra palabra que que pueda trasladar lo que quiero decir el honor de presentar a Álvaro Albacete, que va a ser, quieren comience en estas conferencias que van a acompañar también a los talleres, que vais a ir desarrollando en los próximos días, y es un honor porque nos encontrábamos por una calle de Murcia, después de un montón de años e incluso recupere una vieja fotografía, esas que van quedando ahí en los ordenadores yo majo, en, yo tengo que hablar o casi que igual en Casa Sefarat, en Madrid, cuando tratábamos de aunar en aquellos tiempos organizaciones internacionales e instituciones que, bueno, que se sumaran a ese gran proyecto de campus MareNostrum y donde, desde luego la respuesta no solo fue afirmativa desde el primer momento, sino que no trasladó ese entusiasmo que en ocasiones necesitan quienes están al frente de la organización de este tipo de iniciativas Álvaro Albacete. Ese diplomático de carrera actualmente ocupa el puesto de secretario general adjunto de educación superior e investigación Unión por el Mediterráneo, una organización internacional que cuenta con 43 Estados miembros, una organización además que si no existiera como se suele decir habría que inventarla, que afortunadamente tiene su sede en España, está en Barcelona y que aunando países de 3 continentes bueno pues reúne a todos quienes tienen ese espacio compartido, que es el Mediterráneo como como centro de atención desde la más absoluta pluralidad en todos los sentidos hasta la más absoluta necesidad de trabajar todos de una forma conjunta para poder avanzar en esta sociedad mediterránea. Bueno, pues tan milenaria como necesitada de actuación en estos momentos desde la educación superior y de la investigación. Con anterioridad fui jefe de gabinete, adjunto de ministro de Asuntos Exteriores, director general del centro Israel, Sefarat y embajador en misión especial, responsable de las relaciones de España con las comunidades y organizaciones judías en esa responsabilidad tuvo como misión elaborar e impulsar la ley que posteriormente aprobaría el Parlamento español en materia de nacionalidad a los judíos de origen sefardí más. Recientemente, el embajador Albacete ha ocupado los cargos de secretario general adjunto del centro de diálogo internacional y asesor diplomático en el gabinete del presidente del Gobierno de España. El embajador Albacete ha desarrollado parte de su carrera como diplomático, trabajando en organismos internacionales como la Unión Europea Europea, en Bosnia-Herzegovina y el Banco Interamericano de Desarrollo, en Argentina, en Bolivia, y en Panamá en el campo literario. Este autor al español de la biografía de Woessmann, prueba y error en el año 2020, ha participado en libros colectivos, como la contribución judía a la integración europea el fortalecimiento institucional en los programas de cooperación al desarrollo de la Comisión Europea Europea, y ha escrito numerosos artículos en revistas especializadas o el periódico generalistas sobre cuestiones como el futuro de la diplomacia, la influencia de la religión en las negociaciones diplomáticas en el contexto africano. Las negociaciones de paz tras la guerra de Bosnia-Herzegovina el estatuto político de Kosovo y más recientemente sobre la guerra en Ucrania, en definitiva, bueno, pues es un honor y así termino como empecé. Poder contar con en esta primera conferencia que ha titulado Arte y diplomacia en el año Picasso Alvarado, bienvenido a la Universidad de Murcia, bienvenido además a esta ciudad y a esta región. Además, como es la tuya, pues la disfruta como la disfrutamos todos cada día. Muy bien, muchas gracias, consejero. Ha sido para mí siempre una delicia colaborar contigo en las ocasiones en las que hemos coincidido, como muy bien has contado, y hoy es particularmente un honor que tú has podido hacer la presentación de esta ponencia, inaugurar comienzo dando las gracias al rector de la Universidad de Murcia, la rectora de la Universidad de Cartagena es un acto conjunto de las 2 universidades y también a la coordinadora del campus MareNostrum, a la profesora periodo también con ella, con el campus MareNostrum. He tenido la oportunidad de colaborar en distintos momentos de mi trayectoria profesional, y quiero felicitar a la Universidad de Murcia, hacerlo explícitamente por su labor tan activa en programas de colaboración en el Mediterráneo. Forjar alianzas con otras universidades en el área mediterránea, que es un área de proyección natural para la Universidad de Murcia, pero podría no haberlo hecho, y si lo hace lo hace de una manera activa, y tengo que decirles de una manera ejemplar y así lo he vivido yo en primera persona cuando he participado en las actividades que han promovido la propia Universidad de Murcia junto con otras universidades, sí que rector, felicidades por esa iniciativa y profesora, pero también por oportuno, por responsabilidad. Estamos en unas jornadas doctorales, y la primera idea que quiero participarles es que nada de lo que les voy a decir a continuación tiene que ver con una tesis; es una suposición. Quiero discurrir con ustedes me gustaría hacerles pensar. Yo también voy a pensar o voy a intentar reflexionar a partir de las ideas que quiero compartir con ustedes, así que lo que les voy a contar a continuación es como mucho, una suposición o una hipótesis que deberá ser contratada, contrastada en el futuro, a través de ese método empírico que garantiza validar las conclusiones de manera científica. Voy a pretender vincular 2 campos que, de forma natural no coinciden. Que es el campo del arte y de la diplomacia, y dar respuesta a una pregunta que no es fundamental, pero si es útil o podría serlo y hay consiste en eso consiste la hipótesis que quiero plantearles, que es como el arte puede contribuir a la diplomacia y particularmente a las negociaciones en materia internacional, que hacemos los diplomáticos, parafraseando a Picasso, sobre algo que les hablaré más tarde. Si lo que les cuento no tiene que ver con la realidad, quizá con el paso del tiempo vaya aproximándose a esa realidad. Esa es mi intención. En el año 1900 el joven Picasso llega a París tenía 18 años y lo hace acompañado de un amigo de un gran amigo que se llama cargas Lassalle más. Los 2 coincidían en algunas cosas; los 2 eran pintores, los 2 eran pintores de talento; además, casa y además era poeta; los 2 eran jóvenes; los 2 tenían mucha ambición, pero había algo que diferenciaba la joven Picasso de caer. Las casas yemas, que era su fortaleza física, y, si quizá Picasso era una roca, era una persona forjada en la autoestima y en una enorme confianza en sí mismo. Mientras que casa y además era una persona psicológicamente mucho más débil, que Picasso, era una persona, si ustedes me lo permiten, un poco romántico muy emocional, y cuando lleguen a París los 2 en el año 1900 casa y además se enamora de una modelo que había conocido nunca Cabaret; que frecuentaron desde el primer momento tanto Picasso como casa y demás, y seguro que esta historia la han leído. En algún momento aparecen todos los libros de historia sobre la vida de Picasso Lasalle más enamora, pérdida; mente de esa modelo, viajan juntos a Málaga, se lo llevó a Picasso después de estar unos meses en París para que se olvide de modelo, pero que se llama más. Vuelve a París en busca de modelo y bajo las sombras de los psicotrópicos que consumían ambos y del alcohol. Se van a cenar a un caballo, junto con otros amigos, y ante la insatisfacción que le producía el hecho de que la modelo no respondiera al enamoramiento de casa y además este saca una pistola durante una cena. Dispara al modelo que no consigue matar e inmediatamente se suicida. Esto pasado pocos meses después de que Picasso y casa y además llegarán a París, les he dicho que hicieron un intermedio o un paréntesis en Málaga Para qué casa, y además se olvidara de la modelo. No lo consiguió y caso, y ahora vuelta intentó matar al modelo que no lo consiguió, y se suicidó. Esto aparece en los libros de historia porque este acto no es baladí en la historia de Picasso, a partir de ese momento comienza ese periodo que todos conocen, como el periodo azul, que es un periodo triste, es un periodo en el que Picasso refleja sus personajes, más dolientes, suficientes personajes que viven en la sombra de los grises, y los y los azules, y también saben ustedes que a partir de ese momento se inició a otro periodo a los pocos años, que es el periodo rosa, está vinculado a una nueva relación que establece con una mujer que es femenina, Olivié y se adentra en el mundo circense, en el mundo desglosarle quines en el mundo del movimiento, y bueno, aunque no es un periodo en el que todo sea rosa, de color rosa. Me refiero en sus cuadros porque también los combina con grises y con azules ese periodo se conoce como el periodo rosa. Muchos historiadores han secuenciado la historia de Picasso en función de las mujeres que iban conociendo y si en ese momento iniciaba el periodo rosa por su relación concertina no le diré más tarde lo haría con otra y con otra, y así se han ido secuenciando las diversos momentos artísticos de Picasso en función de las mujeres que iba, que iba conociendo. En fin, recupere un poquito el hilo de lo que les estaba diciendo, Picasso y casa y además, lleguen a París en el año 1900. Mi caso tenía muchas razones para llegar a París. En ese año, por muchos motivos, París será una ciudad tremendamente atractiva, desde un punto de vista urbanístico. Ya a mediados del siglo XIX con la gran renovación de House Man, pues será una ciudad mucho más adelantada que otras ciudades europeas tenía metro, lo cual, pues había determinado el trasiego. La interconexión dentro de la ciudad fuera mucho más ágil que en cualquier otra ciudad. También, por supuesto, los tranvías eléctricos empezaban los primeros coches de combustión, el Impresionismo de Francia, de finales del XIX, conoció a pintores como el lustro trae como mantiene y se centra. En fin, había muchas razones por las que picasso quería estar en París en el año 1900, pero, sobre todo porque en 1900, en noviembre de 1900, tuvo lugar la gran exposición universal a la que Picasso contribuir al con una de sus obras. Si yo hubiera sido el padre de Picasso o alguien con un ascendente sobre Picasso para influirles sobre el lugar en el que el debería desarrollar, su carrera profesional no le habría recomendado ir a París. Mi opción hubiera sido Viena la Viena del 19 de finales del XIX y de principios del XX, que estaba marcada por el movimiento de la secesión liderado por vuestras clínicas y otros autores sobre él la reflexión intelectual de fraude, de romper con sus antepasados en esa frase tan gráfica de matar al padre. Ahí había toda una reflexión intelectual que, si me lo permiten ustedes no existía necesariamente nada en el París de 1900. Yo le habría recomendado Picasso ir a Viena y participar de ese movimiento de la secesión que se inaugura en el año 1.899 con un cartel pintado por el propio gustar Clint llamado la verdad desnuda. Nuda, veritas el pintor el cuerpo de una mujer desnuda con un espejo en el brazo, en la mano derecha, para hacerle ver al espectador quien tiene que mirarse en ese espejo y reflejar y reflejar la verdad, y eso se hace a partir de la comprensión o a partir de la inteligencia de que en el último tercio del siglo XIX, en fin, quizá antes en otros lugares de Europa, pero en el último tercio del siglo XIX, en ese en esa en esa zona de Europa central la producción se había convertido, la producción artística se había convertido en algo fundamentalmente industrial, y había perdido el carácter artesanal o el carácter si me lo permiten ustedes de verdad, y eso es lo que reivindicaban los pintores del grupo de la secesión encabezados por vuestras clínicas en Austria, en la Viena, de finales del siglo XIX, principios del XX, y, por eso, por la tracción que para mí sugiere todo ese movimiento de la secesión yo hubiera recomendado a Picasso viajar a Viena. El movimiento de la secesión tuvo repercusión no solamente en las artes plásticas sino también en otras artes, particularmente en la arquitectura. También en el urbanismo con arquitectos, como como toga y dados los. Yo no sé si ustedes han estado bien, aseguro que si todo el mundo en algún momento de su vida ha viajado a Viena, pero si no lo han hecho yo lo recomiendo, les recomiendo que lo hagan. Es como una tarta de cumpleaños, no todo es muy homogéneo, todo tiene su, su, su orden y su ornamentación todos, muy ornamental o diría que incluso hasta hasta el barroco. Si ustedes visitan una de las plazas más céntricas de la ciudad, que es la misma, el plan observarán que ahí en esa plaza aita se encuentra la entrada al Palacio Imperial lo que ustedes, lo que todos conocemos como el Palacio de si si el fútbol y ahí vivían pues sí si vivía el emperador Francisco José ni en esa plaza cita. Hay un edificio que responde a las características de la secesión que construyó el arquitecto los y que actualmente se llama así el Museo de los. En esa, en esa construcción, los reflejo todo el pensamiento del movimiento de la secesión. Es decir, buscó la verdad a través de la retirada de la ornamentación que estaba presente en los demás edificios que forman la plaza, y todo el contorno, véngase, y las demás calles adyacentes adyacentes a esa plaza, así que el edificio desentona en el conjunto de Villena y por supuesto, en el conjunto particularmente de esa de esa plaza, el edificio es desde mi punto de vista, muy estimulante desde el punto de vista intelectual, porque te hacen recapacitar sobre esa búsqueda de la verdad. Se retiran los ornamentos de fuera y sin embargo, en Interior es tremendamente cuidado. Las paredes están cubiertas de madera es un enorme arte sonado. La escalera de acceso a los pisos superiores es es, está perfectamente diseñado. Ese modernismo no que busca la utilidad en todos los detalles de mobiliario guiados lo será particularmente perfeccionista. Con eso sí que les invito a que lo que lo visiten actualmente es un banco. El rey piense en Bankia, pero se puede visitar por dentro. Nosotros, mi mujer, está aquí en la última fila. Nosotros teníamos dado cuenta abierta en Austria y habitualmente acudíamos al banco, sencillamente por el placer de poder visitar el Museo de de Alfred. Los bueno, pues les cuento la anécdota de que tanto rechina va en la mitad de los bienes es ver el edificio de los tan inusual era para su, para su perspectiva, respecto a los demás edificios del, del entorno, que el emperador francés, cosa José cuando ya estaba ultimado terminado el edificio, salió con su carro AGE por la puerta principal del bum y se asombró de ver el edificio le causó una, un rechazo de tal manera que decidió no volver a utilizar esa puerta para entrar en el bum, y a partir de ese aumento siempre utilizó la puerta trasera y de esa manera evitaba ver el edificio vacío de ornamentos que había diseñado el arquitecto, el arquitecto los. Bueno, pues esa era la Viena, a la que yo le hubiera recomendado ir a ir a Picasso, esa Viena que buscaba la verdad y que los artistas plásticos, particularmente Linde, y su escuela, pues fueron desarrollando, a través de numerosas exposiciones, con muchísimo éxito. Cada 1 encontró su camino, algunos de ellos lo desarrollaron a través del expresionismo, con imágenes quizá demasiado explícitas o elocuentes de esa verdad que querían plasmar en sus sus obras, incluso a través del sexo, los desnudos de las figuras que ellos representaban, y hasta tal punto fue explícito ese compromiso con la verdad que hace unos años, hace muy pocos años, 2 años, en el metro de Londres, una exposición de 1 de los discípulos de clínica y con Chile y el público que los usuarios metro se quedaron tan impresionados. Por esa locuacidad de las imágenes tan explícitas de los cuadros de de Vigo en Chile, que pidieron que se retirara del metro de Londres, y así fue. Y las autoridades municipales decidieron acabar con la exposición del metro, mucho antes de lo que tenían, de lo que tienen previsto. El propio clima evolucionó en su forma de pintar, desde, desde mi punto de vista y perdón porque esta es una lectura muy particular desde esa búsqueda de la verdad hacia algo mucho más convencional, hacia esos cuadros que seguro que ustedes han visto llenos de de oro, en una, en una evolución en la que yo creo y esto lo he hablado con mi hija, que también estudiará arte, en la que la mujer va perdiendo esa fuerza de la verdad desnuda hasta llegar a confundirse con él, con el fondo del del cuadro y en 1 de ellos. El beso, que seguro que ustedes recuerdan perfectamente, se pierde en el abrazo que le da el hombre. Casi casi desaparece. Desaparece con los con con el fondo, tan intenso, con los brazos, con el cuerpo del propio hombre, que la esconde, y poco hay de esa verdad desnuda que el reflejo en su primer cartel anunciador del movimiento de de la secesión. Bueno, me estoy separando bastante de lo que les quería es de los que le quería de lo que les quería contar, pero esa evolución de clima también se manifiesta en el ámbito comercial -line, llegó a ser en algún momento de su vida el pintor mejor pagado del mundo, hay un mecenas que tiene la colección más grande de clima en el mundo, que es un magnate estadounidense, que es la UDEF, y él llegó a comprar el cuadro de por la mayor cantidad jamás pagada en una subasta, luego los cuadro de Picasso superaron a cliente y, finalmente, hay otros cuadros más caros en la actualidad Leonardo Da Vinci. Pero fin quiero decir que la evolución de clima fue una evolución sin duda muy interesante, y ya les digo que esto es una lectura muy personal, pero desde mi punto de vista se ha centrado mucho en lo comercial, más que en esa verdad que él había, había defendido desde esa hubiera sido mi recomendación al joven Picasso no ir a París se irá bien, a ello me habría equivocado, sin duda, por eso dará a mi hija que tiene que estudiar arte. No le recomiendo dónde tiene que ir. Dejo la responsabilidad en sus manos, yo me habría equivocado con Picasso, porque Picasso no habría conocido a tus 3; no había, no habría conocido a matiz novia, no habría conocido a los grandes poetas que le sugirieron sus temas para la pintura de la misma manera que el alimento. La inspiración de esos poetas me estoy refiriendo y yo me voy a poner, y a máxico fueron los 2 grandes amigos de Picasso y entre los 3 crearon un triángulo inseparable, durante esos famosos años, de la producción de Picasso en el taller de Mont -Max, en lo que el propio machaco bautizó como el bato Laboa el barco lavadero, no porque se asemejaba un poco los barcos que se orillaba en las aguas del Senado y que se llama y que recibían recibían ese nombre. Los 3 eran grandes amigos, se dice yo les se lo decía anteriormente, que el curso del trabajo de Picasso se dividiría por las mujeres, que había conocido, pero también se dice de él, y sobre esto se ha escrito mucho, el trato que él tuvo con con su mujeres fin, no siempre defendible. Algunas de ellas incluso se llegó a suicidar, etcétera. No seguro que ustedes conocen bien esa historia y no me voy a meter en ese en ese relato, pero al mismo tiempo que se habla de las mujeres de Picasso, se habla de las grandes amistades de Picasso, y idioma, poner y máxico lo eran, y entre los 3, que llevaban un triángulo, que fue inseparable no, y en las reuniones que hacían en el taller, en el valor agua se cerraba la puerta, se ponía un carácter que decían, los 3 grandes, poeta poetas están reflexionando y cuando salían de ahí pues Picasso había ; producido obras a poner y ya habían producido sus poesías, etcétera, etcétera, a Polinesia. Murió en la Primera Guerra Mundial había decidido participar activamente en la misma y murió y le causó a Picasso un dolor tan intenso que se dice el que estuvo varios años acudiendo a la tumba de la Polinesia para cambiar las flores durante durante cada semana. El caso de máxico fue diferente, ya que murió en el año 44 en un en un centro para judíos en París ocupado. El era judío de origen. Que aunque se había convertido al catolicismo. Pero su judaísmo originario no pudo ser olvidado por por las fuerzas nazis, que en algún momento, que en ese momento ocupaban París y fue internado, fue obligado. Fue. Fue obligado a ya mayor y con una con una salud muy débil, a a internarse en un campo de concentración en París en el año 1944, los grandes artistas de ese momento decidieron firmar una declaración para pedir la liberación de máxico, y picasso no lo hizo. Rechazo la oferta de sus compañeros artistas para pedir la liberación de quien había sido su gran amigo. Picasso yo era un artista el consolidado en el año 1944, con un reconocimiento internacional lo suficientemente importante como para que su firma en esa solicitud de clemencia hubiera sido fundamental para la deliberación de Max ya, pero no lo hizo, no he leído en ningún lugar las razones por las que Picasso renunció a hacer ese esfuerzo por su amigo en el año 1944. Quizá esto nos llevaría a un debate mucho más extenso, y es si la obra de los artistas se puede salvar a pesar de tener comportamientos deleznables o reprobables. Lo hemos visto en otros artistas, y esta reflexión la podríamos hacer también en torno a Picasso. Yo, desde luego, me apunto a ese debate. Si ustedes deciden hacerlo, si alguien decide adentrarse por ese mundo en su reflexión en la tesis, bueno, pues Picasso no habría conocido estos poetas que inspiraron en sus cuadros, no habré conocido a otros artistas a, como les he dicho, a lo 3 a matiz que también fueron fundamentales en su evolución artística y no hubiera conocido a 2 personajes que fueron cruciales en su vida y que determinaron que el éxito de Picasso fuera además un éxito económico que fueron leo y virtud está ahí eran unos mecenas estadounidenses. Venían de San Francisco de California y habían llegado con mucho dinero a la Francia de principios del siglo XX. Tenían un factor artístico como nadie ha tenido después hasta el punto de que leo. Esta apunte. Apostó por la carrera profesional de Mattis y ganó mucho dinero, y quedó impresionada por los dibujos y por los cuadros de Picasso, y apostó por la carrera profesional de Picasso. El primer encargo que le hizo que de esta mina Picasso fue la elaboración de su propio retrato. Les decía antes que Picasso era psicológicamente; alguien muy, muy fuerte, muy potente. Era una roca psíquica, y eso se debía que Picasso había siempre. Había sido siempre una persona laureada por sus un niño, con un enorme talento pictórico, no tenía una enorme facilidad para el dibujo, para la comprensión pictórica, para, para dibujar personas en movimiento, y todo eso se le había sido reconocido en el primer momento dentro de la cuenta en la escuela de de arte de Barcelona, una tempranísima muchísimo antes de que de que le correspondiera, y por los profesores fue vitoreado. Desde el primer momento había participado en exposiciones colectivas, pero también exposiciones individuales. En fin, era un niño que tenía, digamos, la potencia de haber sido reconocido desde desde muy joven, y eso le permitía pintar muy rápido en una noche es verdad que Picasso ustedes lo han visto, no con el Guernica, y, con otros 4 no pintaba muchísimo, bocetos antes de adentrarse en la pintura final, y cuando lo hacía repintado a una y 1.000, veces sobre el cuadro antes de darlo por definitivo, pero una noche, con 3, 4, 8 horas seguidas de trabajo, podía pintar un cuadro de un día para otro era capaz de hacerlo. Tiene una enorme confianza. En sí mismo y de hacer verdaderas obras de arte, como les digo, de un día, para otro, no fue el caso. En el cuadro retrato de guerra de extrae, dice, La biógrafo de Estaing, que también su amante era su pareja, que fue. Blicos -se silvícola Vitos, perdón, cuenta en las memorias de decreto, está en que deseen estuvo 90 días acudiendo al patólogo, al taller de Picasso para que este pudiera captar definitivamente el semblante, que está ahí y después de 90 días le presentó el cuadro era un cuadro que reflejaba un semblante naturalista, bastante próximo al de la persona que le había requerido el retrato y el propio Picasso decidió borrarlo, no estaba contento con con ese resultado, a pesar de que se había acercado mucho a la esencia del retrato que quería hacer. Lo borró blanqueo. El cuadro y a partir de ese momento, decidió irse de París; viajó fue con su entonces pareja; estamos todavía en ese periodo Rosa en 1905, 1906 Ferdinando Olivié y deciden venir a España, se van a los Pirineos catalanes antes de salir. Habían hecho varias visitas a varios museos, parisinos entre ellos, particularmente museo de arte africano, y y Picasso. Había quedado muy seducido por. Por el impacto de las máscaras africanas y, como les digo, viajan a los Pirineos catalanes, y ahí se quedan creo que un mes y medio, y en ese mes y medio. Picasso encuentra, digamos, un enorme inspiración, es enormemente fructífero para su, para su producción artística, produce más de 30 cuadros, pero sigue afilando el retrato de de estar ahí y lo sigue afilando desde 2 perspectivas. Desde la perspectiva de máscaras africanas y desde la perspectiva de las visitas que durante ese tiempo hace a las iglesias románicas del Pirineo catalán y se fija en las imágenes, afiladas de las vírgenes negras del románico del románico catalán, bueno, pues la conjunción de esos 2 factores, de las máscaras africanas y de las imágenes de las vírgenes negras del románico español, del románico catalán, determinan una nueva vía en la exploración de Picasso. Poco tiempo después, un mes y medio después vuelve a París, sigue trabajando en el retrato de culto de extraen, y se lo presenta finalmente con los ojos trasfiguradas con la nariz quebrada. Va apuntando hacia un movimiento que seguro que ustedes han adivinado ya, que es el comiso. Rompe la perspectiva lo que los críticos de arte llaman el espacio, rompe el espacio artístico. La semilla del mismo se encuentra en ese retrato, que les invito, que observen en alguna ocasión, y la anécdota que se cuenta es que esta. Se queda asombrada cuando ve el cuadro y Picasso le dice. Si usted no ve la realidad de su semblante, en el cuadro no se preocupe. Con el paso del tiempo acabar habiendo, sin embargo, subió abraza. Vitos que en esas memorias a las que he hecho referencia anteriormente dice que ya entonces saben quedó tremendamente con plácida. Yo creo que debió ser así quedó tremendamente complacido aunque el cuadro no es amable. Cuando lo vean, ustedes seguro que coincidiremos, el semblante no es un semblante amable. El trazo del cuerpo, tampoco porque se se desliza a esa evolución hacia hacia el club, abismo, pero con la nariz trasfiguradas con los ojos. Descolocados con los mulos exagerados. Se ve reflejada en ese cuadro y apuesta por el futuro de Picasso, como su gran mecenas, que no dejará en ningún momento a partir de ese instante; o sea, que ahí está el, digamos, la semilla del éxito económico y comercial de Picasso, y yo me voy a detener aquí en contarles más cosas de la vida de Picasso. Porque les he contado 2 cosas que me van a dar lugar a aterrizar en algo que tiene que ver con la diplomacia y esas 2 cosas que yo he querido transmitirles en esta narrativa sobre los primeros años de Picasso. Son, en primer lugar, la exploración constante que hace Picasso respecto a su obra. Las técnicas y el enfoque que le da a los cuadros después de 90 días de visitas de esta idea, haber hecho un cuadro que a la propia persona que pasaba para el cuadro le parecía suficientemente satisfactorio, quizá Picasso podría haber dado, porque incluido su su obra al menos su; su tarea y haber cobrado un buen dinero por ese trabajo. Pero Picasso -blanqueo? El cuadro borró lo que había hecho hasta ese momento, porque él mismo no estaba convencido y siguió esperando por territorios que eran ignotos para parar. El mismo nos dice el muy querido crítico de arte Santiago Ramón, al que tuve la oportunidad de conocer en algún momento de mi vida, que nadie hasta ese momento había explorado, lo que Picasso exploró a partir del mismo, particularmente a partir de la señorita de Miñón, pero, en fin, la semilla estaba ya en el cuadro retratos de virtudes. Está ahí que picasso lo pudo hacer porque quiso hacerlo porque quiso explorar, porque tenía esa confianza en su creatividad, en su capacidad para hacerlo, pero también porque asumió el riesgo de adentrarse por eso. Ustedes, por esos territorios, ignotos hasta ese momento. Esa era la primera cuestión que yo quería destacar de lo que le he contado hasta ese momento hasta este momento, y la segunda es que cuando no lo veo claro Picasso buscó la distracción, buscó irse de París y buscó viajar al Pirineo catalán en compañía, de su amante, en ese momento Olivié y desentenderse. Distanciarse al menos geográficamente y buscar inspiración en cosas distintas, estos 2 aspectos son los sobre los que yo quiero reflexionar en torno a la diploma a la diplomacia; la exploración sobre métodos nuevos desconocidos hasta el momento, y la segunda es la distracción. Si la distracción, hacer cosas que no estén enfocadas, que no estén dirigidas hacia el tema principal sobre el que estamos discutiendo. Quienes nos movemos en el mundo de la diplomacia desde hace décadas observamos habitualmente que nuestro trabajo se enquista fácilmente. Hay posiciones forjadas a lo largo de los años que no permiten movimiento siquiera milimétricos, de esas posturas que están avaladas con argumentos 1.000 veces repetidos. El gran teórico de las relaciones internacionales queda Hans Morgan tabú americano, fundador de lo que se conoce en el mundo, de la relaciones internacionales. Como el paradigma realista, decía que los Estados son como las de Villar van chocando entre ellos constantemente, sí sin que haya ningún reflejo de la actividad que 1 hace respecto al otro, sencillamente se repelen eso refleja muy bien que los intereses de los Estados son a veces intereses contradictorios con los de otros Estados, y no hay manera de facilitar esa colaboración. Los intereses se defienden a ultra tumba, se defienden con todo el peso de los argumentos y cualquier movimiento milimétrico cuesta años, décadas, siglos o a veces incluso no, no se llegan a producir nunca. Bueno, esta convicción que tenemos los diplomáticos no nos lleva a innovar en nuestro método de conducir las relaciones internacionales. Somos tremendamente conservadores y no quiero ser crítico autocrítico conmigo y con nuestros compañeros. La razón es que los intereses en juego son mayúsculos, decía cause dicho que la guerra es la continuación de la diplomacia por otros medios. Lo que quiere decir que, efectivamente, cuando las negociaciones diplomáticas fracasan, pues hay bastantes posibilidades de que el curso de las cosas vayan por vayan por derroteros de conflicto de de controversia, y a veces. En fin, de hecho, que es que implican la pérdida de vidas humanas la pérdida de bienes etcétera etcétera no con lo cual nos tenemos que tomar muy en serio eso que estamos haciendo, tenemos que asegurar que el diálogo continúa, incluso aunque no sea fructífero, y eso determina que la innovación en los métodos de la diplomacia son siempre innovaciones mínimas cuando se producen, pero en la mayoría de los casos somos muy conservadores y no arriesgamos en la variación de los métodos. Y yo les digo, y si lo hacemos, y si pensamos en que podemos, como hizo Picasso, explorar territorios, ignotos y buscar otras maneras de conducir nuestra diplomacia? Si yo les digo que una manera de hacerlo es la distracción, por supuesto, esto es un juego teórico. Yo les decía al principio que no es una tesis, es una hipótesis o una suposición, que yo comparto con ustedes y que y que yo mismo sobre la que yo mismo estoy reflexionando. Si la distracción sí por qué no buscamos que en esos momentos en los que nos encontramos las delegaciones de 1 otro país para hablar de Qué se les ocurre de ucrania Cuáles son, digamos, los puntos del Sáhara de Gibraltar; esos puntos que son inamovibles desde hace muchos años y los conozco 2 sobre los que no entramos solucionar alguna, y si buscamos ese momento de distracción, en la que podemos compartir la observación de un cuadro que nos puede llevar a hacer una reflexión que finalmente nos puede conducir hacia una cercanía que bien es una elaboración teórica, pero yo les propongo que reflexionemos sobre sobre esas posibilidades. Si les propongo que hablemos sobre cosas banales no necesariamente sobre los temas que están en nuestros papeles y que conocemos de antemano y que sabemos que están forjados desde hace mucho tiempo y que sabemos que son inamovibles, vamos a hablar de otras cosas. En alguna ocasión el Museo del Prado ha servido como foro para albergar responsables internacionales. Por ejemplo, recientemente, en la Cumbre de la OTAN, del año pasado, 2022, hubo una una cena y los jefes de Estado y Gobierno, porque era una cumbre, pudieron visitar conjuntamente las obras pictóricas, y, finalmente, sentarse a la mesa. Yo no les estoy hablando de eso, aunque tiene que ver con con eso. El Museo del Prado en aquel momento fue un foro para albergar una cena de gala y, efectivamente, cumplió esa obra con ese con ese objetivo, pero yo les estoy provocando desde otro punto de vista le estoy diciendo Por qué no utilizamos el arte para que suscite conversaciones que provoquen afinidades o reflexiones que puedan llevar a conclusiones en otras áreas. Yo les estoy proponiendo que la pintura sirva como motor para provocar conversaciones más allá de lo exclusivamente objeto de discusión. Desde mi punto de vista, dedicar parte del trabajo en los encuentros de estas delegaciones para tratar los temas que están enquistados desde hace lustros, décadas o siglos no es una pérdida de tiempo, es sencillamente explorar una nueva vía de entendimiento o de acercamiento personal y que eso pueda llevar a conclusiones profesionales de acercamiento, y quizá alguien de ustedes pueda pensar y no se hace ya. De alguna manera. Cuando ustedes, los diplomáticos, organizan escenas oficiales o organizan esos cautelosos en los que informalmente abordan los temas que luego van a ser objeto de negociación, y yo les digo que no es exactamente de nuevo eso lo que yo les estoy proponiendo, desde mi punto de vista, esas cenas, almuerzos, cócteles fines, esos encuentros informales que buscan eso la informalidad en 2, en las conversaciones buscan la relajación; es decir, efectivamente, se pueden intercambiar opiniones en un contexto más relajado, pero son opiniones, versan sobre el objeto principal de la negociación, el señor Juan María Vázquez, y yo podríamos estar en una cena. Hoy anticipatoria de una reunión que vamos a tener mañana para abordar en fin, la difícil situación en el Magreb sobre el Sáhara, y esa cena nos va a permitir de manera más relajada hablar sobre eso sobre el pueblo saharaui y sobre los intereses de Marruecos, sobre los intereses de España también de Francia por cierto de Argelia etcétera etcétera vamos a hablar y sin duda es un contexto. Bueno, siempre facilita las cosas y la negociación, pero yo les estoy hablando de algo diferente. Le estoy pidiendo que nos distraigamos que no hablemos de eso, que no hablemos del motivo principal objeto de la negociación, que no hablemos del Sáhara en esta conversación y para eso necesitamos algo que nos provoque. Yo creo que el arte yo creo que la pintura nos podía servir como motor para para distraernos. Decía el consejero cuando me ha presentado que soy el secretario general adjunto de una organización que se llama Unión por el Mediterráneo, esa Unión por el Mediterráneo es una organización internacional que engloba 43 Estados miembros. Yo tengo que terminar, ya habrá sí? Sí perdón, me lo ha dicho María José. Yo termino. Aquí debería pedir sencillamente 3 minutos más, y termino. 43 Estados miembros. Es una, es un foro regional. Se debate, en fin, cuestiones políticas, no políticas más técnicas, etcétera. Todos los años hay una reunión de ministros de Exteriores a finales del mes de noviembre y en esas se hace un poco resumen de las actividades que sean, se hayan realizado y si se propone, nuevas actividades y por supuesto se abordan las divergencias políticas y se ve la manera de superarlas, no así que todos los años, a finales del mes de noviembre 23, 24 de noviembre, hay una reunión de todos los ministros del 40 el ministro de Asuntos Exteriores el año pasado, en 2022, en coordinación con el Ministerio de Exteriores. Yo propuse que esa reunión se hiciera en el Museo Miró de Barcelona. Con la intención precisamente de abundar en esta hipótesis y que a través del perdónenme la pedantería del método empírico, pudiéramos validar esa conclusión de que la distracción podía llevar avances en el mundo de la diplomacia y así establecimos que hubiera unas jornadas dedicadas a la explicación de las grandes obras de miro en las que participarán los diversos ministros, lo habíamos hecho grupal, luego lo habíamos hecho por subgrupos, lo habíamos hecho también bilateral. En fin, habíamos previsto un programa muy acorte de los distintos problemas; en fin, con los ministros del Magreb, con el ministro de Oriente Próximo para otras cosas, de tal forma que hubiera ese acercamiento subregional a mí me parecía tremendamente sugerente y quizá muy innovador, pero veía las posibilidades de ese acercamiento según se iba aproximando el día de la reunión, y van cayendo del programa. Todas estas actividades, llamémoslas lúdicas o distractores, de del tema principal, y se fue concentrando cada vez más sendas ruedas de prensa en la declaración de los Estados, en las reuniones bilaterales, etcétera. Eso fue una evolución que fuimos viendo claro los que habíamos yo personalmente, que había previsto que la reunión tuviera ese momento de distracción, pues iba viendo con enorme tristeza cómo se iba cayendo del programa hasta que finalmente no se lo van a creer ustedes. Incluso los propios cuadros del Museo Miró cayeron porque esos espacios que estamos dedicados a la pintura se necesitaban para las reuniones bilaterales, que era algo que al final lo que se le daba mucha importancia en esa, en esa reunión la reunión finalmente se realizó sin esas explicaciones artísticas, sin esa posibilidad de que los ministros de Exteriores abundaran sobre otros temas que no eran específicamente los de su agenda y y al final de la reunión fueron 8 horas de reuniones, intensas ruedas de prensa finas de esas declaraciones ministeriales no secuencia una después de otra, pues por 5 minutos, 6 minutos, 8 minutos, y después de 43 declaraciones ministeriales de 8 minutos, pues llevamos todos exhaustos a un momento en el que había que concluir la, la reunión y el entonces alto representante de política exterior de la Unión Europea, que era quien presidía en ese momento la reunión. Tengo un poco de aliento, porque estaba agotado; todos. Estábamos agotados y nos dijo. Este método hay que cambiar. Esto no funciona. Hoy no hemos hecho nada productivo, hemos gastado 8 horas, hemos venido desde nuestros lugares de origen nuestros aviones contaminantes desde lugares remotos fin hemos agotado las fuerzas de mucha gente, porque la organización de este acto no hemos avanzado un solo milímetro en nada no hemos sido capaces hemos repetido nuestras consabidas posiciones respecto al Sáhara, respecto a Oriente Próximo. Respecto al conflicto chipriota, en fin, las desavenencias respecto al agua, los acuíferos, los pantanos, no ha habido el más mínimo avance y yo pensaba en aquel momento cuando le oía se me ocurre el con el que tengo una relación personal muy estrecha, prensa yo sé quizá los diplomáticos somos nuestros propios enemigos, porque no somos capaces de atisbar que hay un mundo más allá de estas agendas apretadas e intensas, que solo nos permite concentrarnos en lo de siempre. En fin, me dejo muchas cosas en el tintero, me apetece. Me apetecería que esta charla fuera un poco más interactiva y que ustedes me dieran su opinión respecto a esto es un poco provocativo y que reconozco que quizá se quiere más en el ámbito teórico que tiene el práctico. Pero yo he pretendido distraerles sin distraerles hoy, y espero haberlo conseguido. Muchas gracias. Buenos días, de nuevo, que yo me voy a atrever a abrir un pequeño turno, también preguntas provocadoras, que es lo que además se espera de pin de quienes están haciendo en estos momentos sus tesis doctorales. Así que por qué no abrimos por un periodo de 5 minutos, para que aquellos de ustedes que quieran participarlo lo puedan hacer en una conferencia que desde luego ha sido estimulante provocadora y sobre todo llena de creatividad y de abrir nuevos horizontes del pensamiento, que estoy seguro que lo que pretendía con palabras? Abrimos un turno. Bueno, pues me voy a lanzar yo, como como primer interviniente, porque cuando se celebró la Cumbre de la OTAN en Madrid, fue además un gran evento, no solo para Mali, sino para el país, para España es cierto que a muchos les llamo la atención no la cena, que no sé si tenía como objetivo, distraer o enseñar no, la gran obra pictórica que tiene el Prado, pero nada se habló del después de aquella cena, o por lo menos no se trasladó y probablemente conozcas algún entresijo, más allá de esa fotografía distintas que vimos en los medios de comunicación, de esos presidente, primero ministros de esos países, algunos mirando colectivamente un cuadro, otros en la más absoluta soledad, otros, que eliminaban los cuadros, y, si nos puede comentar el centro, impresión con relación a cómo el mundo diplomático de aquella noche respondió a una situación totalmente diferente a la que está acostumbrados a vivir. Muy bien, pues yo no participé activamente en esa cena. Perdónenme la voluntad, pero sí estaba en los entresijos de aquella cena, porque en aquel momento trabajaba en Presidencia del Gobierno y me correspondió pues hacer alguno de los discursos que se pronunciaron en aquella cena, así que al menos indirectamente sí que estuve presente. Creo que el foro no podía ser mejor, sea el contexto del Museo del Prado, es quizá la mejor que podemos ofrecer a mandatarios extranjeros, pero de nuevo como yo explicaba antes y tú también lo decías. No era un foro para distraer, sino era un foro para enseñar. Nosotros nos mostramos las grandes obras del Museo del Prado y fue muy bien acogido por todas las delegaciones. Hasta el punto de que tuvo bastante eco en la prensa internacional fue yo creo que un acto de recepción con una enorme imaginación desde el punto de vista de la organización. Quizá esto abra la puerta en el futuro para hacer cosas similares, pero insisto, el motivo que ya fue de clausura de la Cumbre de la OTAN el año pasado no fue la distribución, no fue puramente la distracción o si fue la distracción, no fue la distracción para recuperar temas de conversación que pudieran encaminarnos hacia encontrar soluciones. De hecho, había bastante unanimidad en aquellos días sobre las decisiones que debía tomar la OTAN. Se acuerdan ustedes que era la posible ampliación, algunos países de la Unión Europea y particularmente, en fin, una respecto una respuesta unida respecto a al conflicto de Ucrania y finalmente España propuso no sé si se acuerdan ustedes propuso lo que se conoce como una visión de 360º grados respecto a la actividad de la de la alianza, lo que implica también la cobertura respecto a lo que nosotros llamamos el sur, es decir, en fin, posibles amenazas o riesgos derivados el sur de Europa, de la ribera sur del Mediterráneo y que afecta a plazas de soberanía españolas que todos, que todos conocemos, e incluso a las islas Canarias. Bueno, pues ese enfoque 360º grados por primera vez en recogido en la estrategia de la organización de la OTAN y para España. Fue un logro mayúsculo, en fin, volviendo al pasado, fueron impecable, inmejorable, repercusión internacional se enseñaron las las obras maestras de la pintura, de la pintura española y no española, que se encuentran en El Prado y pero respecto a mí juego un poco teórico e intelectual que yo les proponía ahí Pues no estaba en esa dirección, pero yo creo que eso puede abrir la puerta en el futuro para para al menos planteárselo. Muy bien, pues muchísimas gracias, embajador, muchas gracias a todos por la asistencia y yo creo que menos que un buen aplauso, que un gran aplauso por esquema legal.